Les gens, non : des créatures de tailles différentes, de couleurs de peau différentes, de sexes différents, oui, même des sexes fluides combattent ensemble un ennemi qui veut les asservir. Le « Seigneur des anneaux » de JRR Tolkien, une saga vieille de 68 ans, est aussi pertinent qu’il l’était alors : un plaidoyer pour la diversité. A l’instar des trilogies cinématographiques de Peter Jackson (2001-2003, 2012-2014), la série « Le Seigneur des anneaux : Les anneaux du pouvoir » (02.09, Prime) reprend ce fil conducteur. La fantaisie n’est plus ancienne, blanche et masculine. Après que la bande-annonce ait présenté une femme noire en pied-de-poule (les pieds-de-pied sont voisins des drôles de hobbits), il y a eu une merde d’incorrigibles. Les showrunners JD Payne et Patrick McKay se sont assis facilement.
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Les attentes pour The Rings of Power sont aussi élevées que Mount Doom. Les films ont rapporté 6 milliards de dollars et remporté 17 Oscars. Aujourd’hui, de plus en plus de matériel cinématographique peut être considéré comme une série. Jeff Bezos a personnellement commandé la production d’une mini-série afin qu’Amazon puisse proposer un format « Sword and Sorcery » pour rivaliser avec « Game of Thrones » de HBO. Coût : Apparemment 1 milliard de dollars pour cinq saisons.
« The Rings of Power » filme les appendices des romans « Rings », ou comme le disent plus solennellement les apologistes de Tolkien : les Appendices. Des milliers d’années avant les aventures de Frodon, les neuf anneaux sont forgés, dont la possession permet la domination du monde ; le mal Sauron se lève; Hommes et Elfes se battent contre l’agresseur. Il y a des retrouvailles avec des personnages comme la reine elfique Galadriel, non plus interprétée par Cate Blanchett mais par Morfydd Clark. Galadriel mène la résistance. « Les femmes qui se battent ont leur place dans la fantasy, y compris Tolkien », explique le joueur de 33 ans. « The Rings of Power » se déroule au « Second Age de la Terre du Milieu ». Cette méga production inaugurera-t-elle également une nouvelle ère de série ?
Nous avons parlé aux réalisateurs OUI Bayona (« Monde jurassique : Royaume déchu ») et Charlotte Brandström (« The Witcher »), directeur et producteur d’effets spéciaux ron amesl’illustrateur et designer John Howe (la trilogie « Le Seigneur des Anneaux » et « Hobbit »), ainsi qu’avec les acteurs Benjamin Marcheur (« Abraham Lincoln : chasseur de vampires ») et Morfydd Clark (« Sainte Maud »). Pour la première partie de notre long métrage, nous avons interviewé Bayona, Clark et Ames.
Remarque: les entretiens avec les acteurs et l’équipe ont été menés séparément.
M. Walker, vous incarnez l’Elfe Gil-galad, le dernier Haut Roi des Noldor. Vous avez déjà joué au cinéma et sur scène en tant qu’Abraham Lincoln, Patrick Batman et Andrew Jackson. Comment Gil-galad s’inscrit-il dans cette lignée de personnalités ?
Benjamin Walker : Tous ces personnages n’ont pas réellement existé, mais tous sont littéraires ou du moins ont une source dans laquelle je peux creuser. En tant qu’Abraham Lincoln, j’ai affaire à des vampires dans le film, d’accord, mais c’était quand même une raison pour moi de lire des biographies à son sujet. Une règle d’or pour tous les acteurs : si vous ne savez pas qui vous voulez jouer ensuite, prenez des livres !
Quiconque a lu les Appendices de Tolkien connaît le destin de Gil-galad. Est-ce plus difficile d’incarner un personnage quand le lecteur, et maintenant le spectateur, connaît sa fin dès le départ ?
C’est mon boulot de ne pas compliquer les choses. Comment Hamlet peut-il savoir qu’il n’est pas en train de mourir ? Comment un acteur qui le joue ne peut-il pas le savoir ? La biographie bien définie d’un personnage offre peut-être encore plus de liberté – je dois veiller à lui donner des facettes qui la distinguent des autres représentations. C’est mon travail – et en même temps le moins que j’ai à faire.
