L’une des images les plus partagées depuis la soirée du 24 mai 2023 est la photo en noir et blanc sur laquelle Tina Turner et David Bowie boivent le bouche à bouche d’une bouteille de champagne en même temps, s’embrassant “forcément” pendant que Tina s’embrasse tendrement pose sa main sur la joue de Bowie.
À côté de lui se trouve un Keith Richards apparemment boudeur avec sa propre bouteille de Jack Daniels. Il aurait été difficile d’imaginer un « trio ». Lors des fêtes, une seule personne peut avoir la fille. John McEnroe est encore quelque part sur d’autres enregistrements de ce moment de l’histoire de la musique. Un festin historique, arrosé et de grande classe dans les coulisses de la première cabine, vers 1983/84, à en juger par la coiffure de Bowie, qui est toujours un bon indicateur de temps.
Et oui, Bowie l’a eue, Tina. Dans l’atelier. Et une fois même sur scène. Tout d’abord, Tina Turner a repris “1984” de Bowie sur son album déterminant de carrière PRIVATE DANCER de l’année “éponyme”. Un choix évident et cohérent, car l’hommage DIAMOND DOGS de Bowie à George Orwell est lyriquement dystopique, mais musicalement il se caractérise par des rythmes soul et des guitares disco wah-wah. a marqué le dernier adieu à son ère glam.
En 1984, Bowie entame un compromis professionnel entre commerce et aspirations artistiques, un exercice d’équilibre qui se terminera par une hernie créative avec le salon GLASS SPIDER. Un an après avoir dominé les charts et le monde avec LET’S DANCE, sortait TONIGHT, un album auquel à l’époque ni les fans assermentés ni le grand public ne pouvaient s’identifier et qui se composait en grande partie de reprises très soignées, après quoi Success of ” China Girl” encore une fois avec une co-composition de son colocataire Iggy Pop, la chanson titre. Bowie a délibérément omis le prologue original parlé, car ATTENTION, cette supposée chanson d’amour parle d’un homme dont la petite amie est en train de mourir d’une overdose dans la version originale de LUST FOR LIFE d’Iggy de 1977 : “J’ai vu mon bébé, elle a quoi devenir bleue !“. Le seul bleu de TONIGHT est le visage de Bowie sur la couverture.
Même si Turner a eu ses expériences avec la drogue et la violence domestique (il y avait une bonne raison pour laquelle elle a joué la reine de l’acide dans la version cinématographique loufoque de Ken Russel de TOMMY plus que vraisemblablement), cela n’aurait pas convenu à sa nouvelle image, propre et renaissante. Mais peut-être que tu n’étais qu’un lâche. Ainsi, une chanson d’adieu cauchemardesque de la drogue du Berlin sombre des années 70 est devenue un reggae blanc adapté à la radio, plus UB40 que The Stooges. Et ici, Bowie et Turner chantent harmonieusement en duo, simultanément l’un avec l’autre et non en alternance l’un contre l’autre, comme ils l’ont fait trois ans plus tôt sur “Under Pressure” lorsque Bowie a affronté Freddie Mercury. Tout le monde s’aime ici.
Donc aussi au concert de Turner l’année prochaine à Manchester. Parfaitement mis en scène et illuminé, Bowie apparaît à la finale et descend les escaliers du spectacle, fraîchement séché au sèche-cheveux, avec une chemise à col montant amidonnée et un nœud papillon avec une veste blanche, comme un maître d’hôtel de navire de rêve qui s’est perdu dans le hit-parade ZDF, quelque part entre Roland Kaiser et Scott Walker. Et puis ils chantent et se balancent l’un autour de l’autre et on dirait que le terme «grincer des dents» a été inventé à ce moment précis – et la dernière chose à laquelle vous pensez est qu’ils chantent une chanson sur une overdose. Mais d’une certaine manière, c’est aussi grésillant et sexy et en même temps si inconfortable, comme attraper vos parents en train de s’embrasser tout en ayant le blues.
Ce que Bowie chuchote à son hôtesse puis la fait rire a été considéré comme une obscénité explicite par les lecteurs labiales du monde entier, mais le fait que Bowie se tourne consciemment pour faire face à la caméra à ce moment précis suggère son calcul provocateur habituel. Donnez aux gens ce qu’ils veulent croire. On aimerait vous crier : “Hé, prends une chambre !”. Voilà pour les danseurs “privés”. L’expression faciale de Turner lorsqu’une groupie essaie de lui arracher Bowie et est traînée n’a pas de prix, même si rétrospectivement cette action semble suspecte et répétée, similaire à la phrase suivante de Bowie sur le fait de se tenir à côté de Turner “est à propos de l’endroit le plus chaud de l’univers” . !
Le duo de Turner était chaud aussi, quelques mois plus tard, lorsque Mick Jagger a déchiré sa jupe en cuir pour que le monde puisse la voir lors de la performance “LIVE AID” à Philadelphie d’une manière beaucoup plus habile et sans gêne que le “Nipplegate” de Timberlake et Jackson. en 2004. Tout vient d’être là. Puis en 1986, Bowie a emprunté la coupe de cheveux de Turner pour son roi gobelin dans l’extravagance Muppet LABYRINTH, lui donnant “Girls”, une co-édition avec Erdal Kizilcay qui, avec quelques gaffes dans les années 80 (“Too Dizzy” n’importe qui?) devait également produire le grand album THE BUDDHA OF SUBURBIA.
Sur “Girls”, qui est apparu sur BREAK EVERY RULE de Turner en 1986, il n’y a pas seulement une allusion au légendaire monologue de mort “Tears in Rain” de Rutger Hauer de “Blade Runner”, Phil Collins y joue également de la batterie – qu’est-ce le respect est important pour que Bowie se réfère plus tard avec mépris au milieu des années 80 difficiles comme sa «phase Phil Collins». Et puis il y a LA publicité, qui présente Bowie en scientifique fou et nacré utilisant un ordinateur, une botte à talons hauts, une photo de la Vénus de Botticelli (il a toujours été dans l’art et la mode) et une bouteille renversée de Pepsi Tina Turner créée en le labo. Dieu a peut-être créé l’homme, mais Dave a créé Tina.
De plus, les deux se pavanent dans une pluie d’étincelles dans une esthétique née du rêve fiévreux de Joel Schumacher et chantent une version réécrite de “Modern Love”. Plus tard, Turner chantera à nouveau pour Pepsi avec Rod Stewart et Bowie fera une publicité pour l’eau minérale Vittel. Est-ce que quelqu’un est surpris qu’Helene Fischer puisse être vue sur les affiches de Lidl ?
Anna Mae Bullock et David Robert Jones étaient deux âmes sœurs de mondes différents qui se sont aidés et soutenus dans les années 80. Que ce soit par amour, par amitié ou par calcul, peu importe, tout comme qui a le plus profité de qui. Et les deux ont-ils déjà eu des duos autres que musicaux? On s’en fout? Les deux ont fait de ce monde un endroit meilleur. “Les filles, elles vont et viennent. Comme les esprits, ils s’évanouissent à l’aube…”
PS :
1. Il y a une certaine ironie dans le fait que Keith Richards est celui qui est encore en vie sur la photo et, malgré toute la tristesse, fait aussi sourire l’auteur de ces lignes.
2. Tina Turner n’a pas seulement chanté avec David Bowie en 1984, elle peut également être entendue sur la chanson “The Sound of a Gun” sur l’album MAN IN THE LINE de Chris de Burgh en 1984. Bowie et De Burgh en un an ! Qui peut dire ça de lui-même ?