Les époques précédentes de Beyoncé ont été définies par des looks de mode et de beauté exceptionnels, bien sûr. Il y a le débardeur dépouillé et le short en jean de sa période “Crazy in Love” ; l’iconique justaucorps noir « Single Ladies » ; le Limonade robe jaune. Mais Renaissance, peut-être le projet le plus ambitieux de la reine à ce jour, n’a pas encore livré beaucoup d’images. Compte tenu du statut de la star en tant que pionnière de l’album visuel, les fans déplorent le manque de vidéoclips depuis qu’elle a abandonné Renaissance en juillet. Mais même avec les Actes II et III tant attendus encore secrets et rien de plus qu’une pochette d’album pour nous régaler, Beyoncé Renaissance le style a déjà émergé.
Des allusions au langage vestimentaire de cette nouvelle époque de Bey ont éclaboussé les masses : teasers avec quelques images, le juillet 2022 Britanique Vogue couverture programmé pour coïncider avec les débuts du projet. Mais vraiment, l’univers sonore construit par le phénomène pop en 16 titres est largement suffisant pour faire un clin d’œil à un dress code. Renaissance pourrait bien être l’œuvre la plus cohérente sur le plan thématique de la carrière de Beyoncé, celle qui fait directement référence à une certaine esthétique de vêtements de club rétro, flashy et opulente. L’album parle un langage visuel évocateur avec son concept disco pop groovy et se prête plutôt à un habillage thématique pour sa prochaine tournée, une extravagance dans 40 villes qui débutera en mai.
Des visions d’ensembles décadents inspirés des salles de bal dansaient certainement dans l’esprit d’Olivier Rousteing de Balmain en écoutant le dernier travail du chanteur. Le créateur a été tellement ému par la musique qu’il a approché Beyoncé pour un collaboration haute-couture inspiré par l’album, qu’il a développé aux côtés de la chanteuse elle-même ainsi que de la styliste Marni Senofonte. La muse de Rousteing a honoré le couverture de Vogue La France vêtue du fruit de leur travail pour leur numéro d’avril.
Chaque tenue de la ligne 16 looks est conçue pour incarner un Renaissance morceau avec son utilisation habile de velours riche, de corsages brodés de cristal et de rose métallique inspiré du «groove à saveur disco» de la musique. Les pièces dialoguent très clairement avec leur matériel source – mais bien que l’exécution soit parfaite, la collection ne sera pas à vendre et, malheureusement, aucun fan ne portera l’art portable pour assister aux concerts de Bey cet été. (Et – si nous sommes réels – il en coûterait un milliard pour être aussi beau même si les articles étaient achetable.)
Pourtant, même avant que Balmain ne lance son Renaissance ligne, les fans rêvaient déjà de traductions vestimentaires pour l’album. Essence Le rédacteur en chef Brooklyn White-Grier a déclenché une discussion sur Twitter en août – qui a précédé toute information sur la tournée – demandant à Internet ce qu’ils pourraient porter au fictif Club Renaissance. “Millie Jackson, Cher et Chaka Khan sont définitivement sur mon tableau d’humeur”, dit-elle. “Ce sont des femmes féroces qui étaient audacieuses, amusantes et libres avec un sens du style qui reflétait cela.”
Les auditeurs ont pesé sur son tweet, laissant tomber des photos et des gifs de Donna Summer, Cher dans Bob Mackey, Prince, Diana Ross, de Beyoncé tenue de surfeur argentée Vivienne Westwoodun mood board de références à la pop culture toutes nées d’un seul album.
Pour White-Grier, l’album évoque des images de bar-setters de la culture pop comme Grace Jones et Moi Renee, ainsi que des réflexions sur leurs époques d’influence – une période semée de crises contre lesquelles les groupes marginalisés ont dû lutter pour trouver leur joie.
“Quand je pense à l’ère primaire qui a inspiré Renaissance (les années 1970 et 1980), je pense à la créativité des femmes noires et des personnes queer comme une résistance », dit-elle. «Les chansons, les vêtements ornés – il y avait tellement de dévastation culturelle, du début de la crise du sida à la pauvreté généralisée en passant par l’épidémie de crack, qu’au moins dans mon esprit, l’auto-parure et la vocalisation sont devenues une forme de guérison. Renaissance donne envie de porter des capes à paillettes, des découpes, des robes perlées, des franges, des paillettes ; des choses qui attirent l’attention dans la nuit.
