Recommandations de l’équipe éditoriale
Toujours plus duo que le groupe (comme le suggère l’usure de plusieurs rythmismes), le chanteur Ian Astbury et le guitariste Billy Duffy sont les esprits créatifs des Rockers britanniques qui ont dépassé un certain nombre de mutations musicales et à la mode. Avec un spectre stylistique qui va du gothique à la jupe alternative, le culte (de la mort sud) a survécu et a aidé à façonner les tendances au cours de sa carrière de plus de 40 ans – et a développé un son propre, porté par les Sonors Bariton d’Astbury et la guitare cristalline de Duffy.
Cult-Crediting
Love (1985)
Sorti au milieu de la vague postpunk, le deuxième album du culte avec son rock hippie de style kiling a l’air plutôt anachronique à première vue. Mais l’amour est aussi un enfant zeitgeist et pionnier du rocher gothique propagé par la mission, des sœurs de miséricorde ou des champs du Nephilim. Billy Duffy sert aux mélodies de guitare caractéristiques de la honte d’Astbury (“Nirvana”, “Love”, “Rain”, “Revolution”). Avec “She Sells Sanctuary”, le groupe réussit dans un sur-coup pour l’éternité. Aucune autre assiette ne fixe votre parfum Patschuli plus savoureux.
Six étoiles
Electric (1987)
Bien que le troisième album marque un U-Turn stylistique, c’est un autre succès commercial. Le plan de bénéficier du climat rock dominant du marché américain qui n’a pas encore été fissuré est sous l’égide du producteur Rick Rubin (Beastie Boys, Slayer). Rubin utilise AC / DC (et LED Zeppelin) comme points de référence sonore. Billy Duffy donne le motard en denim au pantalon en cuir d’Ian Asbury et au chapeau de trappeur. Si le tube “Love Reboval Machine” est évidemment basé sur “Start Me Up” des Rolling Stones, le whisky et les chansons lubrifiées à l’huile moteur telles que “Wild Flower” et “Lil ‘Devil” s’inscrivent dans un changement d’image comme le poing sur l’œil.
Cinq étoiles et demie
Sonic Temple (1989)
La pose de Windmill de Billy Duffy, de Billy Duffy, symbolise un album qui symbolise l’américanisation complète du groupe. Au moins vu superficiellement. Que la première coopération avec le producteur Bob Rock puisse également plisser les yeux sur un son du hard rock remplissant les comptes – le culte n’est toujours pas def Leppard. Ian Astbury ne nourrit pas seulement son intérieur Jim Morrison avec l’Ode “Edie (Ciao Baby)” à Warhol-Muble Edith Sedgwick, tandis que les succès comme “Sun King”, “Fire Woman” ou “Sweet Soul Sister” MTV’s Rock Program.
Six étoiles
CULTIVÉ
Dreamtime (1984)
Avec le gothique, le postpunk et une partie de la jonglerie de psychédélia, un certain nombre de piliers de base sont déjà fixés sur le premier album du culte: le ton de guitare de perles de Duffy, le timbre dramatique d’Astbury et son affinité évidente pour la spiritualité des peuples autochtones nord-américains. Bien que les très grandes portées (ENTT) manquent toujours ici, avec “Spiritwalker” et “Go West”, il y a déjà deux classiques cultes plus tard à bord, tandis qu’une pièce occidentale rappelant Ennio Morricone, comme le “Gimmick”, qui a déjà été intitulé Overly, indique d’autres ambitions de mur larges.
Cinq étoiles
Sous le soleil de minuit (2022)
Avait les derniers albums plus d’un sentiment rock nord-américain, le culte réfléchissait à leurs origines britanniques sur leur onzième travail. Le producteur Tom Dalgety (Ghost, Clutch) crée un son rigoureux pour les huit chansons atmosphériques et une fois de plus adressées spirituellement, les (conscients?) N’utilisent pas explicitement l’écriture de chansons sur ce travail librement fluide sur un album global sublime, mais aussi pour la dernière expérience plus grande.
