Il était surnommé le « père de la batterie moderne ». Les batteurs de jazz ont copié l’art de Roy Haynes. Il a été félicité pour sa polyvalence et son chronométrage constant, mais aussi pour son expressivité lorsque la musique éveillait quelque chose en lui. Le batteur américain de 99 ans, décédé hier dans le comté de Nassau, à New York, a prouvé au cours de ses sept décennies de carrière de jazz qu’il ne s’agissait pas seulement de «chronométrage » Il s’agissait de jouer du tambour, mais aussi de porter la mélodie.
Né à Roxbury, dans le Massachusetts, Haynes swingue fort depuis qu’il a appris à jouer de la batterie dès son plus jeune âge. Il s’est produit pour la première fois à l’adolescence dans les boîtes de nuit de Boston. À partir de 1945, les clubs de jazz new-yorkais deviennent populaires. Il s’est fait connaître comme batteur de swing et de bebop au sein du quintette de Charlie Parker et a ensuite travaillé avec presque exclusivement de grands innovateurs du jazz : Lester Young, Thelonious Monk, John Coltrane, Miles Davis.
Il a également longtemps joué avec la chanteuse Sarah Vaughan dans les années 1950. Par la suite, il est devenu lui-même chef de groupe. Haynes a fait forte impression avec ses premiers albums tels que NousTrois (1958) et Hors de l’après-midi (1962, avec le corniste Rahsaan Roland Kirk). Son surnom : « Snap Crackle » – faisait référence à sa façon énergique de jouer. C’était aussi une chanson de son disque en 1962 Hors de l’après-midi dans lequel les coups te frappent immédiatement. Depuis 1968, il travaille avec le pianiste Chick Corea. Plus tard, de « nouvelles » stars du jazz, comme le guitariste Pat Metheny, ont également réussi à retrouver Haynes.
Artiste né
Haynes n’a jamais été un batteur fantôme, il était un artiste né. Ses explorations rythmiques entrent immédiatement en conversation avec les solistes : polyrythmie ludique, travail de charley pointu avec le pied gauche, changements de tempo et régulier comme une locomotive.
Il a ensuite nommé son groupe la Fontaine de Jouvence. l’album du même nom qui a reçu des critiques élogieuses de la presse jazz internationale il y a vingt ans. C’était un choix judicieux. Non seulement il aimait jouer avec des générations de musiciens plus jeunes, mais Haynes en particulier ne montrait aucune trace de fatigue lors de ses performances plus tard dans sa vie, quel que soit l’âge de son corps. Des variations gracieuses et des motifs originaux provenaient toujours d’un chef d’orchestre énergique qui guidait et poussait vers l’avant, peu importe avec qui il jouait.
L’âge n’avait pas d’importance à ses yeux, et sur scène tout le monde avait le même âge, a-t-il déclaré lors d’interviews. De plus, il s’agissait de ce qu’il fallait dire musicalement et le fait qu’il soit resté jeune était aussi dû à la batterie. En 2012, Roy Haynes a reçu un Grammy pour l’ensemble de sa carrière. Jusqu’à la pandémie, Haynes célébrait son anniversaire sur scène, avec une représentation annuelle au Blue Note Jazz Club de New York. Cela a continué jusqu’à l’âge de 94 ans.