L’école de Hambourg : le wow dans la ville hanséatique

Quand la pop allemande se réinventait : avec « L’école de Hambourg – une scène musicale entre pop et politique », un nouveau documentaire en deux parties est récemment sorti dans la médiathèque ARD. Le livre «Der Text ist meine Party» et un double album du même nom avec des groupes révolutionnaires tels que Tocotronic, Die Sternen et Blumfeld, parus au début des années 90, sont également en cours de publication. ont créé dans la ville hanséatique une musique pop que l’on croyait auparavant impossible : cool, intelligente – et en allemand ! Un petit voyage dans un temps de départ, de bouleversement et d’euphorie. Avec des souvenirs des musiciens qui étaient là.

“C’était totalement fascinant, la façon dont les amitiés se sont développées.”

« Le texte est ma fête et mon image n’est pas un couteau » (Jeunesse Colossale). Des phrases comme des points d’exclamation. Quand à la fin des années 80, peu avant la chute du mur de Berlin et la réunification, des groupes comme Kolossale Jugend ou Cpt. Kirk &. Lorsqu’ils ont recommencé à chanter en allemand à Hambourg, cela sonnait complètement différent du langage parfois naïf de la Neue Deutsche Welle. Au lieu de « Je veux m’amuser », c’était ici dur, distant et agressif, dans la musique comme dans le texte : « Celui qui vit ici se bat en rythme et puis. Quiconque utilise ses muscles invente de l’argent » (Cpt. Kirk &.). Au cours de ces années, une scène émergea dans les pubs et les clubs entre le port et la Schanze, connue plus tard sous le nom d’école de Hambourg et comprenant des groupes aussi divers que Blumfeld, Les étoiles, Cpt. Kirk &., La mariée frappe l’oeil, Tocotronic, JaKönigJa, East Zone Soup Cube Making Crab, Huah ! ou bord. “C’était totalement fascinant, la façon dont les amitiés s’y développaient, la façon dont on parlait de musique, avec quelle passion et en même temps la collégialité, et le fait qu’un programme de gauche se tenait au-dessus de tout cela, c’est certainement très, très une Allemagne unique», dit Dirk von Lowtzow, chanteur de Tocotronic, avec une certaine nostalgie, décrivant ce qui a caractérisé pour lui cette période de départ.

Au début des années 1990, après que la presse se soit jetée sur la scène jeune, l’étiquette d’« école de Hambourg » donnée par les médias a été considérée de manière beaucoup plus critique par les artistes concernés. Ale Dumbsky, fondateur du label Buback et premier batteur des Golden Lemons, déclare : « Aucun groupe appartenant à l’école de Hambourg ne prétend appartenir à l’école de Hambourg. « Tout le monde était ennuyé d’être catalogué », y compris ceux-là. cela correspondait”, explique Ebba Durstewitz, qui a été pendant un certain temps le groupe house du Pudel Club avec JaKönigJa. Et pour le chanteur de Huah!, Knarf Rellöm, il y a plus de questions que de réponses : « De quoi s’agit-il ? Qui devrait être inclus ? Et pourquoi devrait-on passer du rock minimal influencé par le hip-hop et la techno à la guitar pop indie ? » Une caractéristique importante de l’école de Hambourg est donc : la fréquentation scolaire était considérée avec beaucoup de scepticisme. Mais une autre caractéristique importante de cette scène était sa capacité à supporter les contradictions, c’est pourquoi on ne trouve pratiquement personne qui passe ses longues nuits dans les bars de Hambourg comme le Sorgenbrecher, le Caspers Ballroom ou le Tanzcafé de Heinz Karmer, où sont fondés des groupes, à discuter de la situation politique mondiale. et des amitiés se sont nouées, ne garde pas avec vous un souvenir positif à ce jour. « Nous nous levions tard et menions une belle vie. Comme toujours quand on parle d’art”, se souvient Charlotte Goltermann, ancienne du label L’Age d’Or, incontournable de la scène. « Mais ce qui n’était pas disponible dans d’autres villes, c’est que tous les musiciens de Die Sternen, Tocotronic, Milch, The Government, Huah ! Jusqu’à ce que Blumfeld traîne le soir dans le même bar, tout comme les journalistes avec lesquels nous nous disputions alors.»