Comme Le new yorker Mets-le, Renaissance est « une œuvre d’hyper-spécificité sonore à l’esprit égalitaire. D’un point de vue stylistique, c’est un hommage à la musique de danse noire et aux pierres de touche de la culture queer… » L’œuvre primée aux Grammy Awards parle de la vie de club à travers les âges : le Studio 54 à son apogée (le cheval luminescent que Bey chevauche sur la couverture de l’album est un assez direct appel à Bianca Jagger), le monde de la compétition de drag ballroom (avec des morceaux comme “Alien Superstar” et “Pure/Honey”), ainsi que la musique house des années 90 (des beats comme “Break My Soul”). Il semble donc juste que le chef-d’œuvre de la reine ait évoqué une multitude de tendances de la mode des trois dernières décennies du 20e siècle en particulier, les internautes imaginant des tenues de soie sensuelle, de cotte de mailles et de strass à gogo. (Peut-être qu’elle a stimulé quelque chose d’un renouveau de la couture de club, ou juste cloué un moment particulier dans l’air du temps où nous fantasmons tous sur des vêtements de fête rétro et dramatiques : Considérez la cotte de mailles à la Paco Rabanne ainsi que sur la piste AW23 de Blumarine, un “orgie de paillettes” chez Rick Owens, et une ambiance moulante et scintillante chez PatBO. Les références sont innombrables, mais le principal facteur fédérateur est amusant. Cet album parle d’une fête.
Et qui fait mieux que Retrofête, qui a insufflé l’esprit de fête jusque dans son nom ? L’étymologie de l’étiquette l’enracine dans les expressions “vintage” et “fête”. Une cliente de Retrofête emporte la fête avec elle, car elle est elle-même une boule disco – de nombreuses pièces présentent des strass étincelants, des embellissements de paillettes et un lamé resplendissant.
Le co-fondateur et directeur créatif de la marque, Ohad Seroya, estime que l’ambiance de sa marque est fortement alignée sur le Renaissance esthétique. “Pour moi, cet album représente un amour pour la mode, la danse et la culture de la scène des clubs underground des années 80 et 90”, déclare Seroya. « Il s’agit de se célébrer et de rassembler des gens de tous horizons. Tout comme Beyoncé, notre muse est férocement féminine, résolument confiante et attire l’attention de toutes les pièces dans lesquelles elle entre.
Beyoncé a également estimé que le label lui convenait Renaissance époque, et a offert son sceau d’approbation officiel à la soirée d’or des Oscars qu’elle et Jay-Z ont organisée en mars. “Le simple fait de penser à elle portant mon design me rend émotif”, dit Seroya. “Étant une marque si jeune, c’est un moment que nous avons toujours espéré. Voir le travail acharné de notre équipe prendre vie a été un moment déterminant. Elle est La reineet savoir qu’elle fait maintenant partie du voyage Retrofête est si spécial.
Directeur visionnaire de Fashion Snoops Hallie Spradlin également nommé Retrofête comme un choix parfait pour Renaissance-habillage inspiré. Elle note des marques comme Attico, Rowen Rose et Ester Manas comme des étiquettes qui correspondent à l’esthétique de l’album, qu’elle considère comme faisant partie de la tendance globale du «renouveau de la décadence» qui s’infiltre dans notre culture vestimentaire.
“Il y a une énergie de pur soulagement et de libération, de libération et d’expression, de joie et d’extase débridées dans l’album qui se traduit esthétiquement et confirme nos prévisions susmentionnées”, a déclaré Spradlin. “Certaines des tendances que nous avons commencé à voir incluent un renouveau de la décadence, dans lequel les vêtements d’occasion réapparaissent comme une catégorie clé qui comprend des vêtements de fête remaniés qui rappellent les excès précédents, mais rehaussés par de nouvelles collisions de style haut et bas. alors que le streetwear s’infiltre dans les looks nocturnes traditionnels. Une autre tendance que nous observons est le concept de tout embellir, des vêtements et accessoires aux cheveux et ongles.
Elle comprend pourquoi la tournée pourrait être traitée comme une fête costumée, avec les chansons et les éléments visuels offrant tant avec si peu. Spradlin voit les influences du Studio 54, avec des silhouettes élancées et des matériaux psychédéliques, mais estime que l’éventail de références de l’album à travers les décennies le rend presque «indépendant de l’époque».
