Comme une oasis esthétique dans la chaleur accablante de juillet, la série de défilés de haute couture européens de cette semaine et (leurs hordes de célébrités présentes) a offert un aperçu extrêmement prometteur des tendances et de la technique de style attendues pour l’automne à venir et au-delà. Chez Valentino Automne/Hiver 2024, les choses étaient particulièrement tournées vers l’avenir, un défilé de vêtements épurés, fonctionnels mais opulents rendus encore plus excitants par les choix de beauté soigneusement choisis de chaque look. Le maquillage de Valentino A/W ’24 est une gracieuseté de la légende de l’industrie Dame Pat McGrath, qui a utilisé le thème de la collection comme tremplin pour ses propres interprétations. Le résultat est un brillant reflet de l’idée centrale de la ligne : universaliser le particulier pour une nouvelle vision inclusive de la semaine la plus notoirement exclusive de la mode.
McGrath et son équipe se sont rendus au château de Chantilly en France, un décor historique soigneusement choisi pour représenter davantage la vision du directeur créatif Pierpaolo Piccioli pour le spectacle. Intitulé « Valentino Un-Chateau », le concept prend un espace célèbre restreint (un château réel) et l’ouvre aux masses virtuelles pour une sorte de récupération culturelle. « Nous avons cherché à compléter [the theme] à travers le maquillage, apportant une approche minimale mais extravagante du look », a déclaré McGrath à TZR. « Notre objectif était d’honorer la beauté de l’inclusivité, reflétant l’esthétique de la collection. »
(+)
(+)
(+)
Tout comme les vêtements du défilé, chaque maquillage conçu par McGrath est structuré, sur mesure et très individuel, avec une touche brillante de glamour manifeste. Pour que les vêtements et les modèles eux-mêmes soient vraiment à l’honneur, elle et Piccioli ont élaboré une vision distincte et minimaliste des cosmétiques. « Le maquillage est le reflet de sa beauté et de la liberté de l’individualité », explique McGrath. Tout commence par la peau, qu’elle décrit comme fraîche, vivante et lumineuse, et accentuée par un blush d’apparence naturelle pour une sensation juste pincée.
Pour définir davantage le visage, McGrath décrit les yeux comme « drapés de chuchotements de taupe avec une subtile lueur chatoyante sur les paupières », qui semblent tous parfaitement illuminés sous le soleil français de midi. Enfin, elle a appliqué une généreuse portion de baume à lèvres pour conserver un look sain et hydraté avec un glaçage glamour.
Parallèlement au travail cosmétique de McGrath, la coiffure des modèles a également suivi le thème, ajoutant de la brillance et du polissage tout en permettant aux textures, longueurs et coupes naturelles de circuler librement. Et tandis que les manucures étaient en grande partie de couleur nude et brillantes, certaines étaient accentuées par des bagues au bout des doigts qui simulaient l’apparence de longs ongles pointus.
Dans l’ensemble, le spectacle est un excellent exemple de ce qui est possible lorsque chaque élément de travail créatif en coulisses est aligné. « Travailler avec Pierpaolo est toujours une expérience joyeuse, car son approche inspire une exploration de la beauté, qu’elle soit entièrement ornée de bijoux ou sublimement simple », déclare McGrath. « Il célèbre toujours l’individualité, que je manifeste à travers le maquillage en me concentrant sur l’amélioration des caractéristiques uniques de chaque modèle. »