Lors de la journée d’ouverture de Core, la danse nuptiale entre Tomorrowland et Rock Werchter, les Johnnys étaient la fête dominante et les chefs de chiro présents, mais la première édition du festival boutique autoproclamé était avant tout un rassemblement de couples à deux revenus. boire des blancs plats avec du lait d’avoine.
À l’approche de l’événement de deux jours, Core a pris d’assaut le marché du festival en tant que chaîne de supermarchés coûteuse axée sur le marketing essayant de satisfaire les souhaits sans réponse des consommateurs. La crème de la crème des différents genres était promise, qui se manifestait en deux camps : la garce rave contre le chercheur de valeur ajoutée.
Avec Paul Kalkbrenner, Peggy Gou, Nas et Lous et les Yakuza tout le monde serait servi. Les promesses ne manquaient pas, mais en pratique l’offre était maigre dans les premières heures. Little Dragon (★★☆☆☆) se présentait comme le produit blanc de la gamme funka.
Yukimi Nagano a dirigé ses troupes en tant qu’apiculteur soucieux de la mode qui, habillé en marqueur fluorescent, a tenté de s’installer parmi les nombreux types de Tomorrowland. « Björk d’une marque B », soupire un homme à barbe, et on ne peut guère lui en vouloir. Nagano ne manquait pas de charisme, mais de magie et des bonnes chansons pour manipuler un public.
Little Dragon était après les hanches dans le parc ensoleillé d’Ossegem, mais ni ‘Hold On’, ‘Ritual Union’ ni ‘Lover Chanting’ n’ont pas réussi à interrompre le discours passionné d’une vingtaine d’années sur le yoga bikram, dont il a été conclu que même le meilleur travail de l’ensemble suédois n’est rien de plus que de la musique de café qui vous invite à discuter.
Délices littéraires
Après son premier album solide et le succès de TikTok « SAD GIRLZ LUV MONEY », nous attendions avec impatience l’arrivée d’Amaarae (★★☆☆☆), mais nous étions presque les seuls. À peine cinquante hommes se tenaient à côté de nous alors qu’elle montait sur scène, entièrement vêtue d’une robe en cuir et de genouillères roses en fourrure. Avec le recul, le manque d’audience et les os auraient dû servir d’avertissement.
Les basses étaient trop fortes, sa voix trop douce et les chansons ne ressemblaient pas du tout à son disque. Entre chaque chanson, elle prenait également beaucoup de temps pour s’adresser à son nombre limité de fans. Cela a abouti à des chefs-d’œuvre littéraires tels que : « S’ils n’ont pas d’argent pour moi, laissez-moi tranquille ! » Ou : ‘Mesdames ! Si vous avez cette chatte de feu, dites « enfer ouais ! ». Bref, les intermèdes étaient meilleurs que la musique.
Sa recherche d’un volontaire était typique : les quatre mains pleines se sont levées en l’air. Olivia est devenue l’élue. Nous avons appris pour Olivia que toute sa tenue était fripée, qu’elle venait du Nigeria et qu’elle portait un string aujourd’hui. Et surtout, nous avons appris que ses applaudissements étaient beaucoup plus forts que ceux de son hôtesse. Cela en dit assez sûrement ?
roadie
Action Bronson (★★★☆☆) s’est avéré ne pas être la tête d’affiche que l’organisation a rendue publique sur Facebook, car les spectateurs ont eu du mal à sortir de leur coin ensoleillé dans l’herbe lorsqu’il s’est présenté. Certes, avec des lunettes de soleil sportives, les coupes de Marcell et des chaussettes vert fluo taille haute sous son short, Bronson ressemblait aussi plus à un roadie qu’à un artiste.
On peut être relativement bref sur sa performance elle-même : une courbe de Gauss. La première mi-temps valait peu, à l’exception des visuels de chevaux, d’orques et de crocodiles. Ensuite, nous avons eu ses deux plus grands succès d’un seul coup : « Red dot music », une collaboration avec le regretté Mac Miller – « Put your hands in the sky for Mac » a également été le seul moment où le public s’est vraiment fait entendre – et ‘Bébé Bleu’; une autre collaboration, cette fois avec Chance the Rapper. Après cela, la performance a glissé tranquillement vers la sortie, encore une fois nous nous sommes émerveillés devant les chevaux, les orques et les crocodiles.
Action Bronson est un homme de traits. Laissez-le partager un studio et il créera de la magie, mettez-le simplement là et vous obtiendrez une chanson autour du one-liner « Je ne peux pas toucher mes orteils, mais je peux toujours baiser ces houes ». Malheureusement, il était seul sur Core.
Baise Covid
Avec une scène principale vide et la moitié du public Werchter qui n’avait absolument aucune ambition de s’aventurer sur l’une des scènes de Tomorrowland, la tente Endoma pour SOHN (★★★★☆) était bien remplie. Malheureusement, il est vite devenu clair que beaucoup d’entre eux n’opteraient jamais pour SOHN avec un horaire plus chargé. À chaque chanson, la foule a sauté des blocs de départ et a dansé fort, mais à la fin, elle a trébuché sur un obstacle. N’était-ce pas le premier ou le deuxième, ou le troisième ou le quatrième. L’attention et l’enthousiasme étaient toujours plats.
Heureusement, les hommes sur scène ne s’en sont pas pris au cœur. Ils se sont bien amusés après cette période sombre sans performances. « Covid can fuck off » a déclaré Christopher Taylor après sa première chanson, et il a de nouveau disparu dans sa musique. En raison du public, nous avons réussi à obtenir entre trois et quatre étoiles pendant longtemps. Mais avec ‘Artifice’, SOHN nous a tranquillement poussés vers les quatre et après le solide morceau de clôture ‘Conrad’, nous avions honte d’avoir jamais pensé à trois.
