Fego et élégance classique, instinct et contrôle, faucon et cygne. Si vous voyez Sergio Bernal sur scène, vous ne l’oublierez pas. Car sur scène, ce madrilène de trente-deux ans réussit à être deux danseurs en un, l’union parfaite entre les contraires. Ses spectacles ont des titres conçus pour faire rêver le public comme, comment Une nuit avec Sergio Bernalou oser, comme la plus chaude des chorégraphies Orgia. Sergio Bernal est le nouveau sex-symbol du flamencole seul qui puisse prétendre au trône laissé vacant par la star Joaquín Cortés et, avant cela, par le charismatique Antonio Gades qui a imposé le baile au cinéma, dans les films de Carlos Saura.
Sergio Bernal dans Zapateado © Graham Spicer
Sergio Bernal, au-delà du Flamenco
Mais ce n’est pas que du flamenco. Car Bernal est un danseur complet qui promet de révolutionner l’image même du danseur espagnol, même avec un parfum inspiré de lui (« Sergio », parfum de Laura Bosetti Tonatto) et des costumes de créateurs Roberto Capucci. Mais si vous le rencontrez dans la vie de tous les jours, c’est le garçon d’à côté. Touffe désinvolte d’où émerge un regard bleu, Bernal raconte à iO Donna comment il s’apprête à conquérir l’Italie avec une tournée à la tête de sa compagnie (le 13 avril au Teatro Duse de Bologne, le 14 au Verdi de Gorizia, le 15 au Verdi de Pordenone, le 18 au Mario del Monaco à Trévise) et en vedette du Gala Les Étoiles de Daniele Cipriani (les 1er et 2 avril au Comunale di Bologna, le 20 juin au Festival de Ravenne) et de la soirée Duos et Solos (le 16 avril au Verdi de Pise). Et puis en octobre, avec la Sergio Bernal Dance Company pour la première fois aux États-Unis, à New York, Miami, Los Angeles.
Êtes-vous un planificateur?
Bref… j’ai créé mon entreprise en janvier 2020 et, putain, tout s’est arrêté ! Une locura, une chose absurde : j’étais premier danseur du Ballet Nacional de España, avec un contrat sûr, et je l’ai quitté. J’ai toujours voulu en faire plus parce que je dansais un répertoire espagnol et flamenco et ressentais le besoin d’apprendre des chorégraphes de ballet classique, tels que Justin Peck, Wayne McGregor ou William Forsythe.
Récapitulons : comment est né votre amour pour la danse ? Appartenez-vous à une famille d’artistes ?
Absolument pas, personne dans ma famille ne danse sauf mon jumeau, Juan, quand il sort en boîte avec des amis. Nous avons un autre frère aîné : quand nous étions petits, ma mère avait désespérément besoin de notre vivacité et m’a inscrit avec Juan dans une école de danse près de chez nous. Nous avions quatre ans. Il s’est rebellé la deuxième semaine, préférant jouer au football ou faire autre chose que danser des sévillanes. Au lieu de cela, j’y ai pris goût et j’ai continué : je me suis laissé prendre par le charme de la danse, grâce aux bailaores qui m’ont transmis leur passion.
Celui de danseur est un métier ancien, basé sur la rigueur du corps, et en même temps moderne, poursuivi par des tournées, exposé aux réseaux sociaux. Comment trouve-t-il son équilibre ?
Ce n’est pas facile : l’art n’est pas comme cuire des croissants. Il faut laisser les choses se décanter, s’écouter en silence, entre un post Facebook et une photo sur Instagram, qui sont encore nécessaires, sinon le public n’est pas avec vous. Les médias sociaux sont importants pour capter l’attention même de ceux qui ne connaissent rien à la danse et pour apprendre aux nouveaux publics ce qu’il faut voir. C’est l’école du 21e siècle.
Si vous deviez convaincre quelqu’un qui découvre la danse de venir au théâtre, que diriez-vous ?
Venez me voir, vous aurez de la magie. Le théâtre c’est ça.
Il aura des foules de fans, quel effet cela vous fait-il ?
