Les 18 meilleurs Design & Livres de table basse de mode

Sans doute l’un des photographes de mode les plus audacieux et les plus influents du 20e siècle, Helmut Newton a acquis une renommée internationale dans les années 1970 alors qu’il travaillait pour le français Vogue. Bien nommé pour sa taille généreuse (il pèse près de 80 livres), ce livre contient 464 images impétueuses et provocantes de Newton, fournissant une chronique complète de ses photographies de mode révolutionnaires, de ses nus emblématiques et de ses portraits de célébrités. Cette édition du 20e anniversaire a été révisée par l’épouse de Newton, June – une photographe de mode talentueuse à part entière – et comprend également un livret “making-of”.

Publié à l’origine en accompagnement de l’exposition du Peabody Essex Museum Georgia O’Keeffe : art, image, style, c’est visuellement époustouflant livre propose une étude complète de l’esthétique moderniste emblématique de la célèbre peintre du XXe siècle, de l’art qu’elle a créé aux maisons qu’elle a conservées. Des images des peintures d’O’Keeffe apparaissent aux côtés de vues intérieures et extérieures des deux maisons qu’elle a conçues au Nouveau-Mexique. Sont également incluses des photographies inédites des vêtements qui composaient son extraordinaire garde-robe, dont beaucoup ont été conçues et cousues elle-même.

Connu pour son vélo de marque et son français bleu travail veste de corvée, le photographe de street style bien-aimé Bill Cunningham était un incontournable des scènes de mode new-yorkaise et parisienne de la fin du 20e et du début du 21e siècle ; un chroniqueur dévoué de l’évolution du style, des tendances et de la culture. Ce livre rassemble le meilleur de l’œuvre de Cunningham des années 1970 jusqu’à son décès en 2016, juxtaposant New York Times-favoris publiés avec des images inédites. Ce vaste portfolio visuel est accompagné d’essais écrits par les amis, contemporains et muses de Cunningham, dont Anna Wintour, Vanessa Friedman, Guy Trebay et d’autres.

Documentaire obsessionnel de la vie et de la culture, Andy Warhol a porté un appareil photo Polaroid de la fin des années 1950 jusqu’à sa mort en 1987, accumulant une vaste collection de photographies instantanées posées et candides d’amis, d’amants, de fêtards, d’étrangers, de célébrités et de lui-même. Recueilli dans ce livre sont des centaines de ces images. Des portraits de célébrités comme Mick Jagger, Debbie Harry, Grace Jones, Yves Saint Laurent et Jack Nicholson apparaissent aux côtés de paysages, de natures mortes et des premiers « selfies » de Warhol. Le résultat est une chronique unique et convaincante du monde et de la vision singulière du roi du pop art.

Dans Cocktail Riviera, Le photographe irlandais Edward Quinn capture le glamour et l’intrigue de la Tony Côte d’Azur du sud de la France dans les années 1950. Une sélection de 150 photographies en noir et blanc – extraites d’un portefeuille de plus de 100 000 négatifs – documente les stars de cinéma, les musiciens, les artistes, les magnats des affaires, les icônes de la mode et les personnalités de la société de l’époque dans la rue, dans des moments privés, et lors des soirées de gala. L’œil magistral et le sens de l’humour subtil de Quinn capturent l’essence de cette époque révolue.

Le photographe de mode allemand pionnier Peter Lindbergh a évité les notions de beauté de l’industrie, célébrant le caractère unique de ses sujets avec un regard cinématographique et humaniste. Sur la photographie de mode rassemble plus de 300 images de 40 ans de l’illustre carrière de Lindbergh, offrant un portrait à multiples facettes de son travail. Parmi ceux capturés ici figurent certains des noms les plus connus du monde de la haute couture et du cinéma, comme Kate Moss, Naomi Campbell, Madonna et Brad Pitt. Cette édition comprend également une introduction adaptée d’une interview de 2016 avec le photographe.

The New Black Vanguard : la photographie entre art et mode présente les portfolios dynamiques et saisissants de 15 photographes noirs contemporains. Parallèlement à ces images, le commissaire et critique Antwaun Sargent fournit des commentaires incisifs sur les barrières institutionnelles qui ont historiquement entravé les artistes noirs ; la nécessité d’un changement vers l’inclusivité dans les mondes de la mode et des beaux-arts ; et la puissance et la grâce ultimes des images d’auteurs noirs.

Le photographe de street style pionnier Scott Schuman a créé son blog fondateur Le sartorialiste en 2005, affichage des photos d’étrangers élégants qu’il a rencontrés dans les rues des villes du monde entier dans l’espoir de capturer le dialogue entre la mode et la vie quotidienne. Publié en 2009, ce anthologie photographique compile une sélection des clichés préférés de Schuman, qui mettent en valeur les prédilections vestimentaires de vraies personnes de tous âges, nationalités et origines, des passants anonymes aux personnalités célèbres de la mode.

