Les 15 meilleurs albums de 2023 à ce jour selon NRC

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Populaire

12Loupe Vous êtes-vous déjà demandé ce qui vient ensuite ?

Aussi le premier album Vous êtes-vous déjà demandé ce qui vient ensuite ? est un miracle de beauté désarmante et de musique pop qui gagne les cœurs. La guitariste Jasmine van der Waals est une virtuose de la guitare jazz grattée. La bassiste Lana Kooper joue sans effort les rôles de son grand-oncle Edgar de Haas, qui jouait avec Miles Davis. Et l’atout principal de ce nouveau groupe hollandais le plus sympathique du moment est la chanteuse Julia Korthouwer. Sa voix est aussi unique qu’un nouveau son pop enchanteur peut l’être. Lisez toute la critique.

Classique

11Caléfax Une Rhapsodie Américaine

Le nouvel album du quatuor d’anches Calefax serpente à travers l’histoire de la musique américaine, à commencer par son œuvre la plus emblématique : « Rhapsody in blue » de George Gershwin. La beauté et la fascination des arrangements de Calefax résident dans leur unicité, selon le principe séculaire de la traduction, de l’imitatio et de l’émulatio : ne pas traduire et imiter fidèlement l’original, mais ajouter quelque chose, et introduire de nouvelles saveurs dans une musique familière. découvrir. Et ces cinq peuvent le faire. Lisez toute la critique.

Osciller

dixBoygénie L’enregistrement

Qui a dit que l’amour de votre vie ne pouvait pas être une amitié ? Lucy Dacus, Julien Baker et Phoebe Bridgers en Boygenius s’adressent leurs plus tendres déclarations d’amour. Tout comme sur leurs albums solo, Dacus, Bridgers et Baker écrivent sur l’amour avec précision et sincérité – seules des chansons d’amour comme « Without You Without Them », « Leonard Cohen » et « We’re In Love » ne parlent pas de partenaires romantiques, mais à propos de l’amitié mutuelle Boygenius. Comme Bridgers l’a dit à propos de la première fois qu’ils ont fait de la musique ensemble : « Ce n’était pas comme tomber amoureux. C’était tomber amoureux. Lisez toute la critique.

Populaire

9Janelle Monae L’âge du plaisir

Elle avait l’habitude d’entrer dans une pièce la tête baissée, les yeux au sol – maintenant elle navigue aussi légère qu’une plume, avec une attitude sûre d’elle-même. Elle n’est plus la même, Janelle Monáe chante dans ‘Float’, l’ouverture de son album L’âge du plaisir. En fait, elle est plus intrépide qu’elle ne l’a jamais été. Il existe des milliers de versions d’elle. « Et nous sommes tous. Bien. Putain. L’âge du plaisir est l’album sur lequel elle est apparemment encore plus libérée et donc encore plus lâche et explicite. C’est un grand rêve de fièvre printanière ardente. Lisez toute la critique.

Populaire

8Naz Je n’ai jamais

Naaz est de retour et elle a beaucoup à dire. L’une des chansons les plus émouvantes de son album personnel très attendu Je n’ai jamais est ‘Azadî’ (la liberté), dans lequel la chanteuse met des mots sur le poids qu’elle porte : sa liberté limitée de jeune musulmane kurdo-néerlandaise, le choc des cultures, les liens familiaux. Naaz a beaucoup à secouer, et maintenant il y a l’amour de soi (« Just Try Again »). De plus, elle se révèle être une aventurière musicale dans une folk pop électronique savamment construite. Vous pouvez entendre de tout ce que Naaz a fait beaucoup de pas. Lisez toute la critique.

