«Quand les gens pensent aux cuivres, ils pensent souvent aux fanfares et à la musique militaire. Avec Connaught Brass, nous voulons montrer que les cuivres peuvent aussi sonner doucement et lyriquement. Quand j’étais petite, je chantais dans des chœurs de nombreux morceaux de Bruckner et de Rachmaninov : une musique douce et tendre. Nous voulons faire découvrir au public cette qualité de chant de nos instruments.
Le trompettiste nigérian-écossais Aaron Akugbo s’est produit en tant que soliste et membre d’orchestre avec le britannique Chineke ! Orchestra, le premier orchestre symphonique européen composé uniquement de musiciens issus de minorités ethniques. Cette semaine, il se produira avec son quintette de cuivres Connaught Brass au De Doelen à Rotterdam. Le quintette de cuivres en tant qu’ensemble permanent – généralement deux trompettes, cor, trombone et tuba – est relativement jeune. Elle n’a véritablement pris pied qu’au milieu du siècle dernier.
« Vous pouvez gagner votre vie en tant que membre d’un quatuor à cordes ou d’un trio avec piano, mais les ensembles de cuivres n’existent pas vraiment dans l’histoire. J’ai joué dans plusieurs ensembles de cuivres durant mes études. Mais une fois le diplôme obtenu, un tel ensemble s’effondrait. Connaught Brass a également débuté au conservatoire, mais nous étions déjà de bons amis. C’est pourquoi cela a persisté.
« Un ensemble composé de cuivres présente de nombreux avantages. Par exemple, vous pouvez mieux démontrer les contrastes dynamiques qu’avec un ensemble à cordes. Vous pouvez mélanger des cuivres, mais également souligner les quatre timbres uniques des cuivres. On voit le Connaught Brass un peu comme un orgue : il a de nombreux registres différents et donc des timbres différents, mais il reste un seul instrument. C’est pourquoi nous jouons également de nombreux arrangements de musique d’orgue. À Rotterdam, nous présentons le spectre complet du son des cuivres : des mélodies chantantes aux cuivres orchestraux bruyants et de la musique « agressive » et pointue au jazz et au funk.
Côté doux de la trompette
« La plus grande force de la trompette est sa polyvalence : l’instrument a de nombreuses couleurs et on peut l’utiliser dans toutes sortes de genres. Orchestre, fanfare, jazz, baroque… La trompette a aussi un côté doux, que j’aime montrer. Dans un quintette de cuivres, vous avez, en tant que trompettiste, la possibilité de jouer des mélodies et des lignes plus longues. C’est plus satisfaisant que de jouer dans un orchestre, où en tant que trompettiste, vous n’insérez souvent que de petits morceaux de musique.
« Nous utilisons une partie de nos revenus pour écrire de nouvelles compositions. À Rotterdam, nous présenterons la première mondiale d’une œuvre commandée à Robin Haigh. Le public n’est pas confronté à un grand mur sonore, mais doit écouter activement toutes sortes de boucles fines entre les différents instruments. On entend parfois de nouvelles œuvres dans lesquelles les limites de la technique du musicien ou de l’instrument sont tellement repoussées que la musique en souffre. Mais Haigh ne fait jamais rien de plus compliqué que nécessaire. Nous aimons jouer de la musique qui utilise toute la capacité des cuivres, mais avec la beauté sonore comme point de départ.
Liste de lecture