La comédie musicale solo d’Emily Wilson « Fixed » est en préparation depuis deux décennies, qu’elle en soit consciente ou non.
Quand elle avait 15 ans, Wilson a fait ce que n’importe Hannah Montanune adolescente qui regarde avec un compte YouTube et un rêve ferait l’affaire : elle a auditionné pour un concours de télé-réalité Le facteur X. Cela ne s’est pas passé comme prévu : Wilson a essayé avec son ami Austin ; les juges l’aimaient et la détestaient. Pourtant, ils ont fait la coupe, progressant finalement jusqu’à la finale.
« C’était cette expérience folle – folle pour moi spécifiquement parce que j’ai eu une mauvaise audition, mais j’étais toujours dans la série, contrairement à tous les autres qui étaient essentiellement là parce qu’ils ont été envoyés et que tout le monde les a aimés », a déclaré Wilson à NYLON.
Par la suite, elle a complètement cessé de jouer – jusqu’à ce qu’elle se lance dans le stand-up il y a six ans. Mais elle n’a jamais envisagé d’exploiter ce traumatisme particulier chez les adolescentes. Pendant des années, les gens lui ont dit d’en parler sur scène, une idée contre laquelle elle était farouchement opposée. « J’étais juste comme, ‘Absolument pas. Par où commencerais-je ?' » À l’époque, elle faisait des sets de 10 minutes et n’avait aucune idée de comment aborder un sujet aussi important dans une courte fenêtre.
Puis vint la pandémie, la forçant à reconsidérer pratiquement tout. Une autre envie du frère de son fiancé John Higgins (de Please Don’t Destroy, que Wilson ouvre cet été en tournée) a finalement réussi.
« Je pense que la combinaison du temps qui passe, de la sortie de Covid, du retour au stand-up, c’était juste comme, ‘Ouais, qu’est-ce que j’ai à perdre ? Le monde s’effondre », explique Wilson. « Je pourrais aussi bien parler de cette chose que je retenais à l’intérieur et qui m’a tellement embarrassé. »
Elle a écrit un set de 10 minutes sur l’audition et c’était immédiatement clair : c’était de l’or.
«Je ne m’étais jamais senti aussi cru sur scène et moi-même. C’est quand vous parlez vraiment de quelque chose de spécifique et vrai pour vous, c’est quand vous sortez vraiment de votre coquille en tant qu’interprète », dit Wilson. « J’ai l’impression que cela s’est produit immédiatement. »
Pendant plusieurs mois, elle et son ami Sam Blumenfeld ont construit le spectacle, qui comprend cinq chansons originales et des séquences vidéo, toutes deux du Facteur X et des clips VHS de Wilson dans son enfance, possédant déjà le pouvoir d’une star. Au cours de la dernière année et demie, Wilson a présenté le spectacle, maintenant plus de 70 fois.
« En tant que comédien, cela m’a vraiment aidé à trouver ma voix. J’ai l’impression que lorsque vous parlez de quelque chose d’aussi vulnérable, c’est lorsque l’humour que vous utilisez autour de lui est votre sens de l’humour brut, et cela a été si utile à découvrir tout au long du voyage. de l’écrire », dit Wilson.
À part FixéWilson anime une émission hebdomadaire au KGB Bar, les mardis au Red Room, avec Blumenfeld, et fait également la première partie de Please Don’t Destroy cet été.
Sa comédie est une satire sociale à l’esprit vif et effacée, peu sérieuse, mais toujours vulnérable. Sa vidéo de comédie musicale, « Things », s’intéresse à la consommation de la génération Y : « Internet est un centre commercial et quand je magasine/j’oublie que je veux mourir », chante-t-elle avec un rythme de vibrato. « Je ne veux pas vraiment mourir comme si ça arrivait, ça arriverait. »
Son récent court métrage « Gun! » mettant également en vedette Ryan Beggs et produit par Blumenfeld, est une satire de la culture des influenceurs. Ses vidéoclips incluent «Curly Pubes» et «White Girl on a Diet» – tous se pointant du doigt, car tout est embarrassant de toute façon – mais tout est moins embarrassant que d’avoir 15 ans Le facteur X.
NYLON a rencontré Wilson avant la représentation à Los Angeles de Fixé à propos de ce que c’était que de transformer son traumatisme d’enfance en une émission de comédie, une jeunesse des années 2000 obsédée par la célébrité et ses comédiens musicaux préférés.
C’est une expérience si spécifique; les gens ont-ils pu s’y retrouver ?
Une grande partie de la raison pour laquelle je me disais « Je ne parle pas de ça », c’est que c’était si spécifique et si fou que je me disais « Qui va s’en soucier ? Qui va comprendre ? » C’est tellement sauvage. Quand je l’ai écrit pour la première fois, il a fallu quatre mois avant même que je l’interprète. Je me concentrais juste sur le fait de raconter l’histoire d’une manière très amusante. C’était après les premières émissions où les gens venaient me voir après et me disaient : « Je me suis vu en toi. J’avais l’habitude de faire ces vidéos YouTube. J’ai auditionné pour La voix. » C’est tellement ringard, mais la façon dont les gens s’y rapportaient était juste quelque chose auquel je n’avais même pas pensé. J’étais tellement concentré sur le fait de le rendre drôle que c’était comme, » Oh, ça ? vous êtes, les gens se verront en vous. C’est alors que vous devenez plus universel, plus vous devenez spécifique.
J’aimerais parler un peu de cette époque de la télé-réalité au milieu des années 2000. C’était juste une culture tellement obsédée par la renommée.
J’ai grandi avec ces émissions. Quand Idole américaine diffusé, j’étais un enfant. Voir des gens ordinaires réaliser leurs rêves était tellement fou et inspirant. Je me souviens de la victoire de Kelly Clarkson. Les années 90, c’était aussi quand mon père était l’un de ces pères qui ont eu cette grosse caméra VHS. Et donc toute mon enfance, avant cinq ans, est tout simplement sur VHS. J’ai littéralement un clip, avec lequel j’ai ouvert l’émission de mon père qui me filme, et je me disais simplement : « Est-ce qu’on peut me regarder à la télé maintenant ? Peux-tu le rejouer ? Est-ce que je peux me voir ? »
J’ai l’impression d’être entre ça et les émissions de téléréalité… et puis au moment où j’étais au collège, j’ai lancé cette chaîne YouTube avec Austin avec qui j’ai auditionné pour l’émission. Nous essayions juste de devenir célèbres sur YouTube, de devenir des chanteurs célèbres, et j’ai grandi en faisant du théâtre et en chantant et je regardais Hannah Montana. J’étais juste comme: « Je suis Hannah Montana. Je suis Miley Cyrus. Je vais exploser sur Internet ou participer à l’une de ces émissions et exploser et devenir une superstar. »
Je pense vraiment que la célébrité a joué un rôle là-dedans. Mon rêve d’enfant était juste de chanter sur scène autant que je le pouvais. Et le combo des deux n’était qu’une force motrice mortelle, ce qui m’a finalement conduit à auditionner pour le spectacle et à tout faire basculer sur ma tête en un instant. Évidemment, il y a beaucoup plus de manipulation derrière, mais ces émissions donnaient l’impression que vous allumiez la télévision et ces gens ordinaires de toute l’Amérique devenaient soudainement des superstars s’ils avaient assez de talent et tout, et nous étions donc sûrs que c’était va être nous.
Comment vous sentez-vous maintenant que vous avez joué le spectacle quelque 70 fois ? Avez-vous l’impression d’avoir guéri votre enfant intérieur ?
C’est ringard à dire, mais absolument. J’ai tellement appris en tant qu’interprète et écrivain, juste en faisant des spectacles comme le Edinburgh Fringe Festival. Faire un show tous les soirs devant des gens qui ne te connaissent pas et à n’importe quel niveau pour pouvoir faire ça, c’était fou. Mais en plus d’apprendre en termes de métier, j’ai vraiment eu un tel voyage avec moi-même et ce que je ressens à propos de cette expérience d’une manière où je pourrais vraiment dire que cela a été thérapeutique de faire le spectacle.
J’ai encore des émissions où je me dis « Oh mon Dieu, je n’arrive pas à croire que je montre ça aux gens. » Mais c’est au point où je l’ai accepté comme faisant partie de ce qui a fait de moi ce que je suis d’une certaine manière que c’est comme : « C’est comme ça que ma vie s’est déroulée. » Et hé, si cela ne m’arrivait pas, qu’est-ce que je ferais en ce moment ? Aurais-je déjà commencé la comédie? On ne sait jamais.
Quels autres comédiens musicaux vous ont inspiré ?
Bo Burnham est définitivement le numéro un. Je me souviens quand son premier spécial est sorti et je me suis dit : « Tu peux faire ça ? » Une grande partie de mon éducation, encore une fois, avec YouTube et Internet, j’avais l’habitude de faire des vidéos sur iMovie et de baiser. Et voir sa spéciale m’a donné l’impression que je pouvais en apporter beaucoup plus. Je n’avais pas besoin d’être George Carlin. Tu vois ce que je veux dire? J’ai l’impression que quand j’ai commencé le stand-up, je m’imaginais juste avec un micro racontant des blagues, et Bo m’a montré que ça pouvait être bien plus que ça. Non pas que ce ne soit pas suffisant, mais j’ai vraiment l’impression que ce que je suis au fond de moi apporte des vidéos, des signaux sonores, de la musique et ces autres éléments pour être la version la plus drôle de moi-même. C’était donc ça, et il continue d’être une énorme source d’inspiration pour moi. Je pense juste qu’il est absolument brillant.
Adam Sandler, sa comédie musicale. je ne sais pas si tu as vu 100% frais, mais c’est sa spécialité ces deux dernières années. C’est dans mon top stream Spotify parce que ses chansons sont juste… il, je pense, m’a montré comment être idiot. J’ai l’impression que c’est l’opposé de Bo. Sandler a une chanson intitulée « Grandma Died ». Avoir ces deux extrémités de spectre avec la même forme a été vraiment très cool.
Je dirais aussi Catherine Cohen. C’est une de mes amies, mais j’ai l’impression qu’au moment où je démarrais le spectacle, elle était définitivement une énorme source d’inspiration et un modèle cool de quelqu’un un peu en avance sur moi pour avoir comme exemple de façons de, comme je l’étais écrire mon émission, je pouvais me tourner vers elle pour quelqu’un qui l’a fait et elle m’a aidé avec des conseils.