“C’est tellement intéressant de voir comment l’esthétique est dérivée de la musicalité de l’album avec seulement un très bref teaser visuel, mais je pense que c’est tout à l’honneur Renaissance en ce que l’album oscille et coule de manière transparente entre les genres qui ont inspiré une esthétique aussi incroyable et claire à leur époque, du disco à la salle de bal en passant par le funk », souligne-t-elle. “Les fans courent avec ces références et se les approprient, mélangeant et mélangeant les tendances comme Beyoncé elle-même l’a fait sur l’album pour créer des looks de fête inventifs et rafraîchissants à la hauteur de l’énergie.”
Une autre marque montante qui parle Renaissance langue? Affiche fille. Le label aime jouer avec la cotte de mailles flatteuse, un pilier du clubwear dans les années 90 et aujourd’hui, le matériau parfait pour mettre de la “pop” dans l’esthétique de rêve rétro disco pop que l’album évoque.
Leur micro-maille métallique rappelle le chrome argenté que Beyoncé porte sur la couverture de l’album et s’accorde avec un certain nombre de looks qu’elle a portés depuis ses débuts. Nous ne pouvons pas prédire ce que nous obtiendrons avec les visuels, mais la reine a certainement fait vibrer beaucoup de métaux brillants en elle. Renaissance ère.
Les fondatrices Natasha Somerville et Francesca Capper sont à coup sûr des fêtardes chuchotantes. Leurs vêtements glamour et moulants ont été conçus pour briller sous les lumières du club, et les tissus transparents ainsi que les découpes audacieuses sont certainement de mise. Renaissance style, dont une marque de fabrique est, bien sûr, de montrer un peu de peau. Le label a récemment obtenu des cosignatures de Dua Lipa et de la collaboratrice / collègue de Beyoncé, Megan Thee Stallion.
Capper et Somerville voient un lien entre l’esthétique de leur marque et le Renaissance ethos. Le duo basé à Londres est fan du travail de Bey et l’admire comme une figure pour sa “féminité puissante combinée à l’originalité, la longévité et la force en tant qu’artiste”, ont-ils déclaré dans un e-mail à TZR. Ils espèrent voir des fans parés de leurs créations pour la tournée, soulignant l’importance de quelque chose que les spectateurs peuvent se sentir bien et danser toute la nuit.
“[We’re] penser le Combinaison Barbie recouvert de strass, ou le Combinaison Kaï si vous recherchez un peu plus de couverture », disent les concepteurs. “Si vous cherchez à être le centre d’attention de la foule, nous vous recommandons fortement la mini-robe Barbara en cotte de mailles d’améthyste cristallisée.”
Seroya a en tête quelques pièces de Retrofête qui, selon lui, seraient particulièrement dignes du Club Renaissance. “Un de mes favoris actuels est notre Robe ornée de cuir Ryha – un mini qui épouse les courbes qui dégage un avantage intrépide avec son Renaissance-des clous de cristal esque », dit-il. « Associez-le à notre Veste en cuir ornée d’icônes pour un look coordonné audacieux. Nos robes nues “à peine là” comme la Robe Bryson sont aussi une ode à l’album — ils repoussent les limites juste assez et vous donne vraiment les moyens de vous mettre sous les projecteurs. Le Audrey Haut a cet éclat argenté caractéristique, mais serre également la taille avec sa construction semblable à un corset. Conçu pour célébrer la forme féminine – que demander de plus en dansant sur “I’m That Girl” ? »
Que les visuels tombent ou non avant le début de la tournée le mois prochain, White-Grier sait qu’il y a beaucoup à tirer pour constituer un ensemble pour le concert. Comme l’essaim de passionnés de Hive qui ont pesé sur son fil, elle est enthousiasmée par le code vestimentaire auquel l’album fait un signe de tête et est plus que prête à célébrer, comme le suggère l’esprit de l’album, en communauté avec les Noirs et les homosexuels la musique s’en inspire.
“L’allure d’un ‘Club Renaissance’ — [which has] une identité visuelle forte, même sans aucune vidéo, donne envie aux gens de participer », dit-elle. “Nous sommes dans une période tellement tendue avec la pandémie, l’inflation, la législation anti-LGBTQ+, la législation anti-Noirs… nous avons besoin de cette célébration. Tout le monde aime une bonne fête, et Bey est le meilleur DJ qui soit.
Préparez-vous dès maintenant pour la tournée de Beyoncé et achetez le Renaissance esthétique ci-dessous.
