Le pendule de la mode s’éloigne "Luxe tranquille"

commentaire

Au cours des dernières saisons, qui semblaient il y a une éternité dans un monde de la mode en évolution rapide, la tendance « Quiet Luxury » a dominé les podiums, l’air du temps et les médias. S’habiller modestement était la nouvelle façon de s’habiller. Même des mots comme « modeste » et « attentif », qui signifiaient initialement un bon comportement et ne pas se démarquer dans la foule, ont été transférés à la mode. En bref, les vêtements sont devenus exactement cela : simples, ennuyeux et dénués de personnalité.

Qu’il s’agisse d’un simple T-shirt du détaillant japonais de mode rapide Uniqlo ou de la marque de luxe The Row, la différence réside uniquement dans la qualité du tissu, et même pour cela, il faudrait regarder de près pour voir le talent artistique de la couture italienne par rapport à la couture rapide. L’usine chinoise de production de mode peut être vue. Essentiellement, dans une industrie de la mode mondialisée, la frontière entre les articles produits en masse et les produits de luxe devient de plus en plus floue. Ce phénomène est particulièrement évident lorsque l’on compare des vêtements apparemment simples tels que des T-shirts de marques de toute la gamme de prix.

Alors que l’illusion de la différence, en y regardant de plus près, révèle des différences telles que des détails fabriqués à la main ou un travail de machine plus précis, beaucoup supposent une forte séparation entre « l’usine d’Extrême-Orient » et « l’artisanat européen ».

Mais le symbole de statut social du « luxe tranquille » est lui-même devenu un produit de masse, même s’il existe de subtiles différences. Les mocassins en daim à 820 € de Loro Piana, qui incarnent le mouvement « Quite Luxury », ont donné naissance à des modèles presque identiques dans la rue, comme ceux à 89 € de Massimo Dutti et 249 € de Suitsupply. La différence la plus évidente est le prix.

Homogénéisation du style

Il est intéressant de noter que les designers et les PDG ont également favorisé l’esthétique minimaliste. Les maisons de luxe de New York à Paris ont présenté des vêtements de belle facture, conçus pour durer, mais tellement épurés qu’ils risquaient de perdre leur caractère distinctif. Cette tendance, associée à la demande croissante des consommateurs en matière de durabilité, a conduit par inadvertance à une homogénéisation du style. Il convient également de noter qu’après une crise économique, on assiste souvent à une évolution vers un luxe plus discret. Une richesse ostentatoire peut être perçue par beaucoup comme insensible en période de difficultés financières.

Elle commercialise également une proposition de valeur à long terme : les pièces minimalistes sont souvent présentées comme des investissements intemporels qui séduisent les consommateurs en quête de longévité dans leurs achats. Selon cette théorie, une jupe flamenco rose à volants aurait une date de péremption.

Mais cette démocratisation de la mode, accélérée par les réseaux sociaux et les détaillants de fast fashion, a paradoxalement conduit à une perte de l’élément fantastique de l’industrie. Alors que le marché mondial de l’habillement continue de croître, cela peut se faire au détriment de la créativité et de l’individualité.

Le pendule revient en arrière

Mais comme le veut la nature de la mode, le pendule a commencé à pencher dans l’autre sens. Les marques reconnaissent la valeur des créateurs expérimentés par opposition aux nominations à la mode, et les défilés se sont déjà éloignés du thème de l’intemporalité. La Fashion Week de New York, traditionnellement un baromètre des tendances sportswear, a démontré un changement dans les sensibilités esthétiques.

Proenza Schouler, par exemple, a audacieusement abandonné la garde-robe minimaliste et a présenté à la place des créations innovantes avec des détails intéressants. Sa collection comprenait des hauts asymétriques à rayures avec des traînes fluides et des pantalons ornés de boutons contrastés aux ourlets, associés à des vestes structurées. Cette évolution vers des designs plus complexes reflète un désir croissant d’unicité dans un marché saturé de basiques.

Saturation avec les bases

Les experts du secteur soulignent que la plupart des consommateurs possèdent déjà les basiques omniprésents d’une garde-robe minimaliste – le t-shirt bleu marine, la veste ajustée noire, le jean simple. Ces vêtements, bien qu’ils constituent l’épine dorsale de nombreuses garde-robes, n’ont pas besoin d’être rachetés fréquemment. Il est de plus en plus évident que la durée de vie des vêtements – le nombre moyen de fois qu’un vêtement est porté – a diminué par rapport aux décennies précédentes, ce qui souligne la nécessité de pièces plus distinctives et de meilleure qualité qui encouragent une utilisation plus longue.

Style individuel

À Milan, Prada a fait sensation en présentant une gamme variée de looks, s’éloignant de la pratique courante consistant à répéter un seul style – une formule souvent utilisée pour apaiser les marchandiseurs et les grands magasins. Cette décision audacieuse remet en question l’idée reçue selon laquelle les looks éclectiques sont difficiles à vendre parce que les acheteurs préfèrent traditionnellement des collections coordonnées et faciles à commercialiser qui se prêtent à un merchandising visuel simple.

La stratégie s’inscrit dans le cadre de l’évolution du comportement des consommateurs, alors que de plus en plus d’acheteurs cherchent à modifier leurs préférences d’achat en fonction de la responsabilité sociale, de l’inclusivité ou de l’impact environnemental de leurs achats.

Le nouveau chapitre de Valentino

L’indicateur le plus significatif de cette nouvelle ère de la mode a peut-être été les débuts d’Alessandro Michele sur le podium chez Valentino. Contrairement à son passage chez Gucci, caractérisé par une esthétique « geek-chic » distinctive, le premier défilé de Michele pour Valentino faisait le pont entre nostalgie et sophistication.

Combinant son amour des références historiques avec l’expertise inégalée de Valentino en matière de haute couture et de prêt-à-porter, Michele a exploité le désir croissant d’individualité des consommateurs. Cette approche trouve un écho auprès des jeunes consommateurs qui, selon divers rapports du secteur, préfèrent souvent les produits personnalisés et sont prêts à payer plus cher pour ceux-ci.

L’avenir de la mode

Avec l’abandon du « luxe tranquille », l’industrie entre dans une nouvelle phase qui célèbre l’individualité et le savoir-faire. Ce changement n’est pas seulement de nature esthétique, mais reflète également des changements sociaux plus larges – une réaction à l’homogénéisation provoquée par la mondialisation et la fast fashion.

Le marché des produits de luxe devrait continuer à croître, et le défi de l’industrie sera d’équilibrer cette nouvelle créativité avec les exigences constantes de durabilité et de production éthique.

Faire basculer le pendule vers une mode plus expressive promet non seulement une renaissance des éléments fantastiques de l’industrie, mais pourrait également ouvrir la voie à une approche de consommation plus durable – une approche dans laquelle des pièces distinctives et bien conçues sont valorisées et portées pour les années à venir.

ttn-fr-12