“La vision était depuis le début de l’underground jusqu’aux charts”

Certains groupes existaient déjà avant leur arrivée à Hambourg, Huah! avait commencé à faire de la musique à Dithmarschen, Tilman Rossmy avait enregistré l’album SUPERMÜLL avec The Government à Essen en 1984, Frank Spilker avait fondé Die Sternen dans sa ville natale de Bad Salzuflen en 1987 et Jochen Distelmeyer avait également un projet précurseur pour Blumfeld avec Die Bienenjäger à Bielefeld. . « Ce que j’ai trouvé à Hambourg a été un soulagement incroyable, un tel ‘Wow’ », raconte Frank Spilker à propos de son arrivée dans la ville hanséatique. « Il y avait beaucoup de gens comme moi. Il y a eu toute une génération de gens qui ont tous fait quelque chose. Une musique très différente.» Un point de contact important pour cette «génération de gens qui ont tous fait quelque chose» a été une série d’événements lancés à Altona à la fin des années 1980 par les frères Carol et Chris von Rautenkranz et le guitariste de la Kolossale Jugend Pascal Fuhlbrügge, de qui donnera finalement naissance au label L’Age d’Or. « Dès le début, la vision allait de l’underground jusqu’aux charts », explique Carol von Rautenkranz, décrivant les aspirations du label, devenues réalité avec le succès de Die Sterne et Tocotronic.

Musicalement, il est compliqué d’identifier une « école », car où doit être le lien entre les éléments funk des stars, les grattements de guitare de Tocotronic et le post-rock de Kante ? “Ce qui unissait vraiment les groupes, c’était qu’ils étaient tous politiques”, explique Jan Müller, bassiste de Tocotronic, en soulignant un aspect central de la scène. Dans leurs textes, des questions étaient posées sur la relation entre l’individu et la société et les musiciens prenaient position contre le nouveau nationalisme et l’ambiance de pogrom dans le pays (veuillez rechercher sur Google le Comité de protection sociale de Hambourg) – au début des années 1990, des attaques racistes et des incendies criminels ont été signalés sur une base hebdomadaire. L’école de Hambourg était également une tentative de répondre aux conditions sociales par des chansons et de développer une nouvelle forme de langage musical politique qui fonctionnait différemment du rock politique des années 70, qui consistait à former un « nous » en tant que collectif politique. Dans les chansons de Kolossale Jugend, Cpt. Kirk &. ou Blumfeld, en revanche, il n’y avait pas de « nous », pas d’identité collective, mais seulement un ego brisé par les circonstances politiques, ce qui se reflète dans les textes allemands brisés, le « Stümmeldeutsch », comme le dit une revue. des débuts de la Kolossale Jugend. Jochen Distelmeyer le décrit ainsi : « En ce sens, les textes de Blumfeld ne sont pas des textes « allemands », car ils ne visent pas à affirmer et à établir sa « propre » identité, mais plutôt à la dissoudre.

“Nous ne sommes pas fiers d’être jeunes”

Linus Volkmann souligne également cet aspect lorsqu’il évoque le fait que l’école de Hambourg, « même si toutes les chansons ne sont pas politiques, se considérait comme un mouvement politique ou du moins comme un environnement politiquement engagé ». “Et c’est, je dirais, ce qui définit l’école de Hambourg et la différencie également de groupes comme Samba, Cucumber Men ou Selig. Un aspect important était la différenciation, le refus d’appartenance, qui s’est produit vers 1996 lorsque Jan Müller l’a montré.” car Tocotronic a reçu le prix de musique Comet décerné au Popkomm dans la catégorie « Jeune, allemand et en devenir » sous les huées avec les mots « Nous ne sommes pas fiers d’être jeunes. “Nous ne sommes pas non plus fiers d’être allemands”, a rejeté.

