Au début du 20e siècle, un groupe d’artistes et d’intellectuels connu sous le nom de «Bloomsbury Group» a agité la société anglaise. Le groupe a été nommé d’après le quartier central de Londres où se trouvait le British Museum et où vivaient ses membres, un quartier pittoresque avec des terrasses géorgiennes et des places fleuries. La comédienne américaine Dorothy Parker a dit un jour des rencontres libertines et hédonistes pour lesquelles le groupe s’est fait connaître : « Ils vivaient en carrés, dessinaient en cercles et faisaient l’amour en triangles ».
Le groupe Bloomsbury et l’art de la collaboration
Aujourd’hui, la collaboration entre créatifs est si répandue qu’elle est presque devenue une pratique commerciale cynique, ou du moins un moyen d’augmenter son audience sur les réseaux sociaux. Mais le Bloomsbury Group a été le pionnier de l’échange interdisciplinaire d’idées comme expression spontanée de l’art, comme une fin en soi. Le collectif réunissait des intérêts aussi divers que la philosophie, la littérature, l’économie, la spiritualité, la critique, le féminisme et l’art, et comptait parmi ses habitués l’économiste John Maynard Keynes, le romancier EM Forster et le critique Lytton Strachey.
Comme la plupart des groupes anti-establishment, les membres du groupe Bloomsbury étaient controversés, mais ils étaient en avance sur leur temps dans leur rejet des conventions victoriennes bourgeoises. Ils travaillaient « de chez eux », pour utiliser ce terme moderne, et leur histoire contient des leçons pour nous sur la réalisation de soi, la planification, l’auto-motivation et la motivation des autres. Elles étaient pacifistes, championnes de la fin des normes de genre et de l’environnement, donnant la priorité à l’art et appréciant la société humaine tout en créant un héritage de chefs-d’œuvre artistiques et littéraires tout au long de leur vie. Un siècle plus tard, on pourrait penser qu’une pandémie mondiale aurait pu enfin nous convaincre que cet état d’esprit est essentiel à une vie bien dépensée. Prenez Virginia Woolf, une figure clé dont la relation avec Vita Sackville-West a inspiré son roman Orlando, qui raconte les aventures d’un voyageur temporel écolo. Au cours de son voyage de l’ère élisabéthaine aux années 1990, il vit à travers le spectre des genres. Le roman et son adaptation cinématographique de 1992, mettant en vedette l’exceptionnelle Tilda Swinton, sont plus pertinents aujourd’hui que jamais.
Les quartiers d’habitation du groupe seraient encore aujourd’hui un trésor pour les tableaux Pinterest, avec des livres empilés, de la porcelaine fantaisiste, des écrans de style déco aux motifs audacieux, des lampes éclectiques, des cheminées tachées de suie et des textiles excentriques. Quitter en avril Résumé architectural a laissé entendre que les intérieurs de Charleston, la maison de campagne du groupe située dans un jardin fleuri du Sussex, dans le sud de l’Angleterre, que le magazine a décrit comme une « esthétique méli-mélo pittoresque », faisaient leur retour. En juin, lors de la Fashion Week masculine de Paris, Dior a présenté une collection printemps 2023 inspirée par l’artiste Duncan Grant, propriétaire de Charleston.
L’esthétique du Bloomsbury Group est le moteur de la mode
2023 sera entièrement consacrée au groupe Bloomsbury, car le musée de Charleston a dévoilé les plans d’une grande exposition sur les influenceurs bohèmes qui aura lieu en septembre. Il présentera des pièces de la collection Dior inspirées de la collection personnelle de souvenirs de Bloomsbury du directeur créatif Kim Jones.
Dior a présenté des looks superposés chics mais décontractés sur le podium en gris entrecoupés de rose tendre et de sable, rappelant un après-midi dans un jardin de campagne anglais vu à travers des lunettes brumeuses. Les shorts à double épaisseur portés avec des bottes en caoutchouc, des chapeaux et des manteaux zippés étaient parfaits pour parcourir les routes de campagne humides par le mauvais temps anglais. Le soleil a jeté un coup d’œil dans certains pulls avec l’œuvre de Grant.
Le « méli-mélo » artisanal, rapiécé et recyclé préféré par le groupe Bloomsbury est déjà un incontournable de l’esthétique de marques comme Bode, Gucci et Dries Van Noten, mais la société commence à rattraper son retard. Attendez-vous à ce que cette incursion imaginative et libre d’esprit dans le légendaire quartier bohème de Londres poursuive la tendance pendant un certain temps encore.
Il s’agit d’une traduction d’un article en anglais par Jackie Mallon. Jackie Mallon enseigne la mode à New York et est l’auteur de « Silk for the Feed Dogs », un roman qui se déroule dans l’industrie internationale de la mode. Traduction et révision : Barbara Russ