Le Maroc contemporain par Yto Barrada

Lorsque le critique d’art américain Clement Greenberg (1909-1994) a déclaré en 1959 qu’une bonne œuvre d’art pouvait être capturée d’un seul coup d’œil, l’artiste Frank Stella (1936) a proposé l’élaboration ultime de cet idéal. Il a fait une série Peintures noires, qui se distinguaient par leur simplicité et leur absence de drame : c’étaient des lignes sur des surfaces noires. Stella a bouleversé le monde de l’art, a été considérée comme le minimaliste ultime et a résumé son travail comme « ce que vous voyez est ce que vous voyez ».

C’est un point de vue inhabituel de nos jours : nous savons maintenant que chacun a son propre point de vue – et si vous regardez autour de vous, vous voyez que tout est coloré, comme l’écrivait K. Schippers à la même période où Stella théorisait la neutralité du noir. Mais qu’en est-il du manque de drame? Dans quelle mesure l’absence de drame d’un tableau composé uniquement de lignes est-elle universelle ?

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Ceux qui regardent la série marocaine que Stella a réalisée au milieu des années 1960 seront enclins à confirmer que la suppression du drame augmente les chances de quelque chose d’universel. Stella abstrait à l’extrême : il ne restait que les couleurs. Une ville du Maroc – Stella a capturé son image de Marrakech, Fès, Meknès et Rabat, entre autres – peut en effet être dépeinte sans aucune forme de drame. Prends pour exemple Marrakech (1964) qui ne consiste en rien de plus que des lignes rouges et jaunes fluorescentes qui travaillent ensemble vers le centre. Vous voyez ce que vous voyez, et il y a peu de dramatique à propos d’un centre – même si en théorie il est toujours possible de penser au drame du centre (qu’il ne devrait pas être à côté, le centre qui est souvent le plus profond). à propos de l’intérêt qui augmente la pression et qui va toujours vers le centre), mais ce n’est pas de cela qu’il s’agit, c’est de l’interprétation. Stella est devenue le maître du minimalisme abstrait précisément à cause de l’absence de besoin d’y cacher le drame.

chemin cahoteux

Que l’absence de dramaturgie n’augmente pas l’universalité d’une œuvre est démontré par l’artiste franco-marocain Yto Barrada (1971), dont la première exposition personnelle aux Pays-Bas peut maintenant être vue au Stedelijk Museum d’Amsterdam. Elle a répondu à Stella en 2020 avec Quatre fois Casablanca (Casablanca était la ville marocaine que Stella avait oubliée). Sur la première toile de Casablanca, elle travaille également vers un point focal. Là où Stella travaillait avec de la peinture industrielle, Barrada a opté pour des produits naturels comme le coton et la peinture à base d’extraits de plantes. Le résultat est que le matériau implique un drame : les lignes ne sont tout simplement pas complètement droites et l’arrière-plan n’est pas non plus d’un gris uniforme, comme si l’ensemble était un chemin cahoteux vers ce milieu. Parce que la toile a l’air moins industrielle que celle de Stella, il est souligné qu’il ne s’agit pas d’une surface neutre, mais qu’il y a une histoire qui s’y rattache.

Barrada redonne au Maroc son drame avec son utilisation du matériel

Barrada – qui utilise également ses films et ses photos pour capturer le Maroc contemporain et qui a fondé la Cinémathèque de Tanger en 2006, le premier centre d’art et d’essai d’Afrique du Nord – questionne l’abstraction de Stella. Comment est-il possible que son travail puisse être considéré comme l’expression ultime de l’art abstrait, alors que ces formes et structures sont présentes dans l’art islamique depuis des siècles, s’interroge-t-elle. Une bonne question, à laquelle la réponse est : une méconnaissance des cultures autres qu’occidentales. Selon Barrada lui-même, la réponse est « l’appropriation culturelle ».

Manque d’empathie

Le parcours de Barrada est donc complètement différent de celui de Stella – dans ses travaux antérieurs, elle ne cherchait pas l’abstraction, mais elle voulait toujours montrer plus que l’image, et faire prendre conscience au spectateur de ce qui ne peut pas être vu directement et prendre l’évidence.

Dans son projet photo Le détroit (1998), par exemple, elle a examiné le détroit de Gibraltar. L’étroite voie navigable est la frontière entre le Maroc et l’Europe, et en plus d’être une voie d’évacuation pour de nombreuses tombes. Avec l’installation récente Mur de l’île de Tanger (2022) Barrada veut aussi montrer plus que ce qui peut être vu : il s’agit d’un projet sur une île au large de l’État américain de Virginie qui disparaît dans la mer à cause du changement climatique.

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Le manque d’empathie et d’imagination a des conséquences désastreuses, montre Barrada. Cela rend intéressant qu’elle fasse quelque chose avec cette Stella sans drame, qui a représenté le pays dans lequel Barrada a grandi avec des rayures colorées. Avec la matière naturelle, Barrada Morocco ne se contente pas de rendre son drame, elle réinterprète également l’histoire de l’art occidental. De cette façon, elle relève l’originalité de l’abstraction dans les arts visuels et dans un effort, elle place le travail de Stella sous un jour différent.

Après Stella est le nom de la série créée par Barrada – signifiant à la fois « inspiré par » et « après » Stella. Casablanca se décline dans des rayures similaires, mais en gris et blanc, sur d’autres toiles elle laisse les couleurs s’estomper. Assez remarquablement, le centre de la peinture est Après Stella, Sunrise II, (2020) maintenant en fait en bas. Dans ce travail, Barrada lie également la couleur – comme elle le fait souvent – ​​au temps qui passe : la couleur représente le vieillissement et la décomposition. Et comme il sied à toutes les couleurs, même les fluos, elles s’estompent avec l’âge. Il se peut que Barrada ne se préoccupe que du temps qui passe, mais consciemment ou non, elle fait aussi pâlir Stella dans sa réinterprétation de l’histoire.