Nous aimons les histoires. C’est comme les chansons. Nous voulons entendre ça depuis le début
Que ce soit « Le Seigneur des Anneaux », « Game of Thrones » ou « Star Wars » : tous les studios s’appuient sur des prequels, des histoires précédentes. Nous voyons de plus en plus de personnages décédés depuis longtemps dans d’autres chronologies racontées.
C’est bien sûr intelligent du point de vue d’un producteur, cela offre aux personnages populaires décédés depuis longtemps l’opportunité de nouvelles aventures et pour nous de les revoir. Mais The Rings of Power n’est pas une préquelle, sauf qu’il s’agit d’une histoire de passage à l’âge adulte. Une histoire de passage à l’âge adulte de la Terre du Milieu. On voit des choses se construire, des gens bouger. Nous aimons les histoires. C’est comme une chanson. C’est ce que nous voulons entendre depuis le début.
Que peuvent apprendre nos chefs d’État du Hochkönig ?
Ah, beaucoup de choses ! Gil-galad tire le meilleur de chacun de ses hommes. C’est un bon politicien, donc un vrai berger. Robert Aramayo joue mon allié, Elrond. Parfois, la façon dont nous parlons à nos peuples peut sembler condescendante. Mais ce n’est pas ce que c’est censé être. Nous encourageons les gens à se pousser au maximum, à être l’elfe ou l’humain qui est en eux. Nous les traquons afin qu’ils puissent voir leur destin.
Voyez-vous des parallèles dans la lutte entre le bien et le mal de nos jours ?
La grande chose à propos de Tolkien est que ses attributions s’adaptent à n’importe quelle situation mondiale. Il s’est rendu compte qu’à moins que ces forces ne soient maîtrisées, la montée du mal est inévitable. Le prix de la liberté est une vie de vigilance. Le moment où Gil-galad déciderait, « ok, nous sommes arrivés », serait aussi le moment où sa forteresse commencerait à montrer des fissures. La paix exige un travail constant.
Gil-galad mènera une magnifique bataille avec le méchant Sauron. Comment vous préparez-vous pour cela ?
Eh bien, si ça se passe comme dans le livre, voici ce qui se passe : je vais être brûlé vif par le feu de ses mains. J’espère que nous utilisons un feu animé par ordinateur, pas un vrai !
Dans The Fellowship of the Ring de Peter Jackson en 2001, son personnage apparaît quelques instants dans le prologue, joué par Mark Ferguson.
C’est la beauté des bons personnages. Bien que Laurence Olivier ait joué Hamlet, il ne viendrait à l’esprit de personne de laisser reposer ce personnage pour toujours. Il n’y a pas de dernier mot dit. Le matériel source est trop riche pour cela.
JD et Patrick, les showrunners, ont dit : « Tolkien ! » J’ai dit : « Génial ! »
Mais dans les « annexes » aux romans « Rings », beaucoup reste flou.
Bien sûr, c’est un vote de confiance pour accepter un rôle méconnu ou à réinventer. Mais pour moi, c’était une évidence. JD et Patrick, les showrunners, ont dit : « Tolkien ! » J’ai dit : « Génial ! » J’ai dû accepter le rôle, sinon je l’aurais regretté pour le reste de ma vie.
Malgré tous les préjugés et les malentendus entre les elfes et les humains et les nains, Gil-galad vit à l’ère de la compréhension internationale.
Oui, mais les trois races doivent lutter pour s’entendre. Un elfe vit des milliers d’années. Il rencontre des gens qui ne peuvent jamais partager ses expériences, des nains qui n’ont jamais vu la lumière du soleil. La beauté de l’œuvre de Tolkien réside aussi dans sa reconnaissance des limites imposées à certains.
Selon vous, quelle est la raison de la renaissance par la fantasy, comme dans The Rings ou Game of Thrones ?
La fantaisie est simplement prédestinée au combat intrinsèquement motivé entre le bien et le mal. Il est possible que tout le monde ne connaisse pas le genre. Mais avec ce combat. Dragons, zombies, extraterrestres, peu importe. Chacun de nous veut se surpasser.
Madame Brändström, vous êtes l’une des rares femmes réalisatrices du genre fantastique, dernièrement vous étiez derrière la caméra pour The Witcher. Comment jugez-vous l’évolution ?
