La plupart des labels peaufinent leur esthétique maison, enfin, maison, mais marque émergente ZIMO regarde vers l’extérieur dans le but de créer un nouveau monde esthétique saison après saison. La créatrice Zimo Yan, qui a créé sa ligne éponyme en 2021, envisage son travail comme une sorte de documentaire. Avec chaque collection, Yan publie une publication stylisée comme un journal qui fonctionne à la fois comme un lookbook pour la saison et fournit aux lecteurs une mine d’informations recherchées sur ses sources. L’objectif principal de Yan avec ZIMO est d’explorer le patrimoine asiatique ; plus précisément, en analysant les éléments qu’elle craint d’être perdus dans le temps ou d’une manière ou d’une autre obscurcis, les caractéristiques qu’elle juge bon de mettre en avant à travers ses créations – ou, comme il est formulé dans les documents de presse de la marque, d’enregistrer une « culture en voie de disparition » et de « se réveiller ». perceptions de groupe.
Les vêtements, qui sont unisexes, ont une ambiance distincte d’arts et d’artisanat et de streetwear, avec une myriade d’influences reconstituées. Des scènes représentant de petites tranches de vie à la fois mises en scène et remplies dans les lookbooks ZIMO, avec des clichés mettant en scène tout, des étagères surpeuplées d’un marché vintage de Séoul à quatre femmes jouant au mahjong. Bien que la créatrice trouve ses muses dans de nombreux aspects de la culture asiatique, elle tire de nouveaux matériaux de la vie sur le continent ainsi que des expériences de ceux qