“Le soldat James Ryan”: Comment la guerre
En 1998, il n’y avait pas de médias sociaux, les nouvelles ont été répandues beaucoup plus lentement, mais les nouvelles du travail de Steven Spielberg pouvaient être choquées. Les anciens combattants ont pleuré, les cinémas sont partis. Les statistiques du cinéma, Allemands, britanniques et américains, ont dû mettre fin au tournage prématurément. Ils se sont sentis rappelés de leurs expériences en Normandie et le jour J à Omaha Beach. Le «Department of Veteran Affairs» américain a mis en place un numéro d’urgence pour les anciens soldats où les vieilles blessures ont déchiré.
D’autres anciens combattants ont félicité Spielberg. L’acteur de premier plan Tom Hanks a ensuite été inclus dans le “Temple de la renommée du Ranger de l’armée” de l’armée américaine, bien que son capitaine Miller soit une figure fictive, et il n’était pas un acteur.
Aujourd’hui, tout le monde sait ce que l’on entend par la formulation occasionnelle des “25 premières minutes du privé Ryan”. Il est arrivé dans l’utilisation des langues, on parle d’étonnement ou de bouleversement de cette expérience de la guerre, qui, non expérimentée, a été en quelque sorte essayé de comprendre sur la chaise de cinéma. Le début montre l’atterrissage du navire du Corps américain dans la section côtière française le 6 juin 1944 et la percée des “positions de défense” allemandes.
Les tons et les photos n’ont jamais été entendus et vus
La victoire n’a pas atteint en 25 minutes, comme dans le film. Les Alliés avaient besoin de plus d’une journée. Mais ce sont les scènes qui ont secoué d’anciens soldats, et jugé par les jeunes spectateurs qu’ils n’avaient jamais entendus et ont vu de tels tons et photos.
Spielberg a réduit la saturation des couleurs de soixante pour cent, ce qui a donné à l’image un ton grisâtre à la tranchée grisâtre à la terre. Il a principalement utilisé des armes originales de la Seconde Guerre mondiale pour les bruits de tir. Le caméraman Janusz Kaminski a créé une optique connue sous le nom de nouveau. Il a changé la fermeture de 180 à 90%: le film est maintenant apparu, plus court exposé à la lumière, plus nette. Les grains individuels étaient visibles dans des morceaux fouettés de la Terre, les mouvements de la caméra ont été potentialisés avec un “Shaker” d’image si appelé dans les explosions. Ce que l’équipe a créé il y a 20 ans est devenu un modèle pour les départements techniques d’Hollywood. Et pourtant, pas encore l’emporte sur.
Meurtrier et victime unis
Il ne peut pas être surestimé que le moment le plus difficile n’était pas un spectacle d’effet, mais le combat au couteau entre un Américain et un allemand qui fait une piqûre fatale presque intime et lente d’une piqûre fatale dans le cœur. Au tir, le vainqueur murmure avec des mots en sommeil, accompagnés d’un “schhh”: “terminons-le. C’est plus facile pour vous, beaucoup plus facile. “
L’allemand consolé pas seulement lui avant Il l’érade pour qu’il gagne, mais aussi pendant le coup de couteau. Il agit comme une interaction perverse contre les pouvoirs qui avaient effondré cette hostilité aux soldats. Cela n’oublie plus qui a vu la scène.
Achèvement des tâches et des victimes de la famille
Et pourtant, l’histoire de “Le soldat James Ryan” semble un peu trop fantastique. Trois frères tombent dans la guerre, le général George C. Marshall décide que la famille ne devrait pas perdre un quatrième fils (peut-être qu’il craint aussi les relations publiques négatives). Une troupe de choc, composée de Miller (Hanks) et de sept spécialistes, est à la recherche de James Ryan (Matt Damon) dans la France occupée.
L’histoire est empruntée à une vraie, le cas des frères “Niland” a ému l’Amérique pendant la Seconde Guerre mondiale. Trois des quatre fils étaient considérés comme une faveur, le dernier devrait être retiré derrière les lignes ennemies. Enfin, il y avait deux survivants lorsque l’un des hommes disparus a été libéré de la captivité japonaise.
Steven Spielberg a reconnu le potentiel dramatique dans une histoire qui concerne l’accomplissement des devoirs et des victimes de la famille. Exactement son sujet. Et grâce à Spielberg avant l’adaptation du film, les spectateurs ont été épargnés de Michael “Transformers” Bay, qui aurait tenu le tissu entre ses mains.
Upham est comme nous, même si personne ne veut l’admettre
Il est difficile de comprendre les décisions de “Ryan”, qui ont été prises par le stress. Et cela devrait aussi être le cas. Tous les huit courageux ne sont pas intériorités l’honorable «tout pour vous», peut-être à juste titre. Avec chaque défaite de l’équipe de sauvetage, la colère grandit sur l’inconnu Ryan. En fin de compte, le soldat, finalement retrouvé, ne veut pas rentrer chez lui, mais continue de se battre en France.
