On a beaucoup parlé de l’ascension de la musique latino-américaine sur la scène mondiale. Ces dernières années, des artistes originaires de la région ont battu des records, fait le tour du monde et laissé tomber omniprésent, vers d’oreille qui font l’histoire. Mais bien avant que le succès ne soit mesuré par les numéros de streaming, la viralité de TikTok, ou même un grand nombre de médias sociaux, un groupe mexicain a gravé son nom dans la culture pop, entrant dans l’histoire comme l’un des groupes latino-américains les plus réussis de tous les temps. RBD, le groupe de six membres formé à l’origine dans le cadre du groupe mexicain télénovela rebelle (2004), ont donné naissance à un phénomène idolâtré par toute une génération — et bientôt, vous entendrez beaucoup parler d’eux.
En août 2023, le groupe se lancera dans une tournée de retrouvailles très attendue avec des escales aux États-Unis, au Mexique, au Brésil et en Colombie. Et juste comme ça, les fans auront l’occasion unique – une opportunité que beaucoup pensaient ne plus jamais se reproduire – de regarder la sensation musicale qui a marqué leur jeunesse et est devenue l’épicentre de la pop latine dans les années 2000.
RBD est devenu célèbre avec la sortie de son premier album, rebelle, qui présentait la bande originale de l’émission télévisée éponyme. Basé sur la telenovela argentine Voie rebelle, créée par le hit-maker Cris Morena, la série a suivi un groupe d’étudiants fréquentant l’exclusive Elite Way School alors qu’ils surmontaient leurs différences grâce à la musique. Mettant en vedette des chanteurs et des acteurs Anahi (Mia), Dulce María (Roberta), Maïté Perroni (Lupita), Christophe Von Uckermann (Diégo), Christian Chávez (Giovanni) et Alphonse « Poncho » Herrera (Miguel), l’émission a été diffusée de 2004 à 2006, atteignant les adolescents à travers les Amériques et l’Europe de l’Est.
En tant que groupe, RBD a livré des hymnes pop que les jeunes de l’époque ont transformés en bande originale de leur enfance et de leur adolescence. Hit des chansons comme « Sálvame, » « Sólo Quédate en Silencio, » et « Nuestro Amor” a abordé des sujets comme l’amour et le chagrin, croire en soi et l’angoisse des adolescents, soutenu par des crochets accrocheurs, des riffs de guitare et des sons pop percutants. Leurs chansons ont battu des records et dominé les palmarès à travers le monde, même si elles existaient dans la chronologie fictive de l’émission. rebelle a finalement pris fin en 2006, mais le sextet a continué à tourner dans les Amériques et en Europe et à sortir des albums (y compris des disques portugais et anglais) jusqu’en 2008, date à laquelle ils se sont dissous sans citer de causes. Au fil des années, les membres évoquent l’épuisement professionnel, les différends contractuels et les aspirations professionnelles individuelles parmi les raisons de leur séparation brutale.
À son apogée, RBD vendait plus de 10 millions d’albums dans le monde (certains affirment même que le nombre a dépassé 15 millions) et il n’a pas fallu longtemps avant que la presse et les fans n’inventent un terme pour leur popularité explosive : le « phénomène rebelle ». L’influence primordiale du groupe est allée au-delà de sa carrière musicale réussie – au cours de leurs cinq années de carrière, ils ont amassé sept Panneau d’affichage Latin Music Awards, 21 Premios Lo Nuestro, cinq certifications RIAA multi-platine, et plus encore – pour également façonner la mode sensibilités d’une génération.
Au cours de sa rebelle époque, RBD arborait des styles d’uniformes emblématiques qui reflétaient les rôles de leurs personnages dans la série. Les microjupes Miu Miu, les blazers, les cravates rouges et le denim sont rapidement devenus le look signature du groupe et de ses partisans. (Si vous avez besoin de peindre une image, vous pouvez faire défiler le « Costume rebelle” recherches sur TikTok – qui dépasse les sept milliards de vues au moment de cette publication.) Ils ont également été les porte-flambeau de la mode Y2K. Affichant six personnalités différentes, les membres du groupe ont popularisé les incontournables des années 2000 pour tous les goûts : des tenues aux couleurs pastel adaptées à Paris Hilton aux ensembles plus pointus qui ont canalisé la vague pop-punk croissante.
« RBD a été un tournant », déclare Azahel Marmolejo, publiciste et producteur de mode mexicain, de l’influence du groupe. «Ils créent toujours des tendances. Ils ont toujours imposé la mode. Ils avaient toujours des accessoires ou un élément stylistique dans leurs tenues qui incitaient les gens à les suivre.
Marmolejo souligne le personnage de l’actrice vedette Anahí, Mía Colucci, qu’elle portait fréquemment sur son front. « Soudain, vous pouviez trouver des éditoriaux de mode avec [models wearing] étoiles sur le visage, ou vous avez vu des filles qui voulaient aussi l’imiter, arborant cette étoile », dit-il.
