Le début le plus attendu de la saison ? Celle de Nanni Moretti, au début de la soixantaine, comme metteur en scène de théâtre… Et ici l’une des protagonistes – Daria Deflorian, ancienne reine de la scène contemporaine – nous en parle.

« OUde temps en temps, lors des répétitions, Nanni il a commenté : « Ben, tu as dit ça un peu comme Deflorian »». Mhmmm… « Dans le bon sens ! Reconnaissant ma façon d’apporter une certaine légèreté à un rôle non comique… ». Est-il possible qu’il s’en soit toujours tiré avec l’auteur de la blague « les mots sont importants » ? «Non bien sûr, il m’a corrigé certaines choses». Gars? «La manière – à voix basse – de prononcer : « le coiffeur Pino ». « Il faut épeler – a-t-il insisté – « le. Salon de coiffure. Pin » ».

Il rit, Daria Deflorian, interprète-auteur-réalisateur que Moretti souhaitait pour ses débuts au théâtre avec Djournal amourd’après un diptyque de comédies de Natalia Ginzburg (Fraise et crème Et Dialogue) centré, pour le dire très brièvement, sur deux crises conjugales : fera ses débuts le 9 octobre à Turin, arrivera au Piccolo de Milan le 14 novembrerester en tournée jusqu’en juin.

Mère d’Alba Rohrwacher

Depuis combien de temps vous connaissez-vous ?
Il a vu presque toutes mes œuvres avec Antonio Tagliarini (avec qui il a créé la société Deflorian/Tagliarini en 2008, éd), en Argentine ainsi que dans des espaces périphériques indépendants, il assistait également à un spectacle de rue… Il m’avait appelé pour un petit rôle dans Trois étages, j’étais la mère d’Alba Rohrwacher. Des mois plus tard, j’ai reçu un appel téléphonique : « Je suis en train de monter ta scène, tu es très bon. » Cela m’a frappé, ce n’était pas obligatoire. Nanni est incroyable.

Il n’y avait donc pas besoin d’audition.
Oui mais! Et je ne savais même pas si j’en avais fini avec ça quand j’ai décidé de toute façon de décaler mes dates de spectacle. Pour moi c’est un maître : Cher journalen particulier, a été instructif.

« L’humilité selon Pasolini »

Au final, son style dramaturgique s’apparente à celui du film, avec un mélange d’autobiographie et d’enquête sur le monde…
Difficile de se comparer à Moretti ! Mais je suis heureux de revenir au jeu d’acteur. L’humilité (au sens élevé du terme que lui a donné Pasolini, et non la fausse modestie) est importante, changer de position permet de mieux comprendre les autres.

Daria Deflorian, je rêvais d’être enquêtrice

Incarnez Tosca, la servante. Comment avez-vous préparé le personnage ?
J’ai lu tous les textes de Ginzburg (des domestiques apparaissent souvent), ce fut un voyage intéressant… Le théâtre est un mantra, parfois la répétition de la phrase permet aux images d’arriver, il ne faut pas aller les chercher. Et c’est ainsi que je me suis souvenu des soignants de ma mère. Et puis bien sûr, je suis né à Tesero, une ville de la région du Trentin qui envoyait ses enfants travailler l’été… Je ne l’ai pas dit à Nanni.

Dis nous à propos de cela.
Mon premier travail – j’avais 13 ans – était comme femme de ménage dans une villa d’avocats à Côme : ils m’ont sonné, comme dans le cas de Tosca. Eh bien… je me suis enfui, je n’ai pas pu résister, j’ai pris le bus et je suis rentré chez moi. J’ai inventé à mes parents qu’ils devaient partir subitement. Je suis alors devenu communiste ! (des rires)

Et comment passe-t-on de cette petite fille coriace à Daria, la protagoniste de la scène contemporaine ? Ou y avait-il déjà eu des épisodes révélateurs de la vocation ?
J’avais une imagination très forte, un besoin de parler à voix haute… J’aimais beaucoup – et ce n’est pas un hasard si c’est devenu par la suite une méthode de travail – être enquêteur. À six ou sept ans, je pouvais voir Les aventures par Laura Storm avec Lauretta Masiero (la première femme détective dont vous vous souvenez à la télévision). J’ai joué à m’identifier à cette figure entre le masculin et le féminin, elle représentait quelque chose de nouveau. D’autres fois, je m’enveloppais dans des tissus et faisais semblant d’être un mannequin comme Tamara Baroni (plus tard impliquée dans un roman policier). Ah, j’ai écrit de la poésie. Le premier à sept ans.

« Mon ami Antonio »

Tu te souviens d’elle?
Oui! Je le dédie à Antonio dans un de nos spectacles (Le ciel n’est pas une toile de fond, éd). « L’amitié est comparable à une rose, / elle peut devenir aussi grande que la mer, / elle peut disparaître puis revenir. /Mais qu’est-ce que c’est, mais où est-il ? / Meh meh. Quelqu’un le sait, / celui qui l’a le sait ».