Enfin, c’est le sensible, Upham (Jeremy Davis), qui a appris à comprendre l’ennemi, qui a appris une leçon: la sympathie est un gaspillage. Il tuera également. De toutes choses, Upham, qui est devenu la plus grande figure d’identification en raison de son anxiété, précisément à cause de son anxiété, même si aucun spectateur ne l’admet. Upham est l’un des personnages les plus réalistes que Spielberg ait jamais apporté à l’écran.
Le contrecoup
À l’ère du réseau, aucune semaine ne passe, à l’exception d’un travail loué, une soi-disant réaction se déroule, la critique amère. Dans presque tous les cas, la cause de telles marges est la même. Cela est dû à la pression d’être le premier à éliminer les critiques en temps réel. Les empreintes sont immédiatement placées sur Internet, derrière laquelle on ne veut plus se tenir debout – et n’a pas non plus à se tenir debout parce que les opinions peuvent être décrites. La victime la plus importante des temps récents a été la bande de retour “Star Wars” “The Awakens of Power”, qui, après l’avoir laissé couler et a discuté des réunions de nouvelles critiques presque brutales.
“Le soldat James Ryan” n’a pas non plus été épargné par le contrecoup, mais il a pris un peu plus de temps en 1998. Sous les examinateurs les plus difficiles ont dû se battre même pendant la Seconde Guerre mondiale, en particulier ceux qui ne sont nés que des décennies plus tard. Ou? Sinon, il ne pouvait pas comprendre pourquoi ils ont condamné le film de Spielberg comme une sorte de spectacle de pyro qui compterait sur le bruit et les couleurs et éviterait la vision des mondes intérieurs humains. Comment la guerre se sent, ces nés tardifs semblaient mieux savoir que chaque vétéran.
De nombreux critiques ont également été confirmés par “The Thin Red Line” de Terrence Malick publiés un peu plus tard, qui raconte presque la lutte des Américains dans le Pacifique. Pour le nouveau vétéran d’Hollywood, Malick, cependant, le timing n’aurait pas pu être plus malheureux. Le film serait son premier pendant 20 ans, après “dans les braises du Sud” de 1978, le réalisateur, célébré comme un esthése, a déclaré au revoir à l’isolement. Pour le retour, de toutes les personnes, il devait maintenant rivaliser avec Spielberg, qui a été consacré à la même guerre mondiale, bien qu’un autre front.
La main en dit plus que beaucoup de mots
Dans “The Thin Red Line”, Malick fonctionne, comme dans certaines de ses œuvres suivantes, avec la voix off. De nombreux réalisateurs l’utilisent comme un appareil stylistique lorsque les spectateurs doivent être expliqués quelles images et dialogues seuls ne pouvaient pas faire. Chez Malick, le conférencier désactivé n’était pas une décision de post-production, mais un élément narratif fondamental. À ce jour, il est passionnément discuté de savoir si ce film est supérieur au “Ryan”.
À Malick, les soldats américains de l’île du désespoir du canal de Gudal de leur service, ils le réalisent dans le monologue intérieur. Spielberg montre à John Millers la main tremblante. C’est la seule émotion que le capitaine a autorisé en signe de stress post-traumatique. La main en dit plus que beaucoup de mots.
“INACTÉRATIONS HISTORIQUES”
“Fubar”, l’abréviation de “Fucked Up Beyond All Recognition”, devient le gag en cours d’exécution du corps “Saving Private Ryan”. Cependant, le véritable moment Fubar serait la cérémonie des Oscars de 1999. Spielberg a remporté son deuxième prix de mise en scène (selon “Schindler’s List”), il y avait quatre autres prix de l’académie dans les catégories techniques, y compris pour le caméraman Janusz Kaminski. Mais “Ryan” n’a pas obtenu l’Oscar le plus important, le “meilleur film”. Étonnamment, aucun des deux autres qui n’étaient situés dans la Seconde Guerre mondiale, la “Lin Red Line” de Malick et Roberto Benignis “La vie est belle”.
À ce jour, il est considéré comme l’une des plus grandes décisions des pieds académiques que le “meilleur film” est ensuite allé à une œuvre à laquelle personne ne pense maintenant. Ou aime réfléchir plus. En annonçant “Shakespeare in Love”, une sorte de comédie romantique pour les diplômés du secondaire, Harrison Ford a dû s’arrêter sur scène.
Le producteur de «Shakespeare», Harvey Weinstein, avait pu influencer les membres de l’Académie dans sa campagne publicitaire agressive. Il a également fait référence avec véhémence à des “inexactitudes historiques” présumées dans le “soldat James Ryan”.
En fin de compte, la cérémonie a été rappelée: lorsque l’occasion ratée d’apprécier un film de guerre qui n’existait pas encore.