Quatre étoiles et demie
Culte secret
Le culte (1994)
La cérémonie précédente ne peut pas répéter le succès du temple Sonic, le culte est confronté au changement de paradigme initié par le grunge. Le fait qu’ils puissent le gérer bien mieux que les groupes de métal à cheveux unidimensionnels est évident, mais est largement ignoré par le public. Même si Bob Rock a raté un son de rock alternatif rayé quelque part entre Primal Scream et Pearl Jam and Pieces tels que l’hypnotique “Down Down (Drug Tongue)”, la forte “étoile” ou “Naturally High”, l’album reste une pointe d’initiés.
Cinq étoiles
Beyond Good and Evil (2001)
Le retour après sept ans de silence radio – également pour Bob Rock en tant que producteur. Ce qui fait de son septième disque d’une manière une sorte de revenus de son temple Sonic monolithe du hard rock sacré. Un destinataire modernisé, attention, car les développements désormais accomplis dans le rock alternatif sont perceptibles dans le bord mordant et contemporain du son de la guitare et des arrangements beaucoup plus agressifs. Cependant, les chansons, y compris Crusher comme “Rise”, “American Gothic” ou la ballade “Nico” en tant que sorte d’Edie “-2.0, sont des hymnes cultes classiques.
Cinq étoiles
Choix d’arme (2012)
Au début de l’album, Chris Goss (Masters of Reality, Kyuss, Queens of the Stone Age) est commis en tant que producteur de premier plan, le confident du groupe Bob Rock met enfin la question. Beaucoup plus inspiré et plus énergique que pour cela, la fascination d’Ian Astbury pour la culture indigène de l’Amérique du Nord est visuellement et en termes de contenu. La guitare de Billy Duffy est à nouveau beaucoup plus importante, des chansons telles que “Amnesia” ou “Lucifer” vibrent même quelque chose du Rock Desert Overve de l’étudiant du savant Goss Josh Homme.
Quatre étoiles et demie
Hidden City (2016)
La continuation logique du choix de l’arme: Bob Rock essaie à nouveau pour le bon ton, mais au détriment de la propre capacité de ressources du groupe. La magie mélodique presque simple de “Dance the Night” ou “Avalanche of Light” fait ceci aussi peu que le dernier trio de “Lillies”, “Heathens” et “Sound and Fury”, qui a mis David Bowies, Iggy Pops et Lou Reed sur le tableau.
Excessif
Cream Holy Barbarians (1996)
Le premier projet du premier côté d’Ian Astbury. La crème ressemble à la continuation encore plus éclectique de l’album de culte inspiré alternativement, cite le feu libre et les années 70, tandis que le single “Space Junkie” est engagé dans le Brit Pop. Le Titre Song Trip, le “aveugle” et “Bodhisattva”, qui se nourrit même un peu dans les sphères Kula-Shaker, sont amusants.
Quatre étoiles et demie
Colorøund Colorsøund Ø (1999)
Avec le chanteur de The-Alarm, Mike Peters, Billy Duffy fonde également un projet parallèle qui n’est pas si loin du son culte classique de l’ère de l’amour, mais qui est beaucoup plus moderne dans le travail de guitare. Les riffs frappants de Duffy et les chansons toujours accrocheuses (“Under the Sun”, “State of Independence”, “Heavy Rain”, “View From a Different Window) ne s’orientant guère sur le groupe principal de Peters de Peters. Au contraire, le duo semble exactement comme on pourrait imaginer une version d’univers parallèle du culte avec une voix différente de celle d’Ian Astbury. En 2021, un deuxième album (malheureusement significativement plus faible) apparaît.
Cinq étoiles
Facteur culte –
Né dans ce (2007)
Avec le bassiste de la boue et des jeunes producteurs sur le bureau, le groupe met en grande partie la volonté de l’expérience stylistique ou sonore. En 2007, le culte préfère s’appuyer sur un amalgame de l’amour et de l’électricité, du moins associé à quelques vibrations de 90 ans. Outre des pièces mémorables telles que “Dirty Little Rockstar” ou “Savages”, il fonctionne comme le culte avec un frein à main attiré. Ian Astburys (temporairement) a perdu tout intérêt pour le principe de l’album, même le plan, ce qui-later – Ripen seulement pour publier le EPS numérique à partir de maintenant.
Trois étoiles et demie