Plus rauque que Natos, j’ai assisté à la deuxième journée de Mallorca Live pour ne pas rater une minute du Jimena Amarillo. La Valencienne dédie chacune de ses chansons à « ses lesbiennes » car enfin « la musique pour lesbiennes a sa place dans les festivals ».
Avant tout, Jimena est amusante et grossière : lorsqu’elle joue une version de ‘Tu sangre de la mía’, elle se met à danser « comme Diego de Carolina Durante », lorsqu’elle joue une chanson house, elle souligne que « Aitana a fait très bien » dans ce genre et, dans le meilleur indicible du spectacle, il sort un violon et commence à jouer Pachelbel pendant que sa chorus girl chante le refrain de « Get Lucky » avec un accent flamenco. Et elle n’a toujours pas interprété sa version « ugly, why girl » de « I Follow Rivers ». Cuando canta ‘Jugando a Los Sims’ afirma que “por fin tocamos una canción indie, manda huevos”, y aún le queda por hacer un popurrí inexplicable de ‘Cómo quieres que te quiera’, ‘Nueva York (Toto)’ e ‘Hija de la lune’.
Le concert d’Amarillo admet tout de même un petit moment d’émotion où l’artiste apprécie de pouvoir jouer Mallorca Live et sur une scène « si grande » qu’écouter ses propres chansons à un volume aussi élevé la submerge. Il dit qu’il est « sur le point de pleurer parce que cette année, il m’est arrivé beaucoup de choses ».
Sur la petite scène – qui accueille les DJ sets – un moment magique se produit lorsqu’il se met à pleuvoir tandis que La Calor joue ses agréables cumbias électroniques. C’est agréable de le voir mixer en direct et en direct, derrière les platines, mettant la meilleure bande son à une journée grise.
Si vous passez par le miroir de Natos et Waor, Ajax et Prok apparaissent de l’autre côté. Ce sont en quelque sorte les deux faces d’une même médaille : tous deux sont des duos de rappeurs issus de ce qu’on appelle « la rue » et aucun d’entre eux ne renonce à mettre des bases house dance dans leurs spectacles de festival. Cependant, Natos et Waor sont retenus et Ajax et Prok… non. Absolument. Les jumelles grenadines apparaissent sur scène agitées et surstimulées, sautant d’un côté à l’autre, beuglant dans le micro et donnant à leur spectacle une certaine composante comique grâce à leur grâce naturelle (« qu’elle a le vertige, la vierge », dit l’un d’eux dans un moment de repos), on ne sait pas si intentionnel ou non. Musicalement, quand ils ne commencent pas à réciter leurs couplets sur des bases hip-hop, ils amènent directement un show EDM, et Ayax surtout exhibe une passion débordante sur scène ou en dessous : à un moment du show il descend à la danse sol et attrape même par la main un ventilateur au premier rang. Il s’est presque fait craquer les doigts.
La « fête » des Black Eyed Peas
Le pire de la société majorquine peut facilement se retrouver dans la zone VIP en regardant les Black Eyed Peas. Juan Sanguino le dit déjà : les Black Eyed Peas aiment les gens qui disent « fiestuqui ». Je le vérifie sur Mallorca Live. Ici, il y a des influenceurs discrets, des mecs huppés qui ont l’air d’avoir des yachts et des cliniques de chirurgie esthétique, des jeunes femmes au museau de Carmen de Mairena, des garçons aux cheveux peignés qui crient « allez, enfoirés ! » quand Will.I.Am. dit quelque chose. De la Galice à Cepeda, il est ici en train de fumer un piti, essayant d’oublier ce cafard qui terrorisait la salle Potemkine à Salamanque avec l’arsenal de tubes absolument délirants que le groupe californien apporte.
Voir les Black Eyed Peas en action, c’est voyager à travers l’histoire pop des 20 dernières années. Avec le hip-pop de ‘Le’ts Get Started’ on voyage en 2003, avec l’électro de ‘Boom Boom Pow’ en 2009, avec l’EDM de ‘Don’t You Worry’ en 2010 même si c’est de 2022. Son Le répertoire contient tellement de macrohits que vous en avez forcément oublié certains par manque de place dans votre cerveau.
