Avec chaque année qui passe, on a l’impression que les vidéoclips deviennent plus gros, meilleurs et plus extrêmes. Vous pouvez le caler sur les progrès de la technologie – en effet, CGI a aidé à créer une multitude de visuels incroyables cette année, y compris les brillants «Shinigami Eyes» de Grimes – mais en 2022, un nombre non négligeable de vidéos a également réussi à repousser les limites de manipulations de la vie réelle. « Just Wanna Rock » de Lil Uzi Vert a ramené les flash mobs tout en les poussant au maximum, tandis que « We Cry Together » de Kendrick Lamar a cloué les subtilités des relations toxiques à travers une chorégraphie méticuleuse. Maintenant, plus que jamais, un clip vidéo est moins une promotion d’une chanson qu’une entreprise créative ambitieuse. Ci-dessous, sans ordre particulier, nous célébrons 19 des meilleurs visuels de cette année – de « Used To Know Me » de Charli XCX à « Out Of Time » de The Weeknd.
« Just Wanna Rock » – Lil Uzi Vert
En novembre 2022, Lil Uzi Vert a organisé une flash-mob devenue fan-stampede qui a fermé Canal Street de SoHo pendant une journée. Le résultat de ce chaos orchestré ? Le visuel sauvage du viral TikTok loosie « Just Wanna Rock », l’hymne trépidant d’Uzi, Jersey Club, qui fournit la même montée d’adrénaline que le fait de regarder sa vidéo. Réalisée par Gibson Hazard, la vidéo de deux minutes présente des hordes de personnes remplissant les rues du centre-ville de New York, grimpant sur les voitures et faisant briller les lumières de leur téléphone, avant qu’un escadron du NYPD n’arrive pour mettre fin à la fête. Nous ne savons toujours pas si cette partie a été scénarisée; de toute façon, c’est une impressionnante démonstration de main-d’œuvre.
« Nous pleurons ensemble » – Kendrick Lamar ft. Taylor Paige
Après le quinzième « f * ck you » crié par Taylour Paige et Kendrick Lamar dans « We Cry Together », éligible aux Oscars, regarder peut commencer à se sentir un peu trop intense. Mais c’est le but du court métrage co-réalisé par Jake Schreier, Dave Free et Lamar, un affichage précis des relations toxiques et des combats (et réconciliations) horriblement vicieux qui les maintiennent. Paige et Lamar sont captivants, bien que difficiles à regarder, à l’écran, et leurs performances sont encore plus incroyables lorsque vous réalisez qu’ils ont tout tourné en direct, en une seule prise.
« Personne ne meurt d’amour » – Tove Lo
Tove Lo a toujours été un maître des visuels, mais la vidéo de la pop star suédoise pour « No One Dies From Love » est sa plus farfelue, la plus époustouflante visuellement à ce jour. Le feuilleton IA rétro-futuriste présente une architecture éblouissante, des costumes scintillants, des images imprégnées de technicolor et un charmant protagoniste robot. Couplé à une fin spectaculaire et fougueuse adaptée à n’importe quel drame, cela pourrait également vous laisser un trou dans votre cœur à combler.
« Yeux de Shinigami » – Grimes
Avec sa vidéo « Shinigami Eyes », Grimes transforme une piste inspirée de Death Note en un fantastique trip acide CGI rempli d’anges archers métalliques, d’un tunnel laser et d’un camée de Jennie de Blackpink. Comme tout ce que touche Grimes, c’est une merveille technique et montre à quel point l’univers Grimes peut devenir plus effrayant.
« DMB » – A$AP Rocky
Soyons réalistes : la simple présence de Rihanna fait de la vidéo autodirigée d’A$AP Rocky pour la chanson d’amour de gangster « DMB » un incontournable. Mais une fois que vous avez dépassé cela, il y a tous les autres détails qui rendent le visuel exceptionnel, comme l’incroyable collage et montage de post-production tout au long, et son histoire d’amour finalement tendre. La façon dont les deux se regardent à la fin – l’amour est réel !
