FIZZ fait de la musique qui ressemble à l’équivalent sonore de laisser tomber des Mentos dans un Coca. Sur leur chanson « The Grand Finale », une réaction explosive de sensibilités pop et de lyrisme ludique se transforme en une ménagerie mélodique qui joue comme « Bohemian Rhapsody » d’une autre dimension.
FIZZ est le groupe pop vivant de la chanteuse pop Dodie, de l’auteur-compositeur irlandais Orla Gartland, de la musicienne expérimentale Greta Isaac et de l’aficionado du sonic Martin Luke Brown – quatre meilleurs amis du Royaume-Uni qui se vantent individuellement de carrières solo réussies et sont maintenant devenus l’un des nouveaux supergroupes de pop indie. : pensez boygenius mais avec une bonne dose de fantaisie. Leurs chemins se sont croisés professionnellement au début, chantant des chœurs et jouant dans des groupes pour le travail solo de chacun, mais le moment exact où FIZZ s’est concrétisé n’est qu’un souvenir trouble. « Il y a un texto envoyé à Orla, vers 2021, du genre : « Veux-tu créer un groupe » », raconte Martin à NYLON, mais ce n’est qu’une trace de la formation du groupe. FIZZ est né de l’évolution naturelle du quatuor, de collègues à amis puis à membres du groupe.
Unissant leurs bases de fans avec une exploration surnaturelle de l’évasion, FIZZ célèbre le caractère sacré et la bêtise de leur amitié sur leur premier album, Le secret de la vie. Il est 12 les chansons transforment l’existentialisme d’une vingtaine d’années en un théâtre psychédélique maximaliste. « Clignez des yeux deux fois, vous manquerez les moments forts/Mon Dieu, c’est un sacré voyage », s’harmonisent-ils sur des tambours fracassants sur « Un sacré tour», équilibrant l’angoisse lyrique avec un vaste paysage sonore. Le groupe est construit sur une esthétique de la démesure : maximaliste en couleurs et en énergie dans le monde de FizzVille, où réside l’album de FIZZ.
Entre rires et riffs de guitare imités, le quatuor énergique a discuté avec NYLON lors d’un récent appel Zoom à propos de la réalisation de leur premier album, abordant la façon dont ils ont trouvé la liberté de création collective, canalisé la frustration féminine et construit un monde excentrique pour eux-mêmes avec Le secret de la vie.
Cette interview a été condensée et éditée pour plus de clarté.
NYLON : Vous étiez tous amis bien avant d’être membres du groupe, mais vous souvenez-vous du moment où vous êtes devenu FIZZ ?
Martin: Nous ne savons pas vraiment. Nous étions tous allés aux Middle Farm Studios pour faire des sessions live pour Orla en 2021, et Pete, le gars qui dirige Middle Farm et produit notre album, a déclaré : « Vous voir jouer ensemble, c’est vraiment cool. J’ai réservé [the studio for] une semaine mais nous ne savions pas ce que ça allait être. Je voulais que ce soit des vacances de nos carrières musicales. Nous voulions que ce soit sans ego et que nous ne réfléchissions pas à la façon dont [the music] est perçu ou vise la radio. Toutes ces choses commencent à vous venir à l’esprit au fur et à mesure que vous le faites parce que vous voulez avoir une carrière réalisable, mais nous voulions juste du pur plaisir. C’était un exercice de lâcher prise et de dire oui à tout.
Que signifie pour vous faire partie d’un groupe ?
Orla : Pour moi, c’est lâcher prise. Il est facile de s’enliser dans les détails quand il s’agit de votre nom et de votre visage, mais la confiance mutuelle dans chaque aspect de ce projet m’a permis de ne pas m’inquiéter des petites choses.
Martin: Dès que vous commencez à promouvoir un produit, vous avez l’impression que c’est peut-être artificiel, ou que vous exagérez pour le bien de la consommation des gens. Mais la musique est tellement intacte que c’est une capsule temporelle. Les chansons sont faites de joie, d’amour, de bêtise et d’amitié. Je n’aurais jamais vraiment cela dans mon propre projet.
Greta : Ce qui est spécial, c’est de capturer l’entre-deux de ce qui se passe dans la musique. Ce sont les choses que vous n’entendez pas sur un disque : l’énergie de la pièce avant d’enregistrer et les erreurs que vous faites mais que vous corrigez. Il y a une énergie tactile entre les gens lorsque vous jouez dans un groupe.
dodie : Je n’ai jamais vraiment eu de séance d’écriture réussie avant FIZZ. J’essaierais bien mais je me sens tellement coincé sur ce que je voulais dire. Écrire avec ces gars-là était tout le contraire. Tout mon ego et toute ma technicité sont apparus, mais ensuite je me suis dit : « Putain ! Qui s’en soucie! »
« C’est le reflet du fait d’être dans la vingtaine, d’être super vulnérable à stupide. »
Avant, tu disais que FIZZ était autre chose. Le groupe avait-il à l’origine un nom différent ?