Petit ours
Entre-temps, la majorité avait entendu dire qu’il se passerait quelque chose dans et autour des dizaines de mètres carrés où descendra bientôt la scène principale de Couleur Café. Lous and the Yakuza (★★★☆☆) représentait son grand baptême du feu, qui pourrait, après tout, fournir aux hipperds du matériel intéressant pour Instagram Stories.
Rarement une artiste a pu s’ébattre sur une scène avec autant de flair que Marie-Pierra Kakoma, mais en revanche il y a eu un tollé, qui en dit long sur la tension de son set, ou plutôt son absence. Il faut oser bien sûr : jouer 19 chansons lors de votre tout premier concert en festival, dont près de la moitié était constituée de nouveau matériel, et une première rencontre est toujours un peu gênante. Il ne devrait pas être surprenant qu’une chaîne jeunesse comme Studio Brussel leur refuse bientôt les chansons françaises aux accents dancehall ‘Monsters’ et ‘Takata’.
Lous a confirmé son statut de phénomène en chantant la Petite Ourse du paradis et en jouant le public entre les deux comme si elle était Whitney Houston dans une vie antérieure. De plus, avec ‘Dilemme’, ‘Kisé’ et ‘Amigo’, le chanteur bruxellois possède les chansons pop parfaites qui tueraient tout artiste qui se respecte avec des ambitions d’arène. Mais laissez Lous jouer des sets de 40 minutes maximum à ce stade de sa carrière. Cela lui rapporterait juste quatre étoiles.
Wes Anderson
Lous manquait d’instinct de tueur pour le moment, ce qu’on ne pouvait pas reprocher à Meute (★★★★☆). Cependant, un certain scepticisme au préalable était de mise. Une fanfare techno composée de onze Allemands, déguisés en singes de cirque imaginés par Wes Anderson ? Ce devait être un gadget boiteux.
Ce que Mob a apporté à Endoma était du hohes Level, la réponse ultime à l’envie de frapper. Fost Plus ou Recupel doivent être à l’origine du concept, car jamais une campagne de recyclage n’a connu un tel succès : Meute est une fanfare qui redonne littéralement vie aux classiques de la danse. Röyksopps ‘What Else Is There’, Laurent Garniers ‘The Man with the Red Face’ et ‘You & Me’ de Disclosure passaient devant, une foule en délire était leur part.
Meute ne fait pas de couvertures, mais la démolition fonctionne pour les utilisateurs avancés. Que ce soit une leçon pour tout organisateur qui recherche le chaos total. Amenez onze Allemands ivres, bourrés d’endorphines. Ils ne ressemblent peut-être pas à grand-chose, mais ils valent bien l’investissement.
fleurir
La performance d’un héros du XXe siècle ne peut aller que dans deux sens : has-been éteint ou légende vivante. Nas (★★★★★) a opté pour ce dernier. Avec le nouveau venu « NY State of Mind », il a tout de suite fait comprendre aux lieux du festival : il y a un morceau d’histoire du hip-hop sur la scène principale. Les ignorants affluaient aussi.
Avec ‘Nas is Like’ et ‘Represent’, il a interprété des chansons dures, mais il y avait aussi de la place pour des moments émotionnels pendant ‘If I Ruled the World’ et pour ‘sister’ Amy Winehouse la belle ‘Cherry Wine’. Amy et Nasir ont partagé un anniversaire, il avait hâte de nous le dire. Internet le confirme. Il a terminé avec « One Mic » et les remerciements les plus sincères de la soirée : « Tout ce dont j’avais besoin, c’était d’un micro, de deux platines et de vous pour diffuser mes paroles dans le monde entier. »
Le public en redemande, et malgré le calendrier serré du festival, il (et surtout l’organisation) cède. A 48 ans, il s’épanouit toujours sous les projecteurs. Avec une version a cappella phénoménale de ‘Memory lane’ il confirme encore une fois : Nasty Nas est le maître. Espérons que la nouvelle génération était dans le public avec son carnet.
musique de salon de massage
Mura Masa (★★☆☆☆), le Pat Krimson de sa génération, est un prince parmi les producteurs de pop. RYC, son dernier album, était un grand écart rarement vu dans le circuit musical, mais le timide Alex Crossan n’arrive tout simplement pas à impressionner en live.
Vous n’avez pas à chercher bien loin. Lorsque vous travaillez avec un artiste différent pour chaque production et que vous devez vous rabattre sur un seul chanteur sur scène, vous n’obtenez évidemment pas le résultat escompté. Charli XCX, Bonzai et Nao ont probablement raté l’Eurostar et donc ‘Compliqué’, ‘What If I Go?’ et ‘1 Night’ réduit à des versions karaoké médiocres.
Bien sûr, la foule s’est déchaînée sur un banger comme ‘Firefly’, mais contre cela, il y avait une chanson comme ‘Lotus Eater’, qui est de la musique lounge pour les salons de massage hors de prix. La différence d’expérience entre passer l’aspirateur avec Spotify et l’émission en direct de Mura Masa sur Core manquait parfois, et c’est un constat douloureux.
Le premier jour de Core en a été un avec autant de hauts que de bas, mais avec Caribou, Jamie xx et Denzel Curry à l’horizon, il semble que le rapport final de la collaboration Tomorrowland-Rock Werchter sera toujours positif.