Pour Sadie, les histoires d’amour et de frustration sont mieux racontées dans des synthés brillants et glitchés; dans une musique qui vous accompagne longtemps après la fermeture du club.
Sur son deuxième EP Les marées, coproduit par Joe Valle de Wet, la productrice et compositrice basée à Brooklyn (née Anna Schwab) élargit sa pop – se penchant sur l’exquisité intentionnelle de ressentir n’importe quoi. L’EP à quatre pistes est une ascension courte mais puissante dans une maison de divertissement fastueuse – un flash tourbillonnant et scintillant d’hyperpop qui vous fera vous sentir mieux que lorsque vous êtes entré.
« J’adore la musique pop, mais j’aime aussi certains sentiments », a déclaré sadie à NYLON. « J’aime juste la pure musique de pavot de bien-être, mais je suis aussi une sève. » C’est un sentiment qui s’exprime le mieux dans le morceau titulaire « Tides », une chanson qui la rend triste, même si vous ne le sauriez jamais en l’écoutant, avec ses synthés dynamiques et son Autotune délicat.
« ‘Tides’ consiste à regarder en arrière sur les choses qui ont changé et à vouloir l’avoir [back to] comme c’était… mais sachant que ce ne serait pas pareil, et c’est spécial parce que c’est arrivé, si ça a du sens », dit-elle. « Cette chanson me semble très fidèle et sincère. »
De même, sur son single « Up All Night », l’obsession est une fête : « Going insane, engourdi dans le cerveau/Way you keep you up, up », elle chante sur des synthés raffinés et implacables. « Tu m’as réveillé toute la nuit / Mais ça ne me dérange pas, ça ne me dérange pas. »
Sadie, une New-Yorkaise née et élevée, a fait de la musique sous diverses formes toute sa vie, en commençant par le piano classique à l’âge de quatre ans. À l’université, elle a appris la guitare toute seule et « écrivait des chansons acoustiques assez ringardes », se souvient-elle. Au cours de sa dernière année d’université, elle a commencé à s’enseigner Ableton; Au cours des dernières années, elle a décidé de vraiment poursuivre son métier.
Sur Les marées, elle trouve son rythme ; elle se sent plus courageuse après avoir gagné en confiance avec la sortie acclamée de son premier EP, qui a été salué par tout le monde de Le New York Times au Fondu. Elle a récemment ouvert pour Kelela à South by Southwest, dans ce qui n’était que sa quatrième représentation. Et rien de moins que de la magie ne s’est produit pour Les marées: ça s’est en quelque sorte débordé d’elle, et il y a eu moins d’un an entre les deux EP.
« Ce n’est qu’un moment pour moi parce que si vous m’aviez demandé littéralement un an et changé il y a si je serais à Austin pour jouer à South by Southwest et avoir une interview avec Nylon, j’aurais dit : « Ferme ta gueule » », dit-elle. « C’est fou que je sois là où je suis en ce moment, et je l’apprécie vraiment. C’est juste un peu époustouflant.
NYLON a parlé avec sadie avant Les marées‘ sur la façon dont le projet a vu le jour, sur ce qu’est exactement l’hyperpop et sur les raisons pour lesquelles Autotune a une si mauvaise réputation.
Où cet EP a-t-il commencé pour vous ?
En fait, ça s’est mis en place très, très vite. Je l’ai écrit dans les mois qui ont suivi la sortie du premier EP. Je suis sûr que la plupart des musiciens peuvent comprendre cela, mais il faut tellement de temps pour sortir de la musique, et j’étais assis sur mon premier EP depuis si longtemps. Au moment où il est sorti, je l’ai détesté et j’étais vraiment prêt à écrire de nouvelles choses. Et mon collaborateur Joe [Valle] et j’ai commencé à travailler sur « Tides » – c’était la première chanson que nous avons écrite. Et puis c’est littéralement arrivé si vite. J’avais ces quatre chansons et mon manager m’a dit : « On devrait juste sortir un autre EP. » Il s’est donc passé un peu moins d’un an entre les deux. Je sais que la plupart des processus d’écriture ne seront pas si faciles, mais comparé au premier, ce fut un jeu d’enfant. C’était vraiment amusant, et je me suis diversifié et j’ai aussi travaillé avec de nouvelles personnes, ce qui est amusant.
Avez vous l’impression que Les marées est une continuation du premier EP, ou y arrivez-vous d’un autre endroit ?
J’ai l’impression d’avoir une relation compliquée avec — ne pas être décrit comme hyperpop, parce que j’aime l’hyperpop et je sais que ma musique est définitivement un peu hyperpop — mais avec celui-ci, j’essayais d’être un peu moins hyper pop. Je suppose que c’est toujours le cas, mais j’ai envie de tout avec Autotune, les gens sont comme: « hyperpop ».
