Les 15 meilleures versions de couverture de David Bowie
1. Wild est le vent (1976, dans l’original de Ned Washington et Dimitri Tiomkin, 1957)
Bowie livre la plus belle version du Schmachtfetzen à ce jour près de 20 ans après la création de l’original. La phase de cocaïne du chanteur peut être clairement entendue ici, il se casse, se jubile et crie. Quel dernier acte à la fin de l’album “Station to Station”.
Les 15 meilleures versions de couverture de David Bowie
2. China Girl (1983, à l’origine par Iggy Pop et David Bowie, 1977)
À strictement parler, bien sûr, pas de “vraie” version de couverture! Bowie avait composé la chanson avec Iggy Pop – mais elle est apparue pour la première fois sur son album “The Idiot”, et donc avant la version de Bowie. Six ans plus tard, le producteur Nile Rodgers est parti, l’a préparé pour la disco et a joué la mélodie chinoise sur la guitare.
Après la publication, la “China Girl” de Bowie est devenue un premier succès au cours de la vague “Let’s Dance”, malgré le changement d’humeur risqué au milieu. La pièce dansante sur le racisme et l’impérialisme a brisé toutes les conventions de graphique, le mot “Swastika” oscille à travers la strophe comme une hache.
Les 15 meilleures versions de couverture de David Bowie
3. Kingdom Come (1980, dans l’original de Tom Verlaine, 1979)
Bowie peut être irrespectueux – la plupart des versions de couverture sont toujours publiées à un intervalle de temps raisonnable à l’original – car un an seulement après que la chanson de Tom Verlaines apparaisse. Cette version ne diffère pas tellement de celle du chanteur de télévision. Bien sûr, le morceau de Verlaine de Bowie, bien sûr, était contenu, il devrait être inclus sur son album extrêmement réussi “Scary Monsters (et Super Creeps)”. En plus des tubes “Ashes to Ashes” et “Fashion”, “Kingdom Come” en 1980 n’a pas à se cacher, au contraire, c’est l’une des rares contributions dans lesquelles le ruban adhésif de Bowie et Fripp ne paniquent pas en jouant, mais maintient le sentier.
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4. My Death (1973, dans l’original “La Mort” de Jaques Brel, 1959)
Bowie n’était pas le premier musicien en anglais à couvrir Brel. Scott Walker avait déjà interprété “My Death” et “Amsterdam” sur “Scott” de 1967 – Bowie devrait également s’occuper des deux pièces. Rod McKuen, plus tard Eric Blau et Mort Shuman, ont traduit le texte français de “La Mort” en anglais. “”Ma mort attend comme une vérité biblique / aux funérailles de ma jeunesse -bowie a joué la chanson lors de sa tournée de 1973 quand il a eu assez de sa figure d’art de Ziggy Stardust. “My Death” a illustré la “mort” de Ziggy aussi clairement que le “Suicide rock’n’roll” de Bowie. Malheureusement, la version de guitare acoustique est uniquement disponible en deux versions en direct, disponible sur “Ziggy Stardust: The Motion Picture Soundtrack” et “Live Santa Monica ’72”.
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5. Ne regarde pas vers le bas (1984, original par Iggy Pop, 1979)
L’original est apparu sur Iggy Pops Platte “New Values” en 1979 et est co-composition avec le guitariste de Stooges, James Williamson. Bowie fait un Reggae enthousiaste, mais triste, de Moody Blues-Schunkler; Terminé avec le titre “Tonight”, également une sorte de lumière reggae, le Skank fait les claviers ici. Avec des versions de couverture, Bowie vole souvent le spectacle comme s’il voulait le dernier mot. Les meilleurs exemples sont “Kingdom Come” (voir ci-dessus), 1980 seulement publié un an après la chanson de Tom Verlaines, ou “Criminal World” (ci-dessous). Dans “Don’t Look Down”, Bowie raconte maintenant l’histoire d’un marcheur à New York qui visite la tombe de Rudolph Valentino.
6. Essayez-en, achetez certains (2003, dans l’original de George Harrison, chanté par Ronnie Spector, 1971)
Avec le “Wall of Sound”, que Phil Spector a mis en place en détail pour George Harrison au dernier (le Beatle a ensuite publié sa propre version en 1973 sur “Living in the Material World”) Bowie a pu l’enregistrer. Que les accusations explosives: cette chanson de protestation contre le capitalisme se démarque également sur le propre album de Bowie “Reality”, vous vous sentez lorsque vous écoutez le chanteur de Stanza à Stanza à travers des portes croissantes. Bowie interprète la voix légèrement soyeuse de Harrison avec un peu de doutes plus silencieux.
7. Passons la nuit ensemble (1973, originaire des Rolling Stones, 1967)
L’amitié avec les Stones (et surtout la chasse) devrait inévitablement porter ses fruits, six ans après la publication de la version originale, l’album “Aladdin Sane” de Bowie était prêt. Ziggy recueille à nouveau correctement le rythme ici, le pianiste Mike Garson fait le Derwisch. La couverture apporte également une nouvelle strophe finale: “Ils ont dit que nous étions trop jeunes / Notre genre d’amour n’était pas amusant / Mais notre amour vient d’en haut! / Faisons l’amour / hoo!”
8. Criminal World (1983, dans l’original de Metro, 1977)
Les cinq autres pistes d’albums de “Let’s Dance” dépassent quelque peu le gala d’ouverture monumental de près de 20 minutes des versions Maxi de “Modern Love”, “China Girl” et “Let’s Dance”. En plus d’une version nouvellement enregistrée de “Cat People (Disting Out Fire)” – l’original produit par Giorgio Moroder n’était pas autorisé dans l’assiette – cette pièce est particulièrement convaincante. “Criminal World”, publié par le groupe Metro en 1977, apprend une année humide à travers la radio basse et Stevie Ray Vaughans comme un gémissement. Selon Wikipedia, la chanson a été utilisée par l’armée américaine comme un outil de torture en 1989, vous vouliez sortir le général panamais Noriega de sa villa, par boxe.