Mais en même temps, la nomination de Tocotronic au Comet montre le statut que le groupe a atteint en quelques années seulement, alors qu’au même moment Die Sternen et le chanteur de Blumfeld Jochen Distelmeyer étaient en forte rotation avec leur single “Was hast dich nur so ruiniert ” sur Viva puisque L’ETAT ET MOI était considéré comme le plus important auteur-compositeur allemand. Dix ans après la fin de la Neue Deutsche Welle, il était à nouveau branché et surtout lucratif de chanter en allemand. «De toute façon, on a ouvert des portes qui ne pouvaient plus être fermées», raconte Myriam Brüger. “De Die Sternen à Sportfreunde Stiller ou à Samba, le chemin est court avec le recul.” Sportfreunde Stiller a été fondé à Munich en 1995, Samba à Münster en 1994 et les deux groupes ont pu s’appuyer sur ce que les groupes de Hambourg avaient préparé, mais ont annulé. C’est une revendication politique. L’allemand de ces groupes n’était plus « Stümmeldeutsch » ; au lieu de la démarcation et de la critique, les thèmes de la cohésion, de l’amitié et de l’amour dominaient. Tomte et Kettcar, fondés en 1994 et issus de …mais vivant et de Rantanplan en 2001, n’existeraient probablement pas sans l’école de Hambourg. Une autre idée de l’école de Hambourg a été transmise ici, à savoir créer les structures vous-même : depuis 2002, les deux groupes se produisent sur le label auto-fondé Grand Hotel van Cleef. À cette époque, le paysage musical allemand était déjà dominé par des artistes germanophones, des groupes comme Wir sind Helden, Zweiraumwohnung ou Mia dominaient les charts, de nombreux autres groupes de cette époque sont aujourd’hui oubliés, ou se souvient-on encore de Parka, Flokati, Jugendstil, Rekord ou Plus silencieux ?

«Nous étions trop tôt»

« Nous étions trop tôt, tout comme peut-être le Cpt. Kirk &.”, dit avec un peu de nostalgie Pascal Fuhlbrügge de Kolossale Jugend, “de profiter de ce terme d’école de Hambourg et de ce battage médiatique grâce au succès de ce disque star et de Tocotronic. Il ne nous reste plus rien.” Des groupes comme Ostzonesuppendicemachenkrebs, en revanche, ne sont pas impressionnés par le succès de leurs héritiers germanophones et sont toujours sur la route avec leurs vieilles chansons. Blumfeld s’est réinventé avec OLD NOBODY en 1999 entre hits et discours pop (et s’est dissous en 2007) et Frank Spilker a mené Die Sternen à travers les crises et les nouvelles formations jusqu’à nos jours. Tocotronic remplit de grandes salles et est en tête d’affiche des festivals, tout en manifestant un grand intérêt pour les groupes actuels dont l’attitude envers le monde et l’écriture en allemand s’inscrit dans la tradition de l’école de Hambourg. Tocotronic est visible dans le clip de la chanson « Angst » de Die Nerve et dans le clip de Nichtseattle « Krümel noch da », Dirk von Lowtzow est à l’opposé de la chanteuse Katharina Kollmann. Des artistes comme Die Nerve, Nichtseattle, mais aussi Ja, Panik ou Jens Friebe perpétuent l’idée de l’école de Hambourg consistant à comprendre le privé comme faisant partie de la sphère politique et y ajoutent leurs propres nuances.

“Il y avait cette attitude tordue envers le monde, le doute du système”, dit Charlotte Goltermann, résumant l’héritage de l’école de Hambourg, “mais aussi cette idée musicale plus exigeante et l’idée indie allemande” Ce qui restait était un tas de “. des disques intéressants, de la belle musique essaie de poursuivre une approche et aussi une certaine attitude », souligne Jan Müller. “Une attitude s’est établie dans l’industrie musicale selon laquelle le succès ne passe pas avant tout. Un bel héritage : la musique comme attitude envers le monde.” Se souvenir d’eux est d’autant plus important dans un présent qui n’est pas moins politiquement compliqué que les années qui ont suivi la chute du mur de Berlin.

Voilà au documentaire ARD, qui est divisé en deux parties de 30 minutes chacune.