Vous aimez les films d’horreur ? Si vous avez répondu oui, alors 2024 a peut-être été une période frustrante et très peu fiable au cinéma. Heureusement, nous avons pu dire au revoir aux redémarrages/réinterprétations éprouvés de la franchise pendant une minute chaude, mais cela ne nous a pas empêché de regarder quelques suites faibles (“Alien : Romulus”), préquelles (“Les Étrangers : Chapitre 1 “) et plus encore en regardant quelques films qui ont bénéficié de variations sur les mots « présage » et « exorciste ». L’écrivain de genre Ti West a conclu la trilogie qu’il a commencée avec Mia Goth avec un vaste hommage au slasher des années 80, et nous prions pour qu’ils s’attaquent à une autre trilogie sur une certaine période le plus tôt possible – Les délais possibles suggérés incluent la vague de méta-horreur des années 1990, le boom de l’« horreur élevée » sur l’A24 dans les années 2010, et un futur Une utopie sans de si mauvais remakes américains comme « Speak No Evil ». C’était une bonne année si vous vous appeliez Shyamalan, et une année encore meilleure si vous vous appeliez Shudder. Si la success story de 2024 que tout le monde essaie désormais de copier est « Terrifier 3 », eh bien… c’est quelque chose dont il faut vraiment avoir peur.
Il y a eu beaucoup de points faibles, c’est sûr. Mais il y a eu aussi des moments forts, et les 10 films que nous sélectionnons ci-dessous représentent un curieux échantillon de pairs du genre, d’une réimagination stylistique d’un classique expressionniste allemand à une histoire de fantômes sud-coréenne socialement consciente en passant par une satire d’horreur corporelle féministe. Ils ont un point commun : ils nous donnent des frissons, chatouillent nos réflexes nauséeux et nous font regarder par-dessus nos épaules.
10 “Rita”
Après s’être enfuie de chez elle, Rita (Giuliana Santa Cruz), 13 ans, est arrêtée et emmenée dans une maison de correction dirigée par des gardes démoniaques et un gardien qui ressemble beaucoup à une sorcière. La plupart des détenus appartiennent à des gangs qui adoptent des caractéristiques animales, depuis les chiens muselés jusqu’aux lapins ; elle rejoint les « anges » qui portent des ailes géantes à plumes et planifient leur évasion. Rita a également attiré l’attention des “Stars”, la mystérieuse clique de l’établissement qui porte de longs voiles noirs, ressemble à des constellations humaines et peut être des fantômes. Le réalisateur guatémaltèque Jayro Bustamante (La Llorona) incorpore une variété d’éléments de conte de fées dans sa fable fantastique et horrifique sur l’autonomisation des femmes et utilise extrêmement habilement ses images du paradis et de l’enfer, tandis que tout se transforme en un point culminant violent et inquiétant.
9 « Longues jambes »
Osgood Perkins (The Blackcoat’s Daughter) a livré un thriller de tueur en série unique qui s’appuie sur pratiquement tous les points forts précédents de la sous-catégorie de l’horreur et ensuite – pourquoi pas ? – ajoute un élément de culte satanique. Grâce à une campagne marketing véritablement professionnelle, cette histoire d’une profileuse (Maika Monroe de “It Follows”) traquant le responsable d’une série de meurtres non résolus a été une grande victoire pour Neon, qui pourrait désormais tenter de surpasser A24 dans son domaine effrayant. jeu. C’est plus une humeur qu’autre chose, mais cela nous a quand même fait peur, et vous ne pouvez jamais sous-estimer le pouvoir de Nicolas Cage dans son maquillage de crêpes enduit.
8 “Clignez des yeux deux fois”
Le premier film de Zoe Kravitz a reçu injustement le traitement du chapeau haut de forme lorsqu’il est sorti en salles pendant la canicule de l’été, ce qui était dommage – son thriller social sur un milliardaire autrefois en disgrâce, aujourd’hui réformé (Channing Tatum), un travailleur de l’économie amoureuse. (Naomi Ackie) et des vacances insulaires en cours qui semblent étrangement interminables sont bien meilleures que ne le suggère l’accueil terne. permettons. La capacité de Kravitz à maintenir la tension et le mystère central aussi longtemps qu’elle le fait, et un Ackie parfaitement interprété et ses co-stars – dont Alia Shawkat, Christian Slater, Adria Arjona de “Hit Man”, Haley Joel Osment, Simon Rex. et Geena Davis – pour vous avoir fait voir les fissures de la façade d’un hédonisme incessant avant que le barrage n’éclate enfin. L’acte final est motivé par une pure colère, et même si certains ont critiqué le commentaire social comme étant un peu maladroit, nous rétorquons que parfois un instrument contondant fonctionne mieux qu’un scalpel lorsqu’il s’agit de détruire la toxicité institutionnelle sous ses formes micro et macro.
7 “Abigaïl”
Les anciens méchants de Radio Silence qui nous ont apporté le reboot (désolé, “requel”) de Scream et la fable des hommes riches Ready or Not – Matt Bettinelli-Open et Tyler Gillette – reviennent avec une version tueuse de The Ransom of Red Chief, avec crocs et sangsues volantes, revient. Une bande de criminels kidnappe le personnage principal (Alisha Weir), la fille d’un gangster redouté. Au début, seule son contact direct (Melissa Barrera) soupçonne que quelque chose ne va pas avec la petite fille en tutu. Bientôt, tout le groupe – y compris Dan Stevens, Kathryn Newton, Kevin Durand, Will Catlett et feu Angus Cloud – se rend compte qu’ils sont réellement en difficulté… et qu’ils vont probablement perdre la tête d’une manière très littérale. C’est un mélange de genre indéniablement divertissant et la preuve que ce duo peut livrer un carnage à couper le souffle.
6 “Tard dans la nuit avec le diable”
Le synopsis ne pourrait pas paraître plus banal : voici les images perdues depuis longtemps d’un vieux talk-show des années 1970 dans lequel un animateur en difficulté, Jack Delroy (David Dastmalchian), tente d’invoquer le diable dans son studio pour augmenter les audiences. Le résultat final, cependant, est à la fois un hommage affectueux à la vague de films de série B sur la possession démoniaque de l’ère Carter et aux manigances du showbiz de fin de soirée de l’ère Carson, soutenu par une performance vraiment folle d’un acteur prolifique, le nous tenons trop souvent pour acquis. Dastmalchian est la principale raison pour laquelle ce film d’horreur des scénaristes et réalisateurs Cameron et Colin Cairnes semble suffisamment crédible dès le début pour vendre son concept de haut niveau, et assez audacieux pour se joindre joyeusement à la folie une fois que les choses démarrent dans les 20 dernières minutes. tournure vraiment surréaliste et psychotronique. Félicitations à Ingrid Torelli pour son engagement à donner au jeune invité doté de pouvoirs d’invocation sataniques une atmosphère effrayante – son regard troublant vers la caméra est un excellent ajout au jeu d’acteur toujours en constante évolution de Dastmalchian.