9. J’ai fait un voyage sur un vaisseau spatial Gemini (2002, dans l’original du légendaire Stardust Cowboy, 1968)
Ne pas savoir l’original n’est pas une honte. Norman Carl Odam, comme le légendaire Stardust Cowboy le signifie réellement, travaille plus avec ses chansons rock’n’roll. Bowie était un premier fan du Texan. Prétendument, le nom “Ziggy Stardust” fait même référence à ce modèle. Le modèle, un peu ennuyé, un country pop avec des pops spatiaux supplémentaires, a poncé Bowie en conséquence: son vaisseau spatial devient une fusée, les joueurs du vent ont établi la scène suivante. Au début du millénaire, Bowie était d’humeur à couverture, que ce soit avec ses propres pièces antérieures (“jouet”) ou sur l’album “païen”, où le “vaisseau spatial” a atterri à côté de Neil Young et des Pixies.
10. Je sais que ça va arriver un jour (1993, original de Morrissey, 1992)
Encore une fois, l’une des attaques typiques de Bowie: juste un an après la publication (sur “Your Arsenal” de Morrissey), il a lancé sa propre version stéréo-effective. Soit dit en passant, le guitariste “Spiders” Mick Ronson était une personne médiatrice entre les deux musiciens, qui ont également travaillé pour le front-homme de l’ancien. Bowie lui-même s’est moqué de sa version: “C’est moi qui chante Morrissey qui me chante”, “Totally Camp”. Mais qu’est-ce que cela fait pour commencer maintenant à quel point l’album “Black Tie White Noise” a été jugé de toute façon?
11. Dieu ne sait que (1984, originaire des Beach Boys, 1966)
Depuis la fin des années 90, lorsque les Beach Boys ont été redécouverts, chaque moqueur pop a été pertinent pour l’influence de l’album “Pet Sounds”. Bowie était là tôt avec sa version “Tonight” de 1984. Même ceux qui n’apprécient pas leur travail des années 80 ne peuvent être trouvés: ils ont rarement chanté aussi urgent qu’ici. Un peu un petit doigt était juste la décision d’échanger les strophes une et deux. Au lieu de “Je ne t’aime peut-être pas toujours”, la chanson commence par “Si tu devrais jamais me quitter”. “Tonight” a été créé dans l’agitation, Bowie a voulu continuer à effacer après “Let’s Dance”, c’est pourquoi cet album contenait tant de versions de couverture au lieu de ses propres compositions. Mais ils étaient tous bons.
12. Il est difficile d’être un saint dans la ville (1976, originaire de Bruce Springsteen, 1973)
En 1975 et 1976, Bowie était à Funkrock Fever, sa version de la chanson de Springsteen (publiée sur ses débuts “Salutations d’Asbury Park, NJ”) est donc un peu musclée et plus longue, mais aussi ludique. Une couverture plutôt fidèle. À ce moment-là, il n’a jamais été publié, il aurait été juste à “Station to Station”. En 1989, il a été ajouté à la case “Sound and Vision”.
13. Nature Boy (2002, à l’origine par Eden Ahbez, 1947)
Nat King Cole a fait le proto-hippie Eden Ahbez en 1948 (bourgeois George Alexander Aberle) Chanson écrite populaire. Pour le film de Baz Luhrmann “Moulin Rouge!” Bowie a enregistré deux versions différentes. Un burlesque dramatique, orchestral; ainsi que la version “techno” la plus connue qu’il favorisait par lui, en collaboration avec une attaque massive. Il était en fait clair que Bowie s’occuperait de cette chanson standard – il y aurait des versions de Sinatra, Miles Davis et Tony Bennett. Mais juste sur son Art. Une fois classique, une fois moderne.
14. Alabama Song (1980, à l’origine par Bertolt Brecht et Kurt Weill, 1927)
En 1980, Bowie était de retour en mode scène, il était l’homme de théâtre, qu’il avait récemment joué au milieu du milieu. Sur le Broadway, il incarnait maintenant “l’éléphant”, et pour “Ashes to Ashes”, il était le Pierrot. Mais il a toujours été des admirateurs de Brecht et Weill. La création de sa version de la “chanson de l’Alabama” est étrange, originaire de “Rise and Fall of the City of Mahagonny”. Bowie voulait sortir de son contrat avec la maison de disques RCA, donc ce dernier enregistrement unique a convenu. En tant que côté B, il a repris son “Space Oddity” classique (dans une version terriblement réduite) pour que quelqu’un achète quelqu’un. Un peu plus tard, “Alabama Song” a parcouru le dos d’autres singles: “Ashes to Ashes” et “Crystal Japan”.
15. Lumière blanche / chaleur blanche (1973, dans l’original par The Velvet Underground, 1968)
Bowie était un véritable harceleur de cette chanson agressive, qui a bien sûr agi sur la drogue. Il aimait Velvet Underground, Lou Reed a mis sur scène dès 1972, auparavant dans le générique de l’album de 1971 “Hunky Dory” pour l’influence de VU sur sa propre “reine salope”. À l’origine, il était censé créer une version studio de “White Light / White Heat” sur l’album de couverture “Pin Ups”. Ce n’est qu’en 1983, lorsque la plaque live “Ziggy Stardust: The Motion Picture Soundtrack” de la tournée 73 était disponible, était la chanson dans une version Bowie sur le marché. Il a joué la chanson en direct jusqu’au dernier tour en 2004.