La scène du spectacle du samedi soir de Lizzy McAlpine est aménagée comme un salon de fortune. affiches de films de Indiana Jones et 007 ornent un mur avec deux grandes fenêtres. Un lampadaire et une lampe de table émettent des lueurs chaudes et beurrées. Un canapé de velours vert fait signe depuis le coin. Au milieu de tout cela se tient McAlpine elle-même, tenant une guitare. Si tous les autres appareils de la scène fondaient, c’est comme si elle venait de nous inviter dans l’âtre de sa maison pour une performance impromptue.
Ce cadre intentionnellement terre-à-terre et intime est à la base du rock indépendant et cinématographique de la jeune femme de 23 ans – et, plus récemment, la raison de son succès fulgurant. Lors de l’arrêt Spotify Pop Rising On Tour de McAlpine le 29 avril au Fillmore à Philadelphie, le public extatique de 2 500 personnes n’était pas seulement des fans, mais aussi des amis avec qui elle a discuté avec désinvolture. « Je vais chanter des chansons pour vous, ça va être génial », s’est-elle exclamée en guise de salutation. Mais le confort de la nuit a été renforcé par un autre fait important : il s’agissait de sa toute première performance en tête d’affiche dans sa ville natale.
« Ma mère a littéralement acheté 105 billets pour le spectacle, donc c’est tout, comme, ma famille et ses amis de travail, et mes amis de la famille … mes grands-parents sont ici et ma sœur », a déclaré McAlpine à NYLON dans la salle verte avant le spectacle, une friandise elle a également partagé avec le public peu de temps après le début de son set. Si leur présence (et l’importance de la nuit) a ajouté du poids sur les épaules de McAlpine, c’était imperceptible alors qu’elle lançait énergiquement sa setlist avec « un truc d’ego » – une flèche barbelée d’un morceau sur la communication toxique de son album de 2022 cinq secondes chrono. Les chants sincères du public ont commencé immédiatement.
L’attrait de la musique de McAlpine est dans ses détails, une spécificité vive qui touche aussi à l’universel : le tumulte des relations, les choses que l’on fait ou ne dit pas, les sentiments que l’on laisse en suspens. Lors de ses émissions, ces détails sont des drapeaux à porter pour sa base de fans; une « chanson sur les slurpees » a reçu un rugissement d’acclamations alors que le public savait qu’elle était sur le point de se lancer dans « tous mes fantômes ». Elle a préfacé le « doomsday » préféré des fans en l’appelant simplement une chanson sur « l’ignorance des drapeaux rouges ».
Les paroles sont tenues et bercées par ses fans, comme lorsque le public a scandé « Je suis seul, je suis seul, je suis seul/ Tout à la fois/ Et je ne sais pas, je ne sais pas/ comment récupérez ce qui était », alors qu’elle entonnait « Nothing / Sad N Stuff ». Bien que la star de McAlpine n’ait commencé à monter de façon spectaculaire qu’à la fin de 2022 après avoir déjà sorti indépendamment deux albums en studio, la nuit a clairement montré qu’elle était depuis longtemps une chambre de résonance pour ses plus grands fans; aucune chanson n’a été livrée sans la participation du public.
« C’est toujours époustouflant de voir combien de personnes se présentent à ces choses », a déclaré McAlpine à propos de ses fans. «Je garde mes attentes très basses et je suis simplement consterné par le nombre de personnes présentes dans la foule et chantant à chaque mot. C’est fou pour moi ! »
Le moment le plus tonitruant de la nuit est arrivé avec des «plafonds», insérés intelligemment à mi-parcours et la seule chanson qui a reçu le traitement cinématographique: une atténuation des lumières, un silence prolongé et un enregistrement du crépitement silencieux de la pluie qui tombe. La véritable puissance de l’influence désormais puissante de McAlpine s’est peut-être révélée ici. Alors que la chanson se développait jusqu’au refrain final qui à ce stade a été entendu par tout le monde avec un compte TikTok, la foule a chanté et fait signe chaque mot. Comme une libération cathartique, après que cela ait été fait, il y avait un sentiment commun de quelque chose de guérissant.
Il serait facile de comparer McAlpine à d’autres saints patrons de l’écriture diaristique comme Phoebe Bridgers ou Angel Olsen, mais McAlpine abrite une générosité émotionnelle et un sens de l’égal à égal qui est rare parmi les artistes du genre. Bien qu’une barrière physique la sépare du public, il y a un sentiment d’échange mutuel, ou du moins d’attention. (Dans un exemple plus qui donne à réfléchir, après que McAlpine ait interrompu le concert pour la quatrième fois pour obtenir de l’aide pour un membre du public qui s’est évanoui, elle a appelé à une brève «pause respiratoire» et aux participants de la salle à évacuer de l’eau.) Assis au piano pour interpréter « In What World », elle a remercié la foule d’avoir réservé de l’espace pour son art. « J’ai commencé à écrire des chansons à 12 ans [years old] dans mon sous-sol dans la banlieue de Philadelphie », a-t-elle déclaré. « Vous êtes l’une des nombreuses raisons pour lesquelles je suis ici. »
À la fin de la soirée, après s’être assurées d’entrer dans le photomaton, ses fans sont repartis avec un autre cadeau. Grâce à un partenariat avec La liste de lecture Pop Rising de Spotify, McAlpine a pu renvoyer tout le monde à la maison avec un fourre-tout commémoratif et un échantillon de sa friandise préférée : un brownie Wawa. Vous imaginez que si vous étiez dans sa vraie maison pour un vrai lieu de rencontre, elle vous enverrait probablement sur votre chemin avec la même chose.