Inspiré par le style personnel inventif de sa propre grand-mère, Ari Seth Cohen a lancé son blog désormais célèbre, Style avancé, comme un moyen d’explorer son intérêt de toujours pour le sens de la mode des personnes de plus de 60 ans. livre – qui, deux ans plus tard, a inspiré un film documentaire du même nom – Cohen compile une sélection de ses images préférées de ce blog. Des portraits de seniors chics, mondains et dynamiques apparaissent aux côtés de leurs histoires et de leurs conseils, offrant une inspiration mode et style de vie pour tous les âges.

Dans Pays des merveilles, La photographe légendaire Annie Leibovitz rassemble 350 images – dont beaucoup étaient inédites – capturées sur cinq décennies et présentant un large éventail de sujets issus des mondes de la mode, du cinéma, de l’art, de la littérature, des sports de compétition et de la politique. Le livre comprend une préface d’Anna Wintour, qui qualifie Leibovitz de “rien de moins que la plus grande portraitiste photographique vivante d’Amérique”, ajoutant qu'”elle a changé la photographie de mode pour toujours”.

Les élégantes structures modernistes de l’architecte austro-américain Richard Neutra explorent la symbiose entre la nature et l’humanité. Neutra : Œuvres complètes compile plus de 1 000 photographies de toutes ses créations d’extérieur et d’intérieur – près de 300 maisons privées, écoles et bâtiments publics, dont beaucoup présentent ses murs de verre de marque – dont la majeure partie existe dans le sud de la Californie, où il a vécu, et dont le paysage singulier a façonné son esthétique.

Si vous avez déjà convoité le très convoité fauteuil lounge et pouf Eames de 1956 en cuir et contreplaqué – ou si vous avez la chance d’en posséder un – ceci livre, qui couvre l’œuvre emblématique du duo créatif mari et femme et son impact de grande envergure, est un élément essentiel pour votre pile de tables basses. Bien que le duo Eames soit surtout connu pour ses contributions pionnières au mobilier et au design d’intérieur américains du XXe siècle, ce livre couvre également leurs contributions à l’architecture, au design textile, à la photographie et au cinéma.

Dans Vivez Belle, La décoratrice d’intérieur Athena Calderone présente une exploration approfondie de la façon dont les créatifs décorent leurs espaces, analysant les détails de la pièce et offrant des conseils sur la façon d’améliorer la qualité de nos vies en apportant des éléments similaires dans nos propres maisons. En vedette ici sont les résidences astucieusement organisées de créateurs de goût comme Jenna Lyons et Nate Berkus, ainsi que les propres maisons de Calderone à Brooklyn et Amagansett. Moitié inspiration design, moitié guide pratique de la décoration intérieure, Vivez belle présente également des photographies en couleur de Nicole Franzen.

En célébration de Recueil d’architecture 100e anniversaire, les éditeurs du magazine ont rassemblé des documents d’archives couvrant un éventail de ses sujets vedettes. Compilé dans ce livre est une histoire visuelle qui présente les maisons de personnalités publiques vénérées telles que David Bowie, Truman Capote, David Hockney, Barack et Michelle Obama, Diana Vreeland et d’autres, ainsi que le travail de célèbres designers, architectes et photographes, dont Frank Gehry, Frank Lloyd Wright, Bill Cunningham, Horst P. Horst et bien d’autres. Anna Wintour, qui a écrit l’introduction, ajoute au pouvoir vedette du volume.

Que serait une liste de livres de mode sur la table basse sans une entrée de Dior ? Dior : Couture propose une collection de portraits époustouflants – capturés par le célèbre photographe de mode Patrick Demarchelier – de plus de 100 robes de haute couture de la maison, certaines conçues par Christian Dior lui-même.

Peut-être la créatrice de mode la plus influente du XXe siècle, Gabrielle “Coco” Chanel et sa maison de couture emblématique ont une influence puissante et durable sur les créateurs d’aujourd’hui. Dans ce livreJérôme Gautier compare les marques de design de Chanel dans leurs premières formes avec leurs expressions ultérieures au fil des ans, explorant l’esprit et l’essence du style incomparable de la maison à travers des centaines d’images capturées par des personnalités telles que Richard Avedon, Patrick Demarchelier, Annie Leibovitz, Man Ray, Helmut Newton, Ellen von Unwerth, Irving Penn et d’autres.

Connu pour son œil inégalé et la modernisation de la marque Gucci, Tom Ford a été le pionnier d’une esthétique cool et sensuelle du XXIe siècle qui englobe tout ce qu’il touche, de ses films noirâtres à ses parfums dignes de convoitise. Publié en parallèle avec le départ de Ford comme directeur créatif de Gucci, ce livre est un portfolio complet de son travail de conception de 1994 à 2004. Il présente plus de 200 photographies de poids lourds comme Richard Avedon, Mario Testino, Steven Meisel, Herb Ritts, Craig McDean et d’autres, et comprend de nombreuses images inédites.

De la célèbre styliste et journaliste Marcellas Reynolds vient le tout premier livre d’art consacré exclusivement aux modèles noirs. Rempli d’essais, d’interviews et de photographies, Modèles suprêmes rend hommage à l’impact culturel de plus de 70 modèles noirs travaillant au cours des 75 dernières années, des icônes comme Iman, Beverly Johnson et Naomi Campbell, à la nouvelle garde de supers comme Adwoa Aboah, Jourdan Dunn et Joan Smalls.