Les Black Eyed Peas sont l’exemple par excellence d’un groupe pop capitaliste, une franchise musicale qui fait essentiellement son travail, c’est-à-dire engloutir les tendances et les recracher, recycler des tubes classiques comme le fait Hollywood avec tous ses blockbusters, collaborer avec différentes marques (voir Shakira ou Daddy Yankee) ou ouvrir des filiales comme la carrière de Will.I.Am. seul auquel d’autres marques sont associées (voir Justin Bieber ou Britney Spears). Black Eyed Peas est un univers pop compressé en trois rappeurs et un chanteur -J. King Soul – dont la ressemblance avec Fergie n’est pas déguisée. Toute ressemblance avec la (ancienne) réalité est voulue et intentionnelle.
Le public est submergé, euphorique, hors du corps, le remix reggaeton de ‘Let’s Get Started’, le slide surfeur de ‘Pump It’, le breakdance aléatoire d’apl.de.ap, les références de Will.I.Am. aux « mamacitas » et à « mes filles latinas », la « salope Britney ». Le morceau s’effondre avec la house sismique de ‘This Time (Dirty Bit)’ et implose directement dans ‘I Gotta Feeling’. Pendant ce temps, sur scène, l’énergie est chaotique, les quatre membres jouent au hasard (au final ce sont des MC, pas un boyband) et l’énergie navigue entre les pagailles extrêmes de Will.I.Am. qui attrape le micro comme quelqu’un qui attrape la télécommande de la télé en s’endormant, la pose pseudo-héroïque de Taboo, l’ambiance adolescente d’apl.de.ap. et la présence de J. Rey Soul, simplement reconnaissant d’être là, d’exister. Il a décroché le jackpot en chantant pour un groupe qui reste imparable, quel que soit son poids.
Pour se remettre du cliché ultrapop du BEP nous sommes allés brièvement à l’émission de Black Rebel Motorcycle Club, une démonstration de virtuosité rock qui fascine par sa recherche d’angles et de textures différents. Je serais resté s’il n’y avait pas eu le fait que je devais découvrir un autre des temps forts de la journée.
je meurs de curiosité de voir Quevedo en direct. Son spectacle ne tient pas trop la route : les chansons sont agréables, son album n’est pas mauvais dans son ensemble, mais le soutien du spectacle se voit dans les effets de scène, dans les jets de fumée constants, plus lourds que l’alarme de le « soundsystem » jamaïcain dans un concert de Bad Gyal (avec qui il a collaboré), tandis que le canari agit avec plus ou moins d’énergie, visiblement ravi d’être là, mais sans offrir beaucoup plus que sa simple présence. Le spectacle de Quevedo est une « soirée d’écoute » de son album pris dans le contexte du macro-concert du festival.
Mais à César ce qui appartient à César : comme le dit Lola Indigo, Quevedo est un « hitmaker » et son show a beaucoup de tubes, bien que « Playa del Inglés » ou « Vista al mar » ne soient que des péages pour arriver à LA CHANSON. Après une tentative de rappel qui dure aussi longtemps qu’un audio TikTok, il est temps que la piste plante avec la session Bizarrap. L’assister en direct, c’est assister au phénomène – car il n’a pas d’autre nom – dans son ampleur réelle. La communion créée par le refrain de « Quéeedateee » est impressionnante, et Quevedo obtient un demi-sourire sur son visage, comme étourdi par un tel succès. La vérité est que cela ne me semble pas être la meilleure session Bizarrap, mais Quevedo doit être salué pour tout ce qu’il accomplit : en ce moment, ses chiffres sont supérieurs à ceux de Rosalía.
peu après l’aube modéré Ils proposent leur show sur Mallorca Live. Leur proposition est tellement atypique que même ne pas regarder cinq fois l’émission ne cesse de vous surprendre par l’énorme succès qu’elle a remporté : tous les groupes qui font de la « fine » musique électronique ne sont pas aussi massifs, mais bien sûr, ils ont su respecter le sérieux de leur musique sans renoncer aux aigus populistes qu’exige une présentation en festival. Apparat continue de jouer avec une grande habileté ce rôle de leader du 21e siècle de Dave Gahan qui est tombé à l’improviste presque à l’improviste, et la magie que lui et Modeselektor créent sur scène reste indiscutable : une pure sorcellerie électronique qui n’abandonne pas aux grandes émotions. .