Le public me donne la force de faire plus, de passer à l’étape suivante. Quand je monte sur scène et que j’entends le silence des spectateurs, je m’approche d’eux pour les regarder en face et les applaudissements éclatent, alors je sais que les gens me suivent comme en voyage et me sont reconnaissants. C’est la récompense d’une carrière dure et fatigante, avec le corps souvent en souffrance et la tête qui suit. En tant que jeune homme tu peux tout faire mais tu n’es pas sûr de toi, en grandissant tu acquiers de la sécurité mais le corps n’est plus tout puissant comme avant. Le plus compliqué est de savoir se gérer.
Il a un projet de théâtre sur Yves Saint Laurent. Comment est-il né ?
En feuilletant le livre Yves Saint Laurent. La collection scandale 1971 par Olivier Saillard et Dominique Veillon. C’est un beau projet qui a débuté un an avant la pandémie, en s’adressant à la Fondation Yves Saint Laurent à Paris. Je pense à une émission sur la vie du créateur et de son associé, Pierre Bergé : Saint Laurent a révolutionné la mode et mis les femmes au même niveau que les hommes. Sa vie n’a pas seulement été brillante, il a eu des problèmes de drogue et de nombreuses insécurités : traduit sur scène, ça peut devenir un spectacle passionnant, je l’imagine avec l’orchestre live, mais j’ai besoin de plus de compagnie. Maintenant, cependant, nous sommes dans un moment compliqué : après Covid, l’inflation a rendu les billets d’avion très chers, les coûts d’une entreprise de 30 éléments sont devenus insoutenables pour un producteur privé. Mais je dois le faire, c’est le rêve de ma vie.
Un autre de ses rêves était de rencontrer Mikhail Baryshnikov. Mais celui-ci, il l’a accompli il y a quelques mois.
Baryshnikov est un mythe pour moi : j’ai su que je devais suivre ses traces quand j’ai vu la vidéo historique de sa variation Don Quichotte. Danse, mais surtout personnalité. Grâce à son producteur italien, je l’ai rencontré au Baryshnikov Arts Center à New York. Il était neuf heures du matin et je m’échauffais seul dans une salle de répétition. J’ai entendu une porte s’ouvrir et il est sorti, Misha : Je n’en croyais pas mes yeux. Et puis j’ai dansé lors d’une audition privée devant les chefs des grandes institutions new-yorkaises, du Joyce Theatre au New York City Center en passant par le David H. Koch Theater. Je ne me sentais pas en forme, la semaine précédente j’avais dansé au Mexique où j’avais été terrible à cause de l’altitude. Pourtant, lorsque je me suis tenu au centre de la salle et que j’ai vu Baryshnikov dans le public, j’étais étrangement calme même si je suis généralement très nerveux. Je me suis dit : « Tu es à New York comme sur le plateau de West Side Story et tu as Baryshnikov devant toi. C’est ton rêve, danse ! » C’était incroyable, j’étais trempé de sueur après le solo. Misha m’a serré dans ses bras : « Tu as de la personnalité, c’est ce qui compte le plus ». Dans la loge, sous la douche, j’ai pleuré.
Le cinéma vous tente ?
Bien sûr, j’aimerais travailler avec Pedro Almodóvar. Mais maintenant c’est trop tôt.
Y a-t-il de la place pour l’amour au milieu de toute cette danse ?
Oui, j’ai une personne à côté de moi avec qui je suis très à l’aise. C’était délicat au début. Mais si vous croyez fermement en quelque chose, alors cela vient. Comment c’était avec Misha.
À propos de Baryshnikov : La vie d’un danseur de ballet s’est beaucoup allongée. Comment vous voyez-vous projeté dans le futur ?
Je veux continuer à grandir avec mon entreprise. Dans une dizaine d’années, je rêve de créer une fondation à mon nom pour soutenir les jeunes danseurs : je ne conçois pas qu’un enfant talentueux n’ait pas l’argent pour étudier et faire carrière. Je veux rendre ce que la vie m’a donné. Mais ce que je veux le plus, c’est être heureux, en respectant mon temps. Regarder le soleil ou lire un livre : la vie est simple.
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