J’étais aussi dans un endroit plus confiant. J’étais tellement nerveux avant de sortir mon premier lot de chansons. Ce n’est pas que je n’avais pas confiance en ma voix, mais je pense qu’après avoir sorti des chansons et obtenu des commentaires positifs, j’ai juste eu plus confiance en moi après, et j’étais plus détendu et insouciant en écrivant celui-ci. « D’accord », j’ai commencé à la guitare. J’essayais juste de jouer. Je me suis senti plus courageux..
Je me demande si l’hyperpop s’est toujours sentie comme le meilleur véhicule pour ce que vous voulez dire. On dirait que ce n’est peut-être pas aussi coupé et sec.
J’ai l’impression que lorsque les gens me demandent de décrire ma musique, je dis toujours hyperpop, mais j’ai l’impression d’être un flic. Les gens appelleront Caroline Polachek hyperpop, mais je ne pense pas qu’elle le soit vraiment. Je ne sais plus trop ce que ça veut dire. Je me sens comme hyperpop, pour moi, ce que j’y associe, ce sont des BPM beaucoup plus rapides, beaucoup plus littéralement hyper et brillants et un peu plus grinçants. J’adore évidemment l’hyperpop et beaucoup de synthés que j’utilise s’en inspirent beaucoup, mais j’aime bien choisir des choses sur l’hyperpop et y mettre ma propre saveur.
Attribuer un genre à une œuvre d’art est toujours un exercice difficile. Et comme vous l’avez dit, même s’il y a un réglage automatique, il est immédiatement classé dans cette catégorie.
J’aime tellement Autotune. Les gens me demandent : « N’utiliserez-vous jamais Autotune ? » Je suis comme, « Non, j’aime Autotune. » Cela transforme votre voix en un instrument et ça sonne tellement bien. Je peux chanter, mais je ne me soucie pas vraiment d’avoir une bonne voix. C’est juste que j’aime Autotune. Je pense que ça peut être tellement expressif.
Je le pense aussi, et ça a mauvaise presse.
C’est juste parce que notre culture est tellement obsédée par le fait que les gens soient de « bons chanteurs ». J’avais l’habitude de « chanter », mais je m’en fiche. Pour moi, peu importe si vous avez une bonne voix. Si vous pouvez exprimer une émotion, c’est tout ce qui compte. Je pense que notre culture est très obsédée par les groupes féminins qui ont de très bonnes voix. Je ne veux pas chier sur le style de musique de qui que ce soit, mais je pense que c’est là que viennent certaines critiques. Quand les gens disent à Charli XCX, « N’utilise pas Autotune », elle dit, « Tu es à côté de l’essentiel. » Les gens s’attendent à ce que les femmes aient de belles voix, mais je ne sais pas.
Traditionnellement, avoir une très belle voix était un moyen pour les femmes d’être dans la musique, donc c’est cool de dire « Non, il y a tellement d’autres façons que je peux être dans la musique et être expressive. »
Quand on pense à tant de rock stars masculines, elles n’ont pas les meilleures voix. Evidemment Bob Dylan ou Neil Young : pas de bonnes voix. Il s’agit de la façon dont ils l’utilisent, et c’est la relation entre les hommes et les femmes et ce que cela signifie d’avoir une bonne voix est si différent.
Pour les hommes, cela devient une partie de leur acte et leur style de signature. Pour les femmes, il y a une barre plus haute pour ce qui est acceptable.
Totalement. Personne ne dit à Drake de ne pas utiliser Autotune. Personne ne se soucie de savoir si Drake utilise Autotune ou non.
Qu’as-tu écouté d’autre dernièrement ?
Enfants de givre. Obsédé par eux. Ils sont tellement incroyables. Ils sont tellement eux-mêmes sans vergogne. Ils sont si authentiques et ce ne sont que des génies. J’adore le nouvel album de Kelela. Je viens de les découvrir et ils ne sont personne sur Spotify et je suis obsédé, obsédé, obsédé : Maryy XX. Elle vient de Lagos, au Nigéria. Elle n’a que 1 900 auditeurs par mois, mais mon ami l’a jouée l’autre soir quand nous étions au dîner et je me suis dit : « Whoa, cette fille est si bonne ! » Tu sais que j’aime c’est Louke Man. Il est tellement cool. Je veux vraiment travailler avec lui. Je suis aussi obsédé par PinkPantheress. Je ne peux pas m’empêcher de l’écouter. C’est une icône. Aussi, elle monte sur scène avec son petit sac à main. C’est un tel comportement d’icône.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.