Les 100 meilleures chansons de 2023 que personne ne pouvait manquer

Kylie Minogue a de nouveau rempli les pistes de danse avec un succès viral. Un morceau surprenant de Shakira a rendu Internet fou. Sexyy Redd a dominé chaque DJ set d’été. Et NewJeans a roulé sur un rythme de drum and bass jusqu’au paradis de la pop. Ce fut une année énorme pour la musique mexicaine et l’Afropop, pour les groupes de guitares bruyants, le hip-hop expérimental et les histoires country audacieuses. Et Taylor Swift ? Elle a également eu une très bonne année.

Les 100 meilleures chansons de 2023 – à écouter ici en playlist sur Spotify

Mais Here We Are, le onzième album des Foo Fighters, explore la douleur dans les moindres détails : il a été enregistré après la mort soudaine du batteur des Foo Fighters Taylor Hawkins en mars 2022, et la mère de Dave Grohl est décédée peu de temps après. « Under You » a la sensation ensoleillée de power-pop des morceaux précédents des Foo Fighters comme « Learn to Fly », mais ses paroles montrent Grohl presque étouffé par la douleur de perdre quelqu’un. « Un jour, je me séparerai de toi », déclare-t-il, conscient que malgré les mélodies entraînantes qu’il crée, la douleur plane toujours sur lui.

La voix soul du membre du BTS, Jung Kook, est soutenue par un rythme garage régulier dans cette création tourbillonnante qui a pour but de célébrer chaque jour de la semaine. Il souligne son désir avec quelques courses de fausset bien placées, tandis que son partenaire, « Big Energy » MC Latto, délivre un couplet clignotant qui parvient à transformer le classique du DJ remplissant le dancefloor « Cha Cha Slide » en une séduction taquine.

Ne vous laissez pas tromper par la populaire « petite amie » du pont TikTok de Hemlocke Springs : ce nouvel artiste indépendant n’est pas une merveille unique. « Enknee1 » est à la fois une sensation hyper-populaire et une analyse saisissante du fait de grandir – et qui de mieux pour réfléchir à ce sujet qu’un doctorant de Dartmouth devenu star virale ? « Mais j’ai appris que les gens ne sont pas des mystères (Non) », chante-t-elle, avant de se glisser dans le vaste refrain de synthé qui représente son charme maladroit et authentique.  » Mais ils me confondent en voulant être des choses qu’ils ne veulent pas être.  » Elle transforme cette confusion en quelque chose d’implacablement attirant. Plus de ça, s’il vous plaît.

Ces enfants de Brooklyn atteignent tout juste l’âge où ils peuvent commander une IPA dans les bars où ils jouent, mais ils ont clairement passé une grande partie de leur jeunesse le nez dans les collections de disques de leurs parents (d’accord, les grands-parents). Ils savent vraiment comment bousculer les anciens. « Mysterious Love » sonne comme une guérilla post-punk assiégeant une station de radio rock classique en amassant puissance prog, chaos avant-gardiste, merveilles de boogie et moments psychédéliques. C’est la preuve que son premier album à succès en 2021, « Projector », n’était pas un hasard.

La carrière pop d’Addison Rae s’est sentie assez courte après la sortie de son premier single « Obsessed » en 2021. Mais après la fuite de plusieurs chansons en ligne – et leur explosion sur TikTok – il était clair que ce n’était que le début. La star des fuites était « 2 Die 4 », un hit torride avec des accroches accrocheuses qui s’enfoncent dans votre cerveau pour toujours. Pour la sortie officielle, Rae a collaboré avec Charli XCX, qui ajoute une touche soul sexy pour mettre en valeur les talents émergents de princesse pop de Rae.

Le groupe de K-pop Aespa a essayé quelque chose de nouveau cette année avec « Spicy », le premier single de leur troisième EP, My World – The Third Mini Album. Les versions précédentes avaient un son expérimental et s’appuyaient fortement sur la réalité augmentée et virtuelle avec un concept unique mettant en vedette un monde imaginaire, des méchants et des membres d’avatars. « Spicy » a montré une nouvelle facette de Karina, Giselle, Winter et Ningning. Avec des voix fortes, des synthés sales, des basses roulantes et des accumulations massives de batterie, la chanson a rapproché les filles du monde réel de tension pop universelle rappelant la pop du début des années 2000 à la Britney Spears.

94 Samia, « Charmez-vous »

Sur « Charm You », Samia fait une percée cathartique avec un instrumental simple et ensoleillé. «Je viens de voir toute ma vie défiler devant vos yeux/et je ne veux charmer personne cette fois», chante-t-elle. Une explication qui pourrait mériter pitié ou applaudissements, mais Samia semble étonnamment détendue alors que sa voix flotte sur des accords de guitare entraînants. Ce morceau pétillant est l’un des points forts du deuxième album de Samia, Honey, qui met en valeur ce qu’elle fait de mieux : décrire avec justesse les nuances du désir, de la dévastation et de la joie d’apprendre à danser à travers tout cela.

Il a fallu près d’une décennie avant qu’Ellie Goulding et Calvin Harris – le duo responsable de « I Need Your Love » et « Outside » en 2013 et 2014 respectivement – ​​se réunissent pour un autre tube électro-pop. « Quand vous avez ce lien avec quelqu’un, cela vous manque », a déclaré Goulding à Rolling Stone début 2023. « C’est difficile de mettre cela de côté. » Le résultat de leur alchimie unique a été « Miracle », un hit EDM psychédélique, dans » à quoi Goulding demande : « Êtes-vous trop cynique pour croire à un miracle ? » de sa voix pétillante, accompagnée d’un piano éthéré, de synthés des années 90 et d’une basse entraînante. C’était un cadeau de revoir ces deux-là ensemble.

Beautiful and Brutal Yard, l’album de J Hus de cet été, nous a donné l’impression qu’il avait été réalisé exactement au bon moment. Hus, un fournisseur fiable de succès de la diaspora, s’est connecté avec Drake sur le « Who Told You » parfaitement synchronisé. Parmi les voyages de Drake à travers le monde, ce sont ses incursions dans la scène afrobeat qui portent le plus de fruits. Nous sommes ici accueillis par « One Dance » Drake, qui utilise l’accent un peu plus subtilement. Combinée au crochet contagieux de J Hus, la chanson est l’hymne idéal pour une place au panthéon des plus grands succès estivaux de tous les temps.

Tove Lo a écrit « Borderline » avec son collègue artiste pop Dua Lipa, et il regorge de mélodies inoubliables. Construite sur une base de basse bouillonnante et un rythme de batterie semblable à celui de Prince, la chanson met en valeur les paroles audacieuses de Tove Lo sur l’insécurité et l’interdépendance. «J’aime te pousser à bout tant que tu dis que tu es à moi», chante-t-elle, augmentant l’intensité pour un refrain presque hurlé qui promet de faire fonctionner cette relation, quel que soit le coût personnel. Profondément dérangeant.