Le monde de la mode internationale se prend souvent trop au sérieux. Peu de créatifs ou d’entreprises font preuve d’humour de nos jours, encore moins d’autodérision. Même les marques qui osent encore parfois se moquer de la mode – comme Moschino, avec ses références satiriques à la culture de consommation – le font sous la forme de défilés à grande échelle avec des invités de marque et des tops à l’allure sérieuse. Le public regarde dans le noir et peut généralement rentrer chez lui après une révérence contrôlée des créatifs responsables.
Les passionnés de mode peuvent souffler un peu sur le sérieux de la mode à FashionClash, le festival de mode de Maastricht, dont la 14e édition a eu lieu le week-end dernier. C’est humain non seulement au sens propre, mais aussi au sens figuré. Entre expositions, spectacles alternatifs, performances, théâtre et débats, le public est invité à participer à la mode, à questionner la discipline et parfois à en rire.
esprit d’équipe
Dans le passé, le festival avait parfois un thème, comme le « genre » ou le « patrimoine ». Ce n’est plus le cas, du moins pas explicitement. La campagne que l’organisation a lancée à l’approche du festival est claire. Les photos de la campagne montraient les personnes travaillant dans les coulisses de FashionClash : photographes, mannequins, bénévoles, stagiaires. Ils ont été photographiés en uniforme de sport sur fond de vestiaire aux couleurs pastel. “Pour nous, il s’agit des gens, de l’esprit d’équipe”, déclare Branko Popovic, co-fondateur de FashionClash, dans une interview peu après l’ouverture. “Nous voulons rendre la mode tangible et humaine.”
L’aspect humain est particulièrement important pour cette édition de FashionClash, puisqu’il s’agit du premier événement physique depuis trois ans. Les éditions 2020 et 2021 se sont déroulées en ligne. Le festival était déjà préparé l’année dernière lorsqu’il est devenu clair lors d’une conférence de presse qu’il ne pourrait pas avoir lieu physiquement. Décevant pour le personnel et le public, mais peut-être aussi le moment où l’engagement de chacun envers le festival a été le plus évident. Après tout, parfois, vous ne savez ce que vous avez qu’en cas d’échec.
Si l’équipe FashionClash est particulièrement à l’honneur cette année, c’est aussi parce qu’il y aura de gros changements. La raison en est que Nawie Kuiper et Laurens Hamacher, qui ont co-dirigé le festival avec Popovic depuis sa première édition en 2009, vont se retirer. Les deux “poursuivront d’autres rêves”, ont-ils déclaré lors de la soirée d’ouverture du festival, qui marque également leurs adieux.
Pour Kuiper et Hamacher, leur départ était une raison de mettre les autres à l’honneur. « Nous obtenons très souvent la reconnaissance, mais tous les bénévoles font tellement de choses. Avec ce festival, nous voulons rendre hommage à tous ceux qui sont au volant », a déclaré Kuiper. Et Hamacher d’ajouter : “Un ancien stagiaire qui vient de Berlin chaque année pour nous aider en tant que bénévole, des parents qui font des petits pains dans les coulisses. Nous avons tous construit quelque chose ensemble au fil des ans et maintenant, tout se rassemble à nouveau.
Des défilés mais pas de défilés de mode : Open Mic Night et Clash House
Certaines choses ont changé depuis le lancement de FashionClash. Surtout, la forme du défilé traditionnel est de plus en plus délaissée. Les événements alternatifs incluent la soirée Open Mic le vendredi soir et la Clash House le samedi soir. Lors de l’Open Mic Night, de jeunes talents de la mode présentent leurs visions dans un format rappelant une soirée comique. Six designers récemment diplômés des Pays-Bas présentent leur travail sous forme de spectacles plus ludiques ou de performances libres.
Par exemple Lauren Thoonen, qui a remporté le prix Kunstbende à Amsterdam cet été. Sa collection intitulée ‘Playing Outside’ rappelle sa propre enfance. Les mannequins traversent la scène dans des hauts, des jupes et des pantalons Thoonen colorés. Ils jouent au catch les uns avec les autres, parfois l’un d’eux tape sur l’épaule de quelqu’un au premier rang – qui d’ailleurs ne participe pas mais reste perplexe. Avant la présentation de Floor Klaassen, un trampoline est installé et un tapis de gazon est déroulé, sur lequel ses modèles – dont son propre grand-père – jouent au football.
Ruben Jurriën, lauréat du prix Lichting en septembre, laisse déambuler dans le public un grand animal en peluche lors de son spectacle : Toetie, l’animal en peluche et muse de son enfance. La soirée sera égayée avec humour et bravoure par la performeuse et chanteuse engagée Ariah Lester, qui interviewera les créatifs entre temps et fera elle aussi deux apparitions.
Outre la spontanéité des présentations, il est remarquable de voir combien de créateurs – même jeunes – font référence à leur jeunesse dans leur travail, souvent avec une bonne dose de nostalgie. L’un des modèles de Klaassen porte même une grande pancarte qui dit “Ne grandis pas”. La partie est loin d’être gagnée dans le monde des adultes, semble-t-elle conclure.
