Le musicien Jacob Haagsma est au Festival Oranjewoud. Avec le vent en tant que musicien. « Même les nerfs de ton âme en vibrent »

L’éditeur de musique Jacob Haagsma se promènera ce week-end dans le Festival d’Oranjewoud. Qu’a-t-il fait de tout ça ?

Dites Jacob, ce festival d’Oranjewoud, qu’est-ce que c’est exactement ?

Eh bien, cela a commencé comme un festival de musique de chambre. Tellement classique. Ou jamais, il n’y a pas si longtemps : ce week-end seule la onzième édition est en cours. La musique classique est toujours un pilier important, mais il y a plus. En même temps, c’est aussi une sorte de festival de musique sur place . Tout comme Oerol est pour le théâtre.

Donc de la musique faite à et pour un certain endroit ? Est-ce que je comprends bien?

Vous êtes assez proche. Un bon exemple est le travail Sanctuaire du son . Il faut l’imaginer ainsi : dans le pré à gauche du Musée Belvédère, huit harpes à vent sont disposées en cercle…

Harpes à vent ? Huit?

Ce sont considérablement plus que des structures métalliques à taille humaine, avec quelques cordes cachées à l’intérieur. Le vent souffle dessus, et puis vous obtenez de la musique.

Alors le vent est le compositeur ?

Plutôt le musicien principal. Le compositeur est Miranda Driessen. Il accordera ces harpes à vent à des moments soigneusement planifiés dans les jours à venir, et je pense que cette construction sera rejointe par des musiciens qui jouent déjà ailleurs dans ce festival à ces moments-là. Ils chantent ensuite des chorals ou improvisent. Eh bien, oui, je n’ai pas encore vécu cela. Elle doit parfois se lever la nuit pour ce changement de voix, elle est si cohérente.

Miraculeux. Euh… les prochains jours ?

Les prochains jours. Si tout se passe bien, ce travail prendra exactement 72 heures, et il ne s’arrêtera que lundi après-midi à cinq heures et demie.

Ouah. Et comment ça sonne ?

Merveilleusement beau. Cela a donc commencé le vendredi après-midi à exactement cinq heures et demie. Vous devriez en fait vous tenir au milieu, ou encore mieux : vous asseoir, ou encore mieux : vous allonger. Et puis vous entendez beau, convaincant drones , tonalités longuement soutenues soufflées par le vent, dans une intensité toujours changeante. Et donc aussi avec un spectre harmonique en constante évolution. Vos cellules cérébrales, vos muscles d’écoute, même les tendons de votre âme commencent à vibrer très bien. Donc ça a commencé à 144 hertz, un D.

euh, des drones ?

A ne pas confondre avec ces choses qui pendent dans les airs et qui ont parfois, comme en Ukraine, des explosifs dangereux à bord, mais plus souvent une caméra. C’était le cas ici à l’ouverture; un drone au-dessus des drones, du cameraman qui a tout capté. Mais cette chose vrombissait dans une fréquence différente, donc c’était un peu faux.

Le grand homme de la musique drone est La Monte Young. J’ai parlé à Miranda Driessen pendant un moment et elle a commencé à en parler elle-même. Young a été inspiré par le vent soufflant à travers les fissures de la cabane dans laquelle il a grandi et le bourdonnement des fils électriques. Je veux dire juste un instant.

Cela semble prometteur.

Et puis ces huit harpes à vent sont aussi jolies, là-bas dans le pré avec des cigognes en arrière-plan et même des cerfs occasionnels. Semble, parce que je ne remarque jamais de telles choses. Donc dans son ensemble cette pièce travaille dans le paysage, soufflé par le phénomène naturel qu’est le vent après tout. Stonehenge, mais dans le son. N’est-ce pas merveilleux ?

Si tu le dis. Rien d’autre?

La soirée d’ouverture a commencé assez modestement. Le véritable concert d’ouverture a eu lieu plus tard dans la soirée, par les King’s Singers. Un groupe de chant a cappella très célèbre d’Angleterre. Comme toujours, les sponsors et les invités de FB Oranjewoud étaient parmi eux. C’est l’ancien propriétaire de CL et DVHN, ils ont des bureaux dans le même magnifique parc d’Oranjewoud où se déroule le festival et ils contribuent beaucoup à ce festival.

C’était donc une bonne quantité de poméranien, comme on l’appelle en frison. Auparavant, ils occupaient les places d’honneur tout en tête, et ils n’arrivaient que juste avant le départ. Parce que ça ne plait pas au public habitué des billets, ils étaient maintenant à l’arrière, et bien avant le départ. J’appelle ça le progrès.

Il y avait aussi un certain nombre de représentants des capitales européennes de la culture, pour voir comment le héritage , l’héritage de Leeuwarden-Fryslân 2018, lorsque cette fête a eu lieu avec nous. En 2027, cet honneur reviendra à Liepāja, en Estonie. Au grand plaisir d’Arno Brok, le commissaire frison du roi qui a prononcé le discours d’ouverture multilingue, vous le prononcez exactement comme « ljipaai », kievitsei.

Drôle, surtout pour nos lecteurs frisons. Et comment était la musique ?

Des voix impeccablement exécutées, à six têtes, pas un instrument en vue. Sonne bien, mais pas tout à fait mon truc, je dois dire très honnêtement. Bien que ce ne soit pas aussi grave avec moi qu’avec le photographe, qui, m’a-t-il envoyé, a senti ses cellules cérébrales éclater et craint de se promener avec les orteils recourbés pendant des jours.

Autrement dit, une musique très conflictuelle. Avant-garde!

Haha, n’exagérez pas. Bien qu’ils aient eu une pièce du compositeur hongrois du XXe siècle György Ligeti sur la setlist, ce qui m’a beaucoup plu. Tout comme les chansons de Fleetwood Mac et des Beatles, ce n’était certainement pas un classique du hardcore et il a en fait dépassé les frontières. Vus sous cet angle, ces King’s Singers cadrent parfaitement avec la belle mission du Festival d’Oranjewoud. Mais en fait je pense que tous ces pommerants FB Oranjewoud aussi à l’ouverture de Sanctuaire du son aurait dû l’être, car c’est juste un peu plus distinctif pour ce festival. Je vais écouter quelle note Driessen, et le vent, sont arrivés entre-temps.



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