Après quelques annulations malheureuses et une météo incertaine, la première édition de Kalorama s’est clôturée hier soir sur une note positive. Le nouvel événement madrilène a réussi à rassembler 41 500 participants sur trois jours, la nuit dernière étant la journée la plus nombreuse : pour la première fois, des files d’attente ont été vues pour commander dans les bars. C’est logique puisqu’il regorgeait de grands noms et de styles très divers.
Attaque de masse C’était l’attraction principale de l’affiche et l’un des concerts les plus fréquentés. Le groupe britannique, avec son bon travail habituel et ses tables plus que éprouvées sur scène, a plongé le public dans un profond état d’hypnose avec son spectacle politique caractéristique. Des projections continues sur les conflits de guerre, passés et actuels, remplissaient le grand écran érigé derrière eux. Les projecteurs se sont tournés vers ces images critiques auxquelles le public a répondu par des huées et des cris de dénonciation lorsque des personnalités comme Poutine ou Netanyahu apparaissaient.
Ce spectacle audiovisuel regorgeait également de références à la surinformation constante – qui finit par être de la désinformation – dans laquelle nous vivons, comme lorsque des titres aléatoires sur différentes célébrités apparaissaient sans cesse à l’écran ; ou la pression de consommer et de travailler pour être quelqu’un, représentée par des centaines de métiers qui surgissent et disparaissent des projections. Lors de leur concert, Massive Attack nous a rappelé que nous sommes tous coincés dans les engrenages du capitalisme vorace et agressif par lequel sont gouvernées les grandes puissances. Mais la gravité du message social qu’ils véhiculent est parfaitement adaptée à la force des compositions énigmatiques pour lesquelles ils sont connus (« Karmakoma », « Teardrop », « Safe from Harm », etc.) pour éviter que leur set ne devienne un incontournable. sermon politique et l’élever au rang d’une expérience sensorielle unique (grâce, bien sûr, à un son magnifique). Une grande partie du mérite revient aux invités spéciaux comme Young Fathers, qui ont fait irruption sur scène pour une courte section au milieu du spectacle dans laquelle leur interprétation de « Vodoo In My Blood » s’est démarquée ; l’ancienne Cocteau Twins Elizabeth Fraser, qui les accompagne lors de la tournée européenne et qui a prêté sa voix à de nombreuses chansons, dont « Black Milk » et « Teardrop » ; ou encore Deborah Miller, tombée amoureuse de sa belle voix dans « Unfinished Sympathy » ou « Safe from Harm ».
Un autre grand nom était Sam Smithqui est revenu à Madrid un an seulement après sa prestation au Mad Cool dans ce qui fut l’un des derniers concerts de sa tournée. Sur la scène se trouvait une figure géante allongée qui servait de plate-forme sur laquelle se déplaçaient à la fois l’artiste et ses danseurs, choristes et musiciens.
Smith a clairement indiqué dès le début que son set parlait de liberté : la liberté de faire ce que vous voulez, d’aimer qui vous voulez et de vous habiller comme vous le souhaitez. Il a revu les chansons les plus importantes de sa carrière, ouvrant la soirée avec « Stay with Me » et « I’m Not the Only One », montrant sa merveilleuse voix.
Pour ceux qui ont le cœur brisé, Smith a dédié « Dancing with a Stranger », une chanson qu’il a écrite après une rupture. C’est dans ces moments les plus dansants que leur spectacle a été le plus apprécié et moins dans les ballades, qui cassaient parfois un peu le rythme. Ceux d’entre nous qui ont assisté à son concert à Villaverde il y a un an se sont rendu compte que le magnétisme qu’il y offrait ne brillait pas avec la même intensité à cette occasion. On remarque que l’énergie de la fin de la tournée n’est pas la même qu’au début, mais il est juste de reconnaître que Smith a fait un effort pour se connecter avec le public, et qu’il défend des chansons comme ‘Unholy’ ou ‘How Est-ce que tu dors ?’, qui ont été fortement scandés.
Dans le scénario deux, Jungle Ils ont été reçus avec une grande ovation. Dans l’atmosphère générale, on sentait une forte attente de voir les Britanniques. Enveloppés dans un décor aux jeux d’ombres et de lumières efficaces, ils offraient tout ce que le public attendait d’eux : une bonne ambiance constante, un son très solide et une collection de chansons qui créaient une atmosphère vivante et amusante. Le public a tout donné avec des chansons comme « Back on ’74 », « I’ve Been In Love » et « Us Against the World ». Le meilleur du concert, et ce que le groupe semble réaliser sans aucun effort, c’est l’agilité avec laquelle les chansons s’enchaînent les unes dans les autres. Presque sans vous en rendre compte, vers le milieu du set vous vous retrouvez complètement coincé dans un set qui vous entraîne, vous infecte et ne vous lâche plus jusqu’à la dernière note de ‘Keep Moving’.
Sur la même scène quelques heures plus tard, la superstar de l’électronique Peggy Gou a inauguré avec les honneurs les travaux de clôture du festival. Le succès bien mérité de « (It Goes Like) Nanana » l’a propulsé au sommet de la scène festive internationale, et hier soir à Madrid, il a démontré une fois de plus sa capacité à mettre le public dans sa poche. En plus d’un spectacle dynamique, percutant et très amusant où ils ont tout joué, de « Linda » de Rosalía et Tokischa mélangés à « Butterflies » de Skrillex et Four Tet jusqu’à leurs chansons comme « Lobster Telephone » ou le susmentionné « Nanana » ( un moment d’euphorie collective), Peggy interagissait constamment avec ses fans, leur souriant, désignant ceux qui portaient des vêtements de sa marque Peggy Goods ou signaient des vinyles et des sweat-shirts. Aussi, lors d’un moment sur le plateau, elle a reçu un sac d’un fan avec plusieurs cadeaux pour elle.
Avant le coucher du soleil, à 19h30, ça a commencé. Olivia Doyenqui est apparu sur scène entouré de musiciens (saxophone, trompette, batterie, basse, guitare électrique…) et a débuté avec une énergie débordante. Avec beaucoup de voix et de confiance en elle sur scène, l’artiste londonienne a rapidement créé une grande connexion avec le public lors de sa première prestation en Espagne. Des chansons comme « Echo », « Danger » ou leur plus récent single « Time », se sont démarqués dans un spectacle agréable qui aurait peut-être pu bénéficier de quelques ballades en moins. Dans l’ensemble, Dean a laissé des traces évidentes de son talent d’interprète et le sentiment que dans un avenir pas trop lointain, nous entendrons beaucoup son nom.