« La ferme des animaux » – Bibi
L’artiste coréen Bibi va Lucy Liu de Kill Bill Vol. 1 dans son spectacle incroyablement sanglant « Animal Farm ». Cependant, la sienne est environ dix fois plus sanglante, car elle assassine tous les invités au dîner d’un riche homme d’affaires – et plus encore. Il y a des indices tirés de Carrie, vu dans la façon dont elle se lève complètement nue et trempée de rouge à la fin pour interpréter un solo de guitare sous la pluie. Malgré tout le carnage, et à cause de la façon dont il est tourné, cela finit par être une affaire visuellement belle.
« J’avais l’habitude de me connaître » – Charli XCX
Charli XCX Accident est venu avec une liste de superbes vidéoclips, mais « Used To Know Me » s’est démarqué par son style ambitieux et la richesse de ses points de contact culturels. Dans le visuel d’un peu moins de trois minutes réalisé par Alex Lill, Charli passe à travers une série de tableaux allant de la nonne sexy à l’instructeur d’aérobic glam à la fille campy de Vegas à Sofia Coppola. Marie-Antoinette. Chacun est mis en scène méticuleusement, et finit par être tout à fait convaincant.
« Hors du temps » – The Weeknd
Co-vedette Jeu de calmarJung Hoyeon, le visuel surréaliste « Out Of Time » de The Weeknd commence innocemment, avec la superstar et le mannequin partageant une soirée amusante en chantant un karaoké. Puis, les choses commencent à devenir bizarres : la réalité commence à se déformer autour de lui, le sang remplit la table du dîner et Abel est soudainement allongé sur une table d’opération avec Jim Carrey comme chirurgien. Les rebondissements d’horreur sont devenus un peu un gadget dans les vidéoclips, mais le réalisateur Cliqua parvient à exécuter celui-ci de manière magistrale.
« Ce que je veux » – MUNA
MUNA avait beaucoup à faire pour suivre l’excellente performance du groupe Mais je suis une pom-pom girl-à thème vidéo musicale pour « Silk Chiffon » de l’année dernière. Heureusement, ils ont dépassé les attentes avec le visuel tout aussi génial « What I Want » réalisé par Ally Pankiw, qui dépeint le groupe comme des super stars assaillies de paparazzi essayant juste de passer une soirée amusante au club. Ajoutez à cela une incroyable apparition chaotique de la comédienne Meg Stalter en tant que publiciste éreintée, et vous avez de l’or sur la main, les amis.
« Petit déjeuner » – Dove Cameron
Le renversement post-Roe a inauguré un assaut d’art méditant sur l’avortement et les droits des femmes. Le clip de Dove Cameron pour « Breakfast », réalisé par Lauren Dunn, était l’un des plus pointus du groupe, décrivant un monde alternatif où les femmes détiennent le pouvoir et les privilèges des hommes dans ce monde. Ce n’est certainement pas un nouveau récit, Cameron piétinant les bureaux en costume et buvant du whisky, et la vidéo sait qu’il ne faut pas s’attarder plus longtemps sur ce fantasme que nécessaire. Au lieu de cela, cela se termine sur cette réalité, alors qu’elle regarde avec horreur un présentateur de nouvelles annoncer que Roe v. Wade a été renversé.
« FNF » – GloRilla, Hitkidd
« FNF » est la chanson d’été que personne n’a vue venir qui a fait monter en flèche le rappeur de Memphis GloRilla. Une partie de son attrait pourrait également être attribuée à son clip vidéo à la maison, qui impliquait la rappeuse dansant et faisant la fête sur la piste avec un groupe tapageur de ses amis dans un parking. Il y a quelque chose de sans prétention et de vibrant dans tout le spectacle qui rend l’affichage d’autant plus contagieux. C’est la preuve que vous n’avez pas besoin d’un gros budget pour faire quelque chose qui peut toucher des millions de personnes.
« Ça Ça » – PSY
Psy a essayé un autre « Gangnam Style » avec la sortie à la mode de sa première chanson et vidéo depuis des années, « That That ». Bien qu’il n’y parvienne pas exactement, le clip vidéo était toujours une extravagance visuelle, prenant cette fois un penchant occidental avec des franges, des chapeaux de cow-boy et un ensemble de saloon élaboré. Les vidéos de Psy sont toujours très amusantes et drôles, et « That That », qui a introduit la version 2022 de la danse emblématique du cheval au galop, réussit sur tous ces points.
