Pour marquer le 30e anniversaire de NewGen, l’incubateur de talents de la mode du British Fashion Council qui a soutenu plus de 300 créateurs, l’initiative est célébrée dans une nouvelle exposition au Design Museum de Londres.
L’exposition « Rebel: 30 Years of London Fashion », qui s’ouvre le 16 septembre, se distingue de nombreuses autres expositions de mode car le Design Museum ne couvre pas la vie de plusieurs décennies d’un créateur qui célèbre tout le succès et la longévité de l’industrie. , mais montre également les premiers pas d’un créateur dans l’industrie de la mode.
« Il s’agit d’une exposition qui présente certaines des superstars de l’industrie de la mode, mais chacun des looks présentés a été réalisé lorsque les créateurs en étaient encore à leurs balbutiements », a déclaré Tim Marlow, directeur et directeur exécutif du Design Museum. l’aperçu de la presse. « Ils ont tous la vingtaine et c’est le moment où leur talent est reconnu et où ils commencent à reconnaître leur propre talent. C’est incroyablement excitant car il s’agit de leur intrépidité potentielle et de leur volonté d’expérimenter et de présenter Londres comme une puissance créative. »
L’exposition, organisée par Sarah Mower, ambassadrice des talents émergents du BFC, aux côtés de Rebecca Lewin, conservatrice principale du Design Museum, raconte l’histoire de centaines de jeunes créatrices et présente de nombreuses pièces créées depuis les débuts des couturiers : n’ont jamais été exposées à l’intérieur.
L’un des designers « intrépides » et les plus connus de l’exposition est Lee Alexander McQueen, qui fut l’un des premiers membres de l’initiative NewGen du BFC. Sa première collection intitulée « Taxi Driver », du nom du célèbre film de Martin Scorsese de 1976, a été présentée à Londres en 1993 et s’est ensuite perdue devant une discothèque. Le Design Museum s’est associé à l’ami de McQueen et designer d’impression, Simon Ungless, pour partager des souvenirs de la façon dont McQueen a constitué la collection avec un film et des photos des pubs et des clubs qui formaient le décor.
Ungless partage également ses souvenirs de travail avec McQueen et a recréé deux vêtements en utilisant les techniques et les formes développées dans la collection. L’une est réalisée en dentelle noire traitée au latex, l’autre est sculptée en résine transparente avec des fils et des plumes capturés.
Le Design Museum met en lumière l’histoire de la collection « Taxi Driver » d’Alexander McQueen
En plus de la section consacrée à McQueen, le Design Museum se concentre sur la manière dont la scène de la mode unique de Londres a produit des talents de la mode et sur la manière dont la ville a nourri de jeunes talents. Que ce soit comme un lieu où ils ont étudié, présenté une collection pour la première fois ou construit leur réseau sur la voie du succès sur la scène mondiale.
Il explore les lieux, les influences et les expériences qui font de Londres un pôle de mode et de création pour les talents émergents, en examinant de plus près l’éducation artistique au Royaume-Uni, la scène des start-up de la ville et les vêtements de la scène des clubs. Il montre également comment les designers NewGen utilisent la couleur et les imprimés pour souligner « l’énergie kaléidoscopique » qui s’en dégage.
Présentant près de 100 pièces de mode innovantes, l’exposition met en lumière la profondeur et la diversité du programme NewGen, de la première collection de défilés fluo de Christopher Kane à la veste Union Jack recyclée de Russell Sage portée par Kate Moss sur la couverture du British Vogue, en passant par l’adorable robe bleue à volants de Molly Goddard. qui est devenu viral sur Instagram lorsqu’il a été porté par la sensation pop Rihanna.
Une section spéciale est consacrée à la façon dont cinq créateurs, dont Erdem et Roksanda, ont fondé leurs marques. Chacun d’eux examine un regard central et révèle ce qui les a inspirés, mais aussi quels aspects pratiques ont joué un rôle dans la fondation.
La créatrice Roksanda présente sa robe « Cloud » printemps/été 2007 et raconte comment elle a été conseillée par le professeur Louise Wilson, comment chaque pétale de la robe en organza brut a été amidonné et séché avec un sèche-cheveux, et comment elle a dû modeler pour récolter des fonds. pour lancer leur propre marque. Erdem a parlé du travail sur sa collection dans son salon, de son passage au Royal College of Art et de la façon dont Roland Mouret l’a présenté comme un « tailleur habile ».
Des nouveaux designers à la formation dans les écoles d’art, une autre section explore la manière dont les institutions artistiques londoniennes favorisent l’individualité et présente le travail de Paolo Carzana, Louise Gray et Marta Jakubowski.
L’espace Club met en valeur l’audace de la scène de la mode londonienne avec des looks tels que la robe « Swan » de Marjan Pejoski portée par le chanteur islandais Björk aux Oscars 2001 et la combinaison gonflable en latex Harri de Sam Smith aux Brit Awards de cette année.
Parmi les autres points forts, citons le « caniche » noir avec d’énormes oreilles et pattes du premier NewGen de Gareth Pugh en 2006, qui a immédiatement attiré le ridicule des tabloïds, ainsi qu’une pièce de l’actuel chef de Dior Men et Fendi Womenswear, Kim Jones, de sa collection NewGen inspirée de Rave de 2007. .
L’espace « Backstage Pass » donne aux visiteurs un « accès VIP » aux salles et aux moments qui se déroulent juste avant un défilé, des vêtements et chaussures aux bijoux, chapellerie et maquillage qui réunissent l’attrait d’un défilé devant le passerelle. Le Design Museum s’est également associé à Snapchat et a développé des objectifs AR avec les designers Charles Jeffery Loverboy, Chet Lo, Gareth Pugh, Henry Holland, Liam Hodges, Louise Gray, Marques’Almeida, Matthew Williamson et Richard Quinn. Les visiteurs peuvent prendre place dans les stations de maquillage et se transformer en mannequins depuis les vitrines des créateurs.
Une exposition NewGen serait inimaginable sans podium, et le Design Museum offre aux visiteurs une place au premier rang pour un spectacle exclusif de six créateurs qui, dit-il, « ont proposé des présentations révolutionnaires qui ont eu un impact majeur sur le monde de la mode ». Il s’agit notamment de Christopher Kane, Craig Green, JW Anderson, Meadham Kirchhoff, Wales Bonner et Sinéad O’Dwyer.
La dernière salle est dédiée aux « Change-Makers » et présente la plus grande exposition de pièces de mode de créateurs que le musée décrit comme des « pionniers » qui incarnent l’esprit créatif de rébellion de Londres, notamment Christopher Raeburn, Nensi Dojaka, Stefan Cooke, Leo Carlton et Phoebe. Anglais.
« Il est impossible de sous-estimer l’influence de Londres sur les talents de la mode britannique – une ville qui produit des vagues après vagues de jeunes créateurs qui valorisent l’originalité, portent ce en quoi ils croient et font avancer les choses pour résoudre les problèmes sociaux afin de créer un monde meilleur », a commenté Mower. exposition.
« Cette exposition révolutionnaire emmène les visiteurs dans un voyage remarquable à travers le paysage créatif de Londres et tous les lieux où la magie de la mode opère. Les écoles d’art, les clubs et les podiums de la ville prendront vie comme jamais auparavant.
« Rebel : 30 Years of London Fashion » se déroule du 16 septembre au 11 février 2024 au Design Museum de Londres. L’institution a l’intention de présenter l’exposition dans le monde entier pour mettre en lumière le design de mode britannique et inspirer la prochaine génération.
Cet article traduit a déjà été publié sur FashionUnited.uk