L’ambiance au Clash House, le samedi soir, est un peu moins enjouée. Les participants de la soirée viennent de toute l’Europe et ont travaillé avec le soutien de professionnels du théâtre sur des présentations qui se situent quelque part entre défilé de mode, performance et théâtre. La designer et acrobate israélienne Maya Kaplan affiche ses combinaisons colorées et ses accessoires suspendus à quatre cordes comme une marionnette humaine. Britt Liberg et Joline Kwakkenbos du Dutch Elliot Collective placent leurs modèles dans des costumes et des robes rigides sur des plinthes comme des statues. Liberg et Kwakkenbos, eux-mêmes vêtus de blouses blanches comme des sculpteurs, s’attaquent alors aux vêtements avec de gros ciseaux.
Ce qui est frappant dans cette soirée, c’est que les créateurs ont décidé de ne pas rester dans les coulisses, mais plutôt de jouer un rôle dans leur propre show. Dans l’excitation, ils ne parviennent pas toujours à paraître cohérents pour raconter une histoire cohérente sur leur travail — mais si quelque chose humanise la mode, c’est quelqu’un qui tremble de nerfs et de fierté sur scène.
Nouveaux récits de mode
New Fashion Narratives est le titre de deux expositions de mode à différents endroits de la ville. La première a lieu au Marres, institut d’art contemporain. Une combinaison de talents jeunes et établis ayant un lien avec les Pays-Bas y exposera. Bobbine Berden montre ses plantes artificielles dont les feuilles sont fabriquées à partir de vêtements usés. Dans une salle à l’extrême gauche, l’artisanat en papier mâché et le semis de graines dans les textiles sont un projet du programme éducatif étendu auquel les invités peuvent participer.
La deuxième exposition New Fashion Narratives a été organisée en collaboration avec Bureau Europa, une plateforme d’architecture et de design disposant de son propre showroom dans le quartier du Sphinx. Sont exposées les œuvres de designers internationaux sélectionnés par FashionClash en collaboration avec le magazine Glamcult, dont le travail repousse les limites de leur discipline et soulève des questions sociales. Le public est accueilli par les créations de Our Shift, un duo créatif basé à Copenhague qui attire l’attention sur l’incinération à grande échelle de vêtements usés et parfois non portés. Le collectif d’artistes BCHMNN a interprété une collection de mode sous forme d’installation sonore pouvant être entendue dans une autre pièce.
La présentation au Bureau Europa ne semble pas très accessible, et cela tient aussi au contexte. Les hauts murs blancs de Bureau Europa donnent au lieu un air de musée : un espace d’exposition passionnant pour les jeunes créatifs grâce au statut qui va avec. Mais pour les invités, cela peut sembler un peu distant. Heureusement, le festival offre aussi de bons contre-exemples, comme l’exposition – bien qu’un peu cachée – à la Pizzeria Da Nonna, ailleurs dans la ville. Dans le garde-manger du premier étage, les créations du collectif de mode Dominik sont accrochées au-dessus des congélateurs, des armoires du personnel et des armoires contenant des ingrédients pour pizza. À l’arrière, il y a une boutique éphémère Dominik où les clients peuvent essayer et acheter les collages de mode créatifs fabriqués à partir de matériaux recyclés.
Film, Théâtre et Participation
En plus des performances et des expositions, FashionClash a également montré des films de mode. Vendredi soir, le public a pu découvrir les cinq films sélectionnés pour le Fashion Film & Video Award du Prins Bernhard Cultuurfonds Limburg et le Kaltblut Magazine Award – Fashion Film and Video. Le premier prix est allé au designer Erik Bergrin et au cinéaste Arkan Zakharov, qui, dans le film “Les 8 Dissolutions”, entraînent le spectateur dans un univers de matériaux tactiles, de gestes rituels et de danse rythmée. Le Cold Blood Prize a été décerné à Hanneke Klaver et Tosca Schift du collectif Ant Eye Land. Dans le film ‘Sock Monster’, ils déroulent un scénario comique et imaginatif dans lequel ils tentent d’expliquer comment il est possible que les chaussettes semblent disparaître dans la machine à laver de chaque foyer.
Il y a aussi la série de films « Moving Portraits », qui fait partie de Fashion Makes Sense, le programme de participation continu de FashionClash. Pour cette série, FashionClash a permis une collaboration entre créateurs de mode et cinéastes. Cela a abouti à une série de portraits de films dans lesquels les créatifs dépeignent un alter ego d’eux-mêmes. Une autre partie de Fashion Makes Sense est “Who Cares What You Wear”, une représentation théâtrale pour les jeunes sur la mode et la durabilité. La créatrice de théâtre Mayke Roels et les actrices Ilse Geilen et Lindsay Zwaan ont pris comme point de départ la vidéo de déballage populaire mais aussi critiquée. Le résultat : une performance pleine de cris hystériques et de chemises Shein volantes, mais aussi de sérieuses conversations avec le public (parfois très jeune) à propos du Rana Plaza et des labels de durabilité.
La quatorzième édition de FashionClash est un bon exemple de la façon dont l’organisation essaie d’impliquer activement le public dans le festival. Les gens ne sont pas toujours immédiatement entraînés dans une discussion ou poussés sur une scène, après tout, ce n’est pas la tasse de thé de tout le monde. En créant une scène pour les jeunes talents critiques et en offrant un aperçu des coulisses – que ce soit dans l’industrie de la mode ou au festival lui-même – il montre clairement que la mode n’est pas toujours spectaculaire et intouchable, mais aussi sociale, physique et proche. .
Cet article a également été publié sur FashionUnited.nl. Traduction et révision : Barbara Russ