Le professeur sera content.
En italien, j’étais bon, en fait… Pour le reste, j’étais coquine, vive : pour les applications techniques, j’ai choisi le chantournage comme les garçons et j’ai refusé le tricot. J’avais honte de ma féminité, j’adorais Patty Pravo, j’adorais l’androgynie. C’est peut-être un autre signe, j’aspirais à expérimenter plus de dimensions.

Comment vous imaginiez-vous en tant qu’adulte ?
Je suis issu d’une famille prolétaire de six enfants, j’ai été le premier à fréquenter le lycée… Avoir un diplôme me semblait déjà le mieux auquel on puisse aspirer. La seule école était la comptabilité et j’aurais préféré la linguistique, mais je ne pouvais pas me plaindre : mes frères et sœurs aînés avaient arrêté après le collège… Mais Rudolf Steiner a raison : les conditions de départ ne font pas tout, le destin est mystérieux. Dans mon cas, j’ai continuellement ressenti une volonté de briser les frontières (je suis allé à Bologne pour étudier à Dams, contre l’avis de mes parents, pour subvenir à mes propres besoins). Là, je me suis inscrite à un cours de théâtre et, au fil du temps, j’ai même dépassé les limites du fait d’être « juste » une actrice.

Les rendez-vous clés ?
Beaucoup, dont ceux de Mario Martone, Pippo Delbono et Eimuntas Nekrošius : j’étais leur assistant réalisateur. Mais le premier mémorable par ordre chronologique est celui – dans la Rome des années 1980 – avec Dominique De Fazio, membre de l’Actors Studio. Masaki Iwana, danseur de butô, était aussi un professeur fondamental : « Il faut devenir comme un oiseau en peluche » m’a-t-il expliqué. « Maintenant tu es coloré à l’intérieur et gris à l’extérieur, tu dois être en paille à l’intérieur et en plumes colorées à l’extérieur ».

« Annie Ernaux, une enseignante »

Énigmatique.
D’un point de vue professionnel, très clair : j’étais plein de lectures et d’ambitions alors que le théâtre, comme tout art, est une pratique. J’étais idéologique au point que j’aurais préféré continuer mes petits boulots pour garder la scène dans une dimension « supérieure ».

Quelles corvées ?
Beaucoup de serveuse et beaucoup de baby-sitting. Enquêtes de marché, voire doublages pornographiques. (des rires) L’immersion quotidienne dans les existences, les plannings, les efforts, les échanges (des années difficiles, je ne les idéalise pas, surtout parce que je ne savais pas si j’en sortirais) s’est finalement révélée être un terrain fertile. Comme le dit une de mes grandes enseignantes littéraires, Annie Ernaux, « soi-même est le soi de chacun ».

Quand avez-vous réalisé que vous en étiez « sorti » ?
Grâce à d’autres rencontres équitables, comme celle avec Lucia Calamaro. De Fabrizio Arcuri, par exemple, j’ai compris que trop d’intensité ne peut pas atteindre le public, j’ai appris qu’il faut s’alléger pour communiquer… J’y ai rencontré Antonio Taglierini, qui est un maître de cette légèreté. Pas seulement. Etant danseur, chorégraphe, il « apportait son corps » à notre collaboration : une heure et demie à deux de préparation physique par jour. Mon médecin homéopathe m’avait prévenu depuis longtemps, constatant que mon attitude était trop cérébrale : « Il faut s’incarner ».

Deflorian/Tagliarini sont en route vers le succès international depuis 2008.
Quand le théâtre de l’Odéon à Paris a décidé de nous produire, il a changé son regard sur nous aussi en Italie (comme c’était arrivé à Delbono et Emma Dante). Cela arrive souvent, il faut s’éloigner pour être vu.

Un livre audio du cœur

Aujourd’hui, l’entreprise a fait une pause.
Un choix courageux, mais nous nous conditionnions trop. Nous transportons uniquement le répertoire.

Dans le documentaire Nous sommes là pour essayer vous vous êtes mis à nu.
Plusieurs collègues nous ont remerciés : sortez l’acte créatif de l’idyllique ! Des crises sont attendues, nécessaires.

Aujourd’hui, que représente pour vous le métier d’auteur ? Dans le passé, il s’agissait en partie d’une « thérapie » : dans On s’en va pour ne plus te donner de soucis il a « traité » le suicide de sa grand-mère, en Presque rien dépression et s’enivrer de l’alcool de papa.
Pour l’instant je n’ai pas de réponse claire. J’ai certainement l’envie de passer de la biographie directe à la biographie indirecte… Dans Eloge de la vie à l’envers (à partir du 29 novembre à la Triennale Milano Teatro, dont elle est artiste associée, éd) et en Le végétarienprévu pour octobre 2024, je pars de l’œuvre de l’écrivain coréen Han Kang, mais j’insère mon point de vue sur la relation entre sœurs.

Elle a enregistré le livre audio de Avide d’air par Ada D’Adamo, prix Strega à titre posthume.
Nous nous connaissions depuis longtemps. Ada m’a appelé alors qu’elle était très malade : « J’ai écrit quelque chose, je veux que tu sois la voix. Je vais vous l’envoyer ». J’ai commencé à le lire et je ne l’ai jamais arrêté… Malgré tout, il est d’un éclat sans égal.

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