Brändström : Non seulement nous avons plus de réalisatrices, mais aussi plus d’actrices et donc aussi d’héroïnes dans le genre. Il y a sûrement maintenant plus de fans féminines, donc la demande et l’offre sont également liées. Celle-ci a probablement été précédée d’enquêtes sur les différentes plateformes. Mon premier travail de réalisatrice remonte à 1990, quand il y avait moins de réalisatrices.
Avez-vous déjà eu l’impression d’avoir été approchée précisément parce que vous êtes une femme – que vous pouviez apporter un regard différent ?
Au contraire, je pense qu’il était supposé que le script et moi serions un bon match. Chacun des dix épisodes de « Rings » a des personnages féminins forts, je ne me voyais pas forcément dans le rôle d’un promoteur. Les scènes d’action sont désormais axées sur les personnages et non sur le genre, ce qui signifie également qu’une division en action « féminine » ou « masculine » ne se prête pas. J’ai réalisé les épisodes six et sept, qui ont une très grande bataille, puis un crash dans les ténèbres pour certains des personnages. Je ne pourrais pas dire que ce sont plus des « épisodes masculins » ou des « épisodes féminins ».
Est-il difficile de réaliser uniquement les épisodes du milieu d’une saison ?
Non, pas pour moi. Vous suivez une piste tracée, le scénario. Personnellement, je vois la saison comme un récapitulatif de trois grands films. A la fin de mon deuxième épisode, les héros doivent s’unir dans la lutte contre le mal.
Des personnages comme Galadriel existaient déjà dans les films de Peter Jackson. À quel point est-il important, en tant que réalisateur, de s’éloigner du rôle de Cate Blanchett et de laisser Morfydd Clark s’épanouir?
Pour être honnête, je n’ai pas beaucoup pensé à Cate. Les rôles sont très différents, on montre un Galadriel qui a vécu des milliers d’années auparavant. Les scripts sont importants pour moi. Galadriel et les autres personnages devaient être énervés, fidèles à la réalité, mais cinématographiques.
Voyez-vous aussi la fantaisie symboliquement, comme un miroir de notre époque ?
Je ne pense pas. Et Tolkien a également déclaré en conséquence qu’il n’avait pas d’événements politiques spécifiques à l’esprit qu’il voulait refléter dans les romans. Mais l’histoire se répète. Batailles, trahisons, discordes, tout cela se répète. La guerre amplifie les émotions. L’amour et la haine sont plus dangereux en temps de guerre qu’en temps de paix. Nous avons vu dans l’histoire de l’humanité que des personnes de différents groupes ethniques s’unissent pour une cause, comme dans les « cercles du pouvoir ».
Que pensez-vous des trolls d’Internet qui se fâchent contre une fille noire qui joue au nain ?
Le Legendarium de Tolkien excellait dans la diversité. Et cela reflète notre monde d’aujourd’hui. Il a conçu 15 langues différentes pour les pièces jointes ! La fantaisie n’a pas besoin d’être vieille, blanche et masculine. Il n’était donc pas du tout difficile de refléter cette diversité et en même temps de travailler dans l’esprit de Tolkien.
Je me suis inspiré des techniques de combat des cavaliers d’Europe de l’Est, ainsi que des Cosaques
En quoi les scènes de combat dans The Rings diffèrent-elles de celles que vous avez réalisées dans The Witcher ?
Le sorceleur d’Henry Cavill a principalement combattu différents monstres. Dans mes deux épisodes « Rings », il y a une bataille majeure dans laquelle les armées montées jouent un rôle. Je me suis inspiré des techniques de combat des cavaliers d’Europe de l’Est, ainsi que des Cosaques. Ils ont pu se balancer du côté de leur cheval, se cachant de l’ennemi. J’ai utilisé beaucoup de cascadeurs, des effets visuels principalement pour les arrière-plans de paysage. Mes orcs portaient de vrais masques, ils pouvaient à peine respirer, et puis ils devaient se battre sur les champs de bataille. C’était un ricanement ! De plus, autant de lumière naturelle que possible et aussi peu de lumière dirigée que possible. Enfant, j’adorais les peintures de John Bauer, le peintre suédois décédé en 1918. Il réalise des portraits de paysages romantiques, qu’il peuple de gnomes et de trolls. Pour les « Rings », j’ai parfois essayé de capturer son esprit.
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