Populaire

7Quelqu’un Hiboux

Hiboux, le nouvel album de la Britannique-Néerlandaise Tessa Rose Jackson, alias Someone, est aussi envoûtant qu’enivrant. La psychopop narrative – elle a écrit de nombreuses chansons avec le compositeur Darius Timmer – bouillonne d’énergie et d’aventure. Tout comme sur son précédent album, c’est un voyage sans fin flottant dans les étoiles : mélodies aux pieds légers, tapis sonores flottants, couches de guitare drapées, blips de synthé et sons tintants. Lisez toute la critique.

le jazz

6Arooj Aftab, Vijay Iyer et Shahzad Ismaily L’amour en exil

Prenez votre temps. Parce que L’amour en exil, le projet musical commun du chanteur pakistanais Arooj Aftab, enregistré à New York avec le pianiste de jazz Vijay Iyer et le multi-instrumentiste Shahzad Ismaily, claque des freins. Comme dans une vidéo time-lapse avec des fleurs qui s’ouvrent lentement, on perçoit des détails dans les profondeurs. Grâce à des changements minimes, de petits changements, ils deviennent des éléments accrocheurs. Les improvisations élégantes s’enfoncent lentement et deviennent plus profondes à chaque rotation. Lisez toute la critique.

Populaire

5Lana del Rey Saviez-vous qu’il y a un tunnel sous Ocean Blvd

Laissez Lana Del Rey peaufiner la gloire fanée. Tout sur son neuvième album montre que la chanteuse n’en a pas encore fini avec son ‘Hollywood sadcore’ mélancolique. Glamour délabré, souvenirs brumeux et bien sûr sa voix chantante hypothermique langoureuse et traînante ; Toujours sur cet album tant attendu, Del Rey traverse avec grâce la lourdeur de son existence dans des chansons lentement étalées mais enivrantes. Lisez toute la critique.

Métal

4Sorcière cloche Future’s Shadow 1: La porte clandestine

La porte clandestinele premier volet de la trilogie L’ombre du futur qui sera perfectionné dans les années à venir et formera une énorme chanson, est une nouvelle étape dans l’énormité qui exigera le maximum de l’auditeur. La musique de cette chanson d’une heure et demie est aussi lente qu’un glacier et aussi lourde qu’une planète, mais il y a de la tension entre les notes. Seulement quelques battements par minute, décalant extrêmement subtilement avec des mélodies, une atmosphère et une émotion chargée. Certainement l’un des meilleurs disques de métal de l’année, même s’il faut plutôt voir cette musique à l’échelle des temps géologiques.

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Osciller

3Foo Fighters Mais nous sommes là

Le premier album des Foo Fighters depuis la mort du batteur Taylor Hawkins est un deuil public intense et pur d’un groupe de rock de stade populaire qui partage une grande perte personnelle avec les fans, qui à leur tour ont perdu quelqu’un. Dans chaque phrase, derrière chaque coup et dans chaque roulement de tambour, vous entendez quelque chose qui fait référence à la perte, à la finitude. Ou en quête d’emprise, de sens et de raison. Tu aimerais qu’il n’y ait pas eu une si terrible tragédie, mais Mais nous sommes là est le meilleur album de Foo Fighters depuis très, très longtemps. Lisez toute la critique.

Classique

2Reinbert de Leeuw La vie nocturne Wanderer | Abschied

Reinbert de Leeuw (1938-2020) était une icône de la vie musicale néerlandaise. En tant que chef d’orchestre et pianiste, il était un ambassadeur infatigable pour les compositeurs qu’il admirait et ne pouvait admirer comme aucun autre. Bien qu’on se souvienne surtout de lui comme interprète, De Leeuw était aussi lui-même compositeur. Le Radio Philharmonic Orchestra a réuni deux des plus grandes œuvres de De Leeuw sur un album impressionnant. Ce ne sont pas des considérations murmurées dans les marges, mais des déclarations pontificales, des sculptures sonores obsédantes et souvent tonitruantes qui ne trahissent aucun doute. Plein de dérive, de mystère et de beauté. Lisez toute la critique.

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1Caroline Polachek Désir, je veux me transformer en toi

Caroline Polachek enveloppe de grands thèmes dans des textes poétiques pleins de vin, de fumée, de sang et de beauté naturelle. Un volcan qui couve, un coucher de soleil écrasant, l’apparence angélique d’un amoureux endormi. Les plongées vertigineuses qu’elle effectue avec sa voix sont impressionnantes, tout comme l’interaction unique de ses sources d’inspiration : de la guitare espagnole au garage britannique, et de la batterie et de la basse au trip hop. Désir, je veux me transformer en toi est déjà l’un des meilleurs albums pop de l’année : convaincant, poétique et complètement unique. Lisez toute la critique.