Mais le phénomène était plus profond. Alors que RBD a attiré la fanfare avec sa musique et son style, c’est sa relativité et son message sous-jacent de croire en soi et de défendre ses rêves qui ont incité les gens à rester et à sympathiser.
Se remémorant les débuts de RBD et ce qui a permis aux gens de se connecter avec eux, Maite Perroni, l’une des chanteuses du groupe, a déclaré: «La première fois que nous avons quitté le Mexique pour organiser un concert, c’était [to go to] Colombie et nous ne pouvions pas croire que le stade était complètement plein. La musique est un langage universel. Lors de chaque concert, nous avons livré des messages de paix, de croire en [our] rêves, d’égalité et de respect.
Les fans du groupe se souviennent également de RBD comme l’une des premières forces majeures de la culture pop à évoquer des conversations sur l’identité sexuelle, l’image corporelle et la santé mentale. Anahí, qui a commencé sa carrière en tant qu’enfant comédienne et a enduré les pressions de l’industrie dès son plus jeune âge, a partagé témoignages sur la lutte contre les troubles alimentaires. Pendant ce temps, en 2007, le membre Christian Chávez est devenu la première célébrité mexicaine de haut niveau à sortir comme gay après que des photos de son mariage ont été rendues publiques.
« Cet ensemble de [announcements] résonnait avec la façon dont les adolescents de l’époque considéraient le monde », dit Alejandro Pugaspécialiste de la culture pop et journaliste de divertissement.
Styliste modéliste Jésus de la Garsaun fanatique autoproclamé de RBD, fait écho à ce sentiment : « Nous savions tous que Christian Chávez était une personne de la [LGBTQI+] communauté à une époque où la société n’était pas encore si ouverte. [Knowing] nous a fait nous sentir empathiques et, à un certain niveau, compris.
Dix-neuf ans après les débuts du groupe, c’est cette connexion significative avec les fans qui a maintenu l’héritage du RBD en vie et comme sujet de discussion dans les années qui ont suivi, malgré la rupture en 2008 et les membres qui ont poursuivi des activités individuelles.
«Bien sûr, RBD a défini les tendances. Bien sûr, ils ont marqué une génération qui a commencé le changement », déclare de la Garsa. « La vérité est qu’ils étaient en avance sur leur temps. »
« RBD était un tournant. Ils créent toujours des tendances. Ils ont toujours imposé la mode.
Aujourd’hui, l’influence de RBD touche même les plus grandes stars de Latinx. Sur son hit de 2022 »Moi Porto Bonito”—la première chanson entièrement en espagnol à atteindre le n ° 1 sur Panneau d’affichage‘s Streaming Songs chart – Bad Bunny fait un signe de tête au groupe en chantant « Pa’ los 2000 escuchaba RBD » (Dans les années 2000 [she] écouté RBD.) De même, le chanteur colombien J Balvin laisse tomber le nom du personnage d’Anahí, Mia Colucci, sur un remix de « Ty Dolla Sign »Épicé.”
En 2022, Karol G a fait un effort supplémentaire et a amené Anahí sur scène à l’un de ses spectacles au Mexique. Pour l’occasion, les chanteurs ont parcouru le chemin de la mémoire, arborant des chapeaux de cow-boy roses assortis, similaires à celui qu’Anahí a popularisé à travers le clip de « Sálvame ». « J’ai littéralement joué ses chansons, allongé dans mon lit et pleuré jusqu’à ce que je n’en puisse plus parce que je pensais que jamais de ma vie je n’aurais l’occasion de la rencontrer », a déclaré Karol G à la foule ce soir-là.
Les fans du groupe peuvent comprendre. Pendant des années, il semblait que RBD resterait une chose du passé. Mais lorsque leur prochaine tournée s’est épuisée dans les 24 heures – un signe infaillible de la seconde venue de RBD – il est devenu clair que le phénomène Rebelde était loin d’être terminé.
« Les jeunes se sont identifiés à la représentation non urbaine de la musique latine de RBD », déclare Puga à propos de ce que leur retour tant attendu signifie pour les fans. « Comme beaucoup de leurs fans sont entrés dans l’âge adulte, cet engouement pour la musique et cette rébellion juvénile leur manquent. Il marque également le retour de cinq visages du divertissement au sommet du sommet. Anahí, Dulce María, Maite, Christian et Christopher ont continué à prospérer dans leur carrière individuelle, mais ensemble, RBD dépasse le statut A-plus.
Pour Perroni, l’opportunité de se tenir enfin sur scène avec ses camarades cet automne et de rencontrer des fans après tant d’années est un cadeau.
« Ça va être magique », dit-elle. « Je veux que cette tournée soit une célébration maximale de la rebelle génération. Je veux que les fans chantent, dansent, crient et apprécient ce que nous leur préparons. »
Assistez à la tournée ‘Soy Rebelde’ de RBD cet automne 2023.