Mil resterait silencieux. Limitez-vous à dire : « Faites-moi confiance, allez voir ce film », pour ne pas endommager ne serait-ce qu’une part de ce mystère avec lequel Le mal n’existe pas – film de Ryusuke Hamaguchilauréat du Lion d’Argent à la dernière Mostra de Venise puis du les meilleures récompenses à chaque festival où il a été présenté (Chicago, Londres, Haïfa) – enchante, agace, déconcerte. Le tout sous le regard du spectateur.
C’est avec une certaine satisfaction que nous avons contemplé les groupes de critiques s’interrogeant à la fin de la projection. Les questions que pose le film, et elles sont nombreuses, restent sans réponse. Et l’intéressé, s’il n’est pas content, n’aide certainement pas à dénouer ces nœuds sur lesquels il a si subtilement travaillé. «On m’a dit que certains téléspectateurs repartaient perplexes, que la fin posait question» Hamaguchi nous le dit. Et nous l’aimons pour la conclusion qu’il tire, après une courte pause : «La confusion, c’est ce que je voulais. Parce qu’au final, je ne sais pas si le mal existe ou non. »
Le mal n’existe pas de Ryusuke Hamaguchi au cinéma
«Le film sensoriel et politique qui nous manquait » a écrit le critique de Libération, insatisfait de la sélection vénitienne jusqu’au jour du dernier film du réalisateur Conduire ma voiture (deux nominations aux Oscars en 2022) était programmé à Laguna.
Le jeune protagoniste de « Le Mal n’existe pas ».
Sur la sensorialité de Le mal n’existe pas sa genèse joue certainement un rôle important. Initialement conçu comme un accompagnement visuel sans dialogue d’une partition écrite par le compositeur Eiko Ishibashi, avec qui le réalisateur avait déjà collaboré pour Conduire ma voiturece court métrage de 30 minutes s’est finalement développé et est devenu le film qui sort en salles le 6 décembre. Cadeaule court métrage muet, a entre-temps fait son chemin et a été présenté au Film Fest Gent avec un accompagnement live interprété par Ishibashi elle-même.
«Eiko Ishibashi m’a envoyé quelques chansons. C’est une musique merveilleuse et j’ai pensé qu’elle pourrait peut-être me conduire vers quelque chose de nouveau et de différent », explique Hamaguchi. «L’écouter J’ai commencé à réfléchir à la nature et à son fonctionnement : le vent, l’eau, les arbres, la lumière.. À cette harmonie».
Le mal n’existe pas en fait, il nous emmène dans une ville du Japon rural, un écosystème fragile et merveilleux qu’un projet malsain de « glamping » (un camping glamour), financé avec des fonds post-pandémiques, risque de compromettre. Deux pierres arrivent de la ville avec l’intention de vendre l’idée aux habitants, mais làLa communauté locale, consciente et à juste titre méfiante des raisons du capitalisme immobilier, érige un mur. Chacun a ses propres raisons, mais celles de ceux qui puisent chaque jour de l’eau à la source et coupent du bois pour se réchauffer devraient peut-être prévaloir.
Hitoshi Omika, protagoniste du film.
Pour protagoniste un non-acteur (très bien)
Hamaguchi, né dans le quartier Kawasaki de Tokyo, a trouvé le sien protagoniste, le père célibataire taciturne Takumi, dans un non-acteur, membre de l’équipe agile, certainement pas hollywoodienne, qui travaille avec lui: Hitoshi Omika (magnifique). « Il y a eu des moments difficiles à cause de la présence d’acteurs et de non-acteurs dans le film, mais finalement tout s’est bien passé, et le tournage représentait un acte de compréhension mutuelle» explique le réalisateur. « Dans les films traditionnels, les acteurs et l’équipe sont généralement aux antipodes. »
Pourtant, ce n’est pas à l’homme en contact direct avec la nature que le réalisateur s’identifie. En tant que citoyen, il sent que ses émotions sont plus proches de celles de ceux qui, comme lui, avant de réaliser ce film, n’avaient jamais ressenti de véritable lien avec les rivières, les forêts et la neige qui recouvrent le paysage de cette région reculée. «Vivre en ville, c’est jeter les déchets hors de notre maison et les pousser vers les banlieues. Nous faisons cela, sachant que tôt ou tard cette attitude provoquera un désastre. Mais nous ne mettons en œuvre aucune contre-mesure », explique-t-il.
Le glamping, un concept ridicule
Avez-vous choisi le glamping comme déclencheur de la collision entre les deux mondes parce que c’est un concept ridicule ? Nous lui demandons. « S’il vous a semblé que je le décrivais de manière ridicule dans le film c’est parce que le concept de glamping est ridicule ! Quiconque vient de la ville et arrive dans la nature en poursuivant une telle idée s’attend à rencontrer uniquement la beauté.sans y penser dans la nature il y a aussi un élément inconfortable, parfois violent. Si on n’en tient pas compte, il est certain que tôt ou tard quelque chose va mal tourner. »
Et lorsque cela se produit, une image belle et tragique envahit le paysage et le cadre. Pourquoi le cerf ? « Le cerf ne contient aucune métaphore en soi, c’est juste un cerf.
Mais c’est un animal qui a une très belle silhouette, et le mâle a des cornes, cela fait qu’il est souvent considéré comme mythique » conclut l’auteur qui, du cinéma italien, dit admirer par-dessus tout Roberto Rossellini : «Parce que, grâce aux besoins imposés par son époque, il a pu utiliser des lieux et des personnes qui contenaient déjà en eux une histoire réelle et il y a greffé ce qu’il avait imaginé».
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