« Bienvenue sur mon île » – Caroline Polachek
Vous pouvez nous accuser de biais de récence pour avoir inclus la vidéo de décembre de Caroline Polachek « Welcome To My Island », mais un seul visionnage devrait vous faire changer d’avis. Les vidéos de la chanteuse pop de gauche ont toujours été trippantes, mais elle passe au niveau supérieur dans sa dernière, gambader dans une version du monde qui semble légèrement décalée. Dans ses scènes, elle est un lion à tête humaine, courant sans but derrière un véhicule en mouvement, faisant éclater du vomi cramoisi de sa bouche comme un volcan et courant sur la plage en tenant le sabot d’un sanglier. C’est délicieux et bizarre, et à tout le moins un coup de créativité débridée.
« Lavé » – Kelela
La première sortie de Kelela en près de cinq ans a été un voyage émotionnel et géographique. Tourné sur place en Éthiopie, le clip de son single de retour contemplatif « Washed Away » trouve la chanteuse errant dans les plaines arides de la dépression de Danakil, la tête fraîchement rasée et flottant dans une piscine émeraude en forme de continent africain. Le visuel est pour nous un retour aux sources renversant, nous reprenant à nouveau dans la musique de la chanteuse, et également pour elle.
« Saoko » – Rosalia
Le clip de « Saoko » résume peut-être le troisième album acclamé de Rosalía, Motomami, le top : c’est chaud les femmes à moto. Pas vraiment – l’album est décidément beaucoup plus nuancé, vulnérable et compliqué que cela. Mais la vidéo réalisée par Valentin Petit de « Saoko » ressemble à une déclaration de thèse globale pour l’enregistrement. C’est visuellement saisissant et implacable dans son message : cette version de la féminité de Rosalía est sensuelle et puissante comme un vélo qui tourne.
« C’est pourquoi » – Paramore
La vie pendant le verrouillage était souvent étrange, inquiétante et solitaire, et Paramore capture toutes ces qualités dans leur clip vidéo pour leur chanson sur le verrouillage, « This Is Why ». Réalisé par Brendan Yates de Turnstile, le visuel montre le groupe en train de perdre lentement ses billes dans la magnifique et complètement vide région sauvage de Los Angeles. Mais au-delà de son récit, c’est aussi très joli à regarder, les couleurs saisissantes et le choix des plans et des angles astucieux.
« BBC » – Jaboukié
En tant que personne âgée de 18 à 35 ans, je considère le clip vidéo « BBC » de Jaboukie comme du grand art (un peu comme celui-ci copie pasta). Le visuel intentionnellement lo-fi, qui sert également de première incursion musicale au comédien, équilibre l’humour et le sérieux de la pop star dans une égale mesure, tout en dosant un peu de trippines de datamoshing pour vos globes oculaires. Cette c’est comme ça qu’on change de voie en milieu de carrière.
« Ur Mum » – Jambe mouillée
Seule une excellente vidéo aurait pu accompagner le succès massif de Wet Leg « Ur Mum » et le monde l’a obtenu avec son visuel réalisé par Lavaland. Avec les membres du groupe dépeignant des commis d’épicerie provoquant le chaos harcelant de manière ludique un adolescent ennuyeux, le clip de six minutes parvient à traduire visuellement la même comédie impertinente et sèche que les chansons du groupe dégagent.
« Kératine » – Isabella Lovestory
Depuis qu’Isabella Lovestory a publié son ode visuelle maniaque aux talons de chaton, nous sommes devenus accros aux visuels désordonnés de la chanteuse perreo-pop. Cette année, elle a sorti une vidéo hommage aux kératines, et son visuel centré sur les cheveux n’a pas déçu. C’est un collage stroboscopique et bricolage d’elle fouettant ses cheveux entremêlés avec des scènes aux yeux de poisson d’elle dans la salle de bain en train de lisser ses cheveux. Au-delà du plaisir des yeux coloré qui abonde dans le clip de deux minutes, c’est une belle glorification d’une tradition séculaire que toute fille reconnaîtra.