Un voyage à travers la pop féminine d’hier et d’aujourd’hui. Cliquez ici pour les rangs 24 à 20.
La musique ne connaît pas de genre : la corde frappée, le tambour à pied ou la boucle dans le logiciel audio – tout est totalement neutre en termes de genre. Bonne pensée, non ?
Mais au-delà du ton et du rythme, le thème chargé joue certainement un rôle. La musique, une fois sortie des instruments, est toujours un contexte. La musique représente les réalités et les influence également.
Il n’est pas nécessaire de dire à qui que ce soit aujourd’hui que la pop et la société se sont diversifiées au fil des décennies. Mais quiconque aime se gratter la barbe avec tout le mouvement et préfère se retourner à nouveau est un canon de la culture pop soucieux de la tradition. D’innombrables listes sont toujours en tête de liste avec Dylan et les Beatles – Radiohead est toujours considéré ici comme de jeunes challengers. Ce point de vue peut également séduire certains, mais lorsqu’il s’agit de l’argument selon lequel il y a si peu de musiciennes influentes, les lumières s’éteignent.
Nous nous consacrons dans le MUSIKEXRESS actuel d’où toutes les femmes influentes du monde de la musique. Aussi évident que tout cela puisse paraître, les impulsions que les groupes féminins nous ont donnés en plus de leurs tubes sont toujours précieuses. Continuez ainsi, nous ne faisons que commencer.
Voici un dix-septième teaser de la liste des 100 femmes les plus importantes de la pop – places 24 à 20 :
24ème place : Lana Del Rey
Lana Del Rey a divisé les critiques musicaux en 2012 avec son premier album sur un label major, BORN TO DIE. Frank Sawatzki, collègue de ME, n’a attribué que trois étoiles et demie à l’album et n’a pas prédit un grand avenir pour le New-Yorkais. “Lana Del Rey est revenue au sol après le premier sommet”, a-t-il conclu. Plus d’une décennie plus tard, l’essor se poursuit, notamment grâce à des albums comme NORMAN FUCKING ROCKWELL et, plus récemment, DID YOU KNOW THERE A TUNNEL UNDER OCEAN BLVD. Del Rey s’est imposée comme une auteure-compositrice accomplie, son style California Noir est indubitable, avec lui, elle capture non seulement le glamour superficiel d’Hollywood, mais aussi les côtés sombres du rêve américain d’une manière qui vous donne la chair de poule.
Sans elle La culture Internet du début des années 2010 aurait été bien plus ennuyeuse. De jeunes mégastars comme Olivia Rodrigo et Billie Eilish citent Del Rey comme l’une de leurs idoles.
(Louisa Zimmer)
23ème place : Patti Smith
Patti Smith était punk avant même que les premiers groupes punk n’existent. Elle n’avait pas grand-chose en commun avec le rock à trois accords de ses collègues masculins, mais dans le genre punk dominé par les hommes, elle rendait les chanteuses socialement acceptables. Elle pose un jalon en 1975 avec son premier album HORSES, un remède de 43 minutes au rock américain boiteux des années 70, avec à ses côtés à l’époque le guitariste Lenny Kaye. Elle a également donné le titre de « Marraine du Punk » en dehors de la musique, en tant qu’artiste Polaroid, peintre et poète. Elle parlait de masturbation et d’autodétermination, le poing fermé lors de ses concerts et lectures devenait le symbole d’une rupture avec une situation pauvre et dominée par la religion.
Sans elle la discussion sur les tabous et les sujets controversés serait restée coincée dans les balbutiements du punk.
(Frank Sawatzki)
22ème place : Ella Fitzgerald
Le courage et la force sont des qualités associées à Ella Fitzgerald. « La Première Dame de la chanson », comme on l’appelait à partir des années 1950, est considérée comme l’une des voix les plus influentes du monde du jazz. Le répertoire de la fangirl de Bing Crosby et Louis Armstrong, née en Virginie en 1917, allait du swing au bebop, en passant par le blues, la bossa nova, le gospel et les chansons de Noël jazzées. Son expression, son volume vocal, les trois octaves qu’elle maîtrise sans problème sont légendaires. Mais ses improvisations sont encore plus légendaires. Ella Fitzgerald est l’incarnation d’une chanteuse dotée d’une énorme intelligence musicale. Cela lui a permis d’utiliser sa virtuosité avec humour et son talent d’actrice. On peut donc à juste titre l’appeler l’une des premières comédiennes parmi les chanteurs. La « Reine du Jazz » savait improviser car elle maîtrisait aussi le chant scat : « Scat » signifie « chasse ». En d’autres termes, les onomatopées imitent les éléments instrumentaux de la musique en syllabes.
Sans elle et leurs recueils de chansons, les compositeurs américains les plus importants du XXe siècle, comme Duke Ellington ou Cole Porter, n’auraient jamais eu l’honneur d’être interprétés avec autant d’imagination et de grâce par une femme
(Kersty Grether)
21ème place : Lauryn Hill
Son seul album solo à ce jour, THE MISEDUCATION OF LAURYN HILL (1998), encourage les femmes à l’autodétermination et associe la musique à l’attitude. Grâce à sa présence dans un hip-hop dominé par les hommes, la chanteuse des Fugees a non seulement amélioré l’accès des femmes, mais aussi la perception sociale du genre. Elle a fusionné le rap avec le R’n’B et la soul et a lutté contre les stéréotypes des femmes noires dans ses paroles. Hill n’acceptait pas le fait que les rappeuses à succès n’existaient qu’au sein de groupes d’hommes – ce qui était “normal” dans la scène hip-hop de l’époque – ni que ses collègues avaient le droit d’avoir leur mot à dire sur le corps féminin. Cela a été récompensé : en 1999, elle est devenue la première à remporter cinq fois un Grammy.
Sans elle L’autonomisation des femmes n’aurait certainement pas fait son apparition dans le hip hop.
(Christin Rodrigues)
20ème place : Lady Gaga
Stefanie Germanotta, plus connue sous le nom de Lady Gaga, est à l’image de la reine de la pop Madonna, une jeune italo-catholique qui s’éclate, s’affirme dans le centre-ville de New York et qui parvient très tôt à devenir une star mondiale. Et cela malgré le fait que les experts des maisons de disques et son découvreur Rob Fusari doutaient qu’elle ait même l’apparence d’être « la jolie fille au piano ». Dans ses tenues surdimensionnées et ses chansons, Gaga se venge de ces idées bourgeoises et normatives. Et elle l’a prouvé dans ses tenues flashy, des gladiateurs romains aux nonnes volantes : elle peut être tous les hommes et toutes les femmes du monde, toutes les créatures mythiques, les plantes et les bulles de savon, dans toutes les variétés stylistiques imaginables.
Sans elle nous n’aurions jamais su qu’un virtuose du piano pop pouvait être plus qu’une fille aux grands yeux de biche.
(Kersty Grether)
+++ Notre numéro actuel est en magasin depuis le 9 février. Il existe la liste complète des 100 femmes les plus importantes de la pop. Nous partageons ici souvent des extraits des classements. +++