Les 100 meilleurs albums de jazz de tous les temps


Peu importe qu’il s’agisse de Miles Davis, le talent déterminant pour l’improvisation à la trompette, de son élève au saxophone, John Coltrane ou de Billie Holiday, dramatiquement déchue : le jazz a produit des musiciens doués, surtout au milieu du siècle dernier, dont les albums sont désormais les classiques absolus du genre appartiennent.

L’aura spéciale de “A Love Supreme” peut être mieux décrite dans les propres mots de John Coltrane. En majuscules, il met l’accent sur “l’élévation, l’élégance, l’enthousiasme” du poème de prière qu’il a commandé d’imprimer sur la couverture de l’album, dont il reproduit la litanie de manière instrumentale dans la dernière partie de l’album.

En fait, il n’y a probablement aucune autre pièce de jazz qui rend compte des sentiments spirituels de manière aussi compréhensible, intensive et attrayante que cette suite en quatre mouvements, qui ne dure que 33 minutes – deux parties plus calmes, ouvertes, d’introduction et de conclusion et deux parties médianes parfois assez exaltées. des pièces plus serrées et à la texture bluesy. En tant que figure d’ouverture, Coltrane souffle une simple fanfare de quatre notes qui s’éloigne en répétitions à la fois comme un écho et un prélude au reste.

Intensité groovy

Ils déterminent tout le premier mouvement avec le riff de basse Afrolatin et son solo ample et circulaire et mènent finalement au grondement solennel de son mantra, dupliqué en overdubs – une concentration matérielle et une clarté sur lesquelles repose l’effet spécial de la pièce dans son ensemble. .

Même dans les moments d’extase et de dissonance, la mélodie montante et descendante légère et les solos répétitifs ne ressemblent guère aux soi-disant “feuilles de son”, les cascades à flux modal et scintillant d’accords que Coltrane a utilisées pour la première fois dans Thelonious Monk après s’être retiré de l’héroïne. en 1957, puis Miles Davis a ouvert les liens harmoniques et rythmiques de beat à pulse.

Jean Coltrane

L’intérêt de Coltrane pour la recherche texturale remonte à 1960, lorsqu’il a formé son propre quartet, que l’on entend également sur A Love Supreme dans sa formation classique de Jimmy Garrison à la basse, Elvin Jones à la batterie et McCoy Tyner au piano décalé vers la mélodie. , tout en s’intéressant de plus en plus à la musique africaine et orientale. Peut-être que la mélodie n’avait pas seulement des motifs musico-théoriques.

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Bien sûr, l’atmosphère et la spiritualité vaguement exotiques ont également rencontré avec bonheur l’air du temps du crépuscule hippie naissant. En fait, “A Love Supreme” montre parfaitement comment Coltrane avait parfaitement transféré ses expérimentations techniquement virtuoses avec l’harmonie et le rythme dans une intensité libre et abstraite, à la fois mélodique et groovante – il ne restait plus que l’ascension vers la liberté cosmique de son dernières années jusqu’en 1967. Hormis une apparition au Festival de Jazz d’Antibes, Coltrane n’a jamais interprété en live son plus grand tube.

Apparemment, il pensait que l’enregistrement était si définitif qu’il ne voulait rien y ajouter. Il a probablement raison à ce sujet aussi.

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