Greta : Chaises!
Martin: Nous étions sur le point de nous appeler Drew Bandymore.
dodie : C’est tellement stupide. Nous aurions dû le faire et aller à son talk-show.
Comment s’est déroulé le processus d’écriture ? Avez-vous tous apporté des éléments de votre travail solo ?
dodie : C’était un mélange. Habituellement, Orla écrivait un couplet et un refrain. Ou, une fois, Gret et Martin étaient dans le bain, je suis rentré à la maison et ils m’ont dit : « Enregistrez ça ! J’ai passé mon téléphone à travers la porte et je n’ai pas regardé ! Cela s’est transformé en une chanson intitulée « Strawberry Jam ».
« Strawberry Jam » est l’un de mes préférés, mais « Aussi bon que possible» se démarque comme cet immense morceau abordant de manière cathartique la misogynie. Comment la chanson est-elle née ?
Greta : À l’origine, c’était beaucoup plus pop punk, ambiance « American Idiot ». Mais nous avons commencé à réaliser, thématiquement, [the track] penchait vers l’expérience féminine. Matt, notre batteur et Martin au piano le guidaient. C’étaient les piliers solides qui permettaient à Orla, Dodie et moi de nous exprimer lyriquement et mélodiquement.
Nous voulions [“As Good As It Gets”] être poétique : cela commence comme quelque chose de typiquement féminin, doux et doux, comme la façon dont nous avons appris à nous déplacer dans le monde. Toute la chanson parle simplement de prendre conscience de votre valeur. On n’arrive pas à cette grande conclusion, c’est juste un, attends, attends, quand ai-je choisi tout ça?
Le disque oscille entre cette vulnérabilité et ce caractère ludique, comme sur « Rocket League ». Comment avez-vous trouvé cet équilibre ?
Martin: Honnêtement, nous réfléchirions à quelle chanson va où et à ce dont nous avons besoin à un certain moment de l’album. De manière générale, nous avons simplement suivi notre énergie. Les trucs calmes comme « You, Me, Lonely » et « Lights Out » sont les morceaux que les gens attendent de nous étant donné notre [solo] projets, mais nous ne voulions pas faire exactement ce que les gens attendaient.
Greta : C’est le reflet du fait d’être dans la vingtaine, d’être super vulnérable à stupide. Cela ressemble à un instantané de cette période de notre vie. Ça donne de la portée !
C’est! L’intro de l’album, « A New Phase Awaits You 🙂 », donne aux auditeurs une chance d’échapper à la réalité. Était-ce aussi une invitation pour vous-mêmes ?
Orla : J’ai écrit le script d’ouverture après avoir eu un peu… [mimics smoking a blunt]. Dans « Le secret de la vie », nous ne disons pas quoi [the secret to life] c’est donc comme si nous vendions du vent et attirons les gens avec cette énergie de Scientologie. Mais était-ce une invitation pour nous à nous lancer également dans cette démarche ? Absolument. L’enregistrement de cet enregistrement a été l’un des moments musicaux de rêve les plus étranges que j’ai jamais vécu. Cela ne semblait pas bizarre de faire un morceau d’ascenseur de créations orales, qui montre à quel point nous sommes tous devenus fous.
Le groupe et l’album ont des images tellement excentriques et uniques. Comment en êtes-vous arrivée à l’esthétique visuelle de FIZZ ?
Greta : Lorsque nous parlions de la direction créative de l’album, les mots qui revenaient sans cesse étaient : retraite, fantastique et évasion. Nous voulions refléter l’expérience d’écriture de l’album dans les visuels. Nous avons référencé des films que nous aimions grandir : Willy Wonka, Alice au pays des merveilleset Le magicien d’Oz. Ces films en technicolor se déroulent lorsque quelqu’un est retiré de sa vie normale et transféré dans un autre monde. Ce sont des films étranges qui tentent de créer quelque chose de joyeux et d’un peu étrange.
Nous avons donc créé ce monde appelé FizzVille où tout existe, c’est ce mi-ville, mi-parc à thème qui s’insinue dans le monde numérique et sera présent dans le spectacle en direct. Nous avons travaillé avec [photographer] JP Bonino qui a contribué à la réalisation de FizzVille. C’est un monde qui ne cesse de s’étendre.
C’est ma question la plus importante. FIZZ, quel est le secret de la vie ?
dodie : On ne sait pas… mais je commence à penser que ça va dehors. [Laughs] J’ai beaucoup changé d’avis. Je pense que c’est de la gratitude.
Greta : Je pensais que tu allais dire Gret.
dodie : Gret est le secret de la vie.
Orla : L’un de nous a besoin d’une réponse plus profonde pour mettre fin à cet entretien.
Martin: Je pense que le secret de la vie est la communauté. Trouver votre peuple, prendre soin les uns des autres et être gentil. Rien de révolutionnaire.