Continuera-t-on à dire à la radio, à propos de n’importe quel artiste, à n’importe quel moment de sa carrière, qu’il « revient plus fort que jamais » ? Ce slogan du XXe siècle conviendrait parfaitement pour décrire le cinquième album de León Benavente, qui a marqué le début de l’ère. En dehors de Warner, après que quelqu’un ne savait pas comment vendre les avantages de “ERA”, ils ont créé leur propre label appelé “La Aventura” parce qu’ils prétendent que c’est “probablement” leur meilleure chanson. Ils collaborent également avec l’équipe créative de GOZZ Records, le label de Zahara, ce qui les a sûrement amenés à envoyer à la presse un labyrinthe de balles pour promouvoir le single ‘The Adventure’ et – mieux encore – une enveloppe sans rien à l’intérieur pour promouvoir le single ‘ Rien’.
Je veux dire que León Benavente revient avec enthousiasme et imagination. Leurs chansons parlent de fatigue, parfois, mais le groupe trouve toujours la force de se lever avec fureur et de revendiquer sa valeur, sa pertinence dans ce monde fou, tout ce qu’il lui reste à faire. Et l’une de ces choses était de se laisser produire par un tiers, en l’occurrence Martí Perarnau IV, qui, loin – très loin – de Mucho, est récemment devenu un expert en grande technologie.
Cette ‘New Symphony About Chaos’ commence par une grosse caisse techno-lourde, composée de 10 chansons, parmi lesquelles la seule chose qui ressemble à une ballade (ambient) est le dernier morceau. Les productions sont aussi mouvementées que « En el festín », conservant quelques traces post-punk dans « Nada », ou de musique disco dans « Qué cruel ». Ils ont justement choisi l’également membre de juno_ pour son expérience à la fois dans le monde du rock et dans le monde de l’électronique. Les références à l’époque des Chemical Brothers, par exemple le remix de Primal Scream, restent inévitables.
Les paroles, en revanche, sont 100% León Benavente, avec une bonne poignée de réflexions sur le monde qui nous entoure, qui doivent trouver un écho auprès du public, si celui-ci continue à avoir une certaine conscience de l’absurdité de notre présent. . : sang dans les veines. “Il est de plus en plus clair pour moi qu’un téléphone éteint est le meilleur moyen d’être heureux”, dit une chanson sur le fait de se “démoder”. Inquiétude qui apparaît dans de nombreuses paroles de « New Symphony About Chaos », peut-être parce qu’Abraham Boba aura 50 ans en juin. En une phrase, il demande « la jeunesse éternelle ». Bien que seulement « peut-être ».
Beaucoup de ces paroles luttent entre partir et ne pas partir, entre continuer et jeter l’éponge, laissant les lignes les plus tendres dans leur contradiction. Maintenant, ils ont une chanson intitulée « Danse existentialiste », mais l’album est fondamentalement amusant. Le « A la moda » central va de « Et si tu cesses de m’aimer, et si tu ne m’aimes pas maintenant, que puis-je te dire ? » “Va te faire foutre!” à “Devenir invisible, ce n’est pas drôle du tout, alors je ferai ce que tu me demandes, je ferai ce que tu exiges pour être à la mode”… pour ensuite conclure “Va-t’en et laisse-moi tranquille, j’ai gaspillé beaucoup du temps pour montrer tout mon talent. “C’est le classique contre l’éphémère.” Une réplique en phase avec celle de « Usame / Tírame », qui pourrait être une chanson d’amour, ou sur les playlists de tous les vendredis.
Avec “plus de sommets et de vallées que le Tour de France”, comme ils l’ont dit un jour, comme leur course à destination et en provenance de León Benavente, le groupe éprouve la gueule de bois (“Rien”) et la surmonte (“Je n’ai aucun regret, je n’ai aucun regrette!” Je le regrette!” dans ‘L’Aventure’). Le meilleur de « New Symphony About Chaos », au-delà de son caractère mélodique et de sa production efficace, est son portrait de la réalité de 2024. La voix chasseuse de Cristina Martínez d’El Columpio Asesino dans « Qué cruel » semble être née s’interroger sur la drogue « légale » qui nous fait nous perdre dans les fantasmes. “Comment est-on passé de quelque chose d’authentique à quelque chose de complètement artificiel ?”, s’indigne-t-elle.
León Benavente termine l’album avec une sorte de suite à « Nada ». Si dans celui-ci vous n’aviez pas envie de regarder des films ou des séries, dans ‘Gerry’ vous voyez le film du désert de Gus Van Sant, difficile mais plein de symbologie, “pour la troisième fois”. Ils écoutent Brian Eno. Ils entendent les voisins « putain non-stop ». C’est l’une des rares chansons de ‘New Symphony on Chaos’ qui semble parler d’amour : « Je sais que tu ne penses plus à moi, que le temps a commencé à m’effacer. Mais écoute, ce qui compte c’est que je sois toujours là. Ou pas, c’est peut-être une chanson d’affirmation contre la dérive des groupes de sa génération, celui d’El Columpio Asesino, par exemple. À la fin de « Gerry », l’un des Gerry a décidé de laisser son passé derrière lui pour aller de l’avant de manière drastique et déterminée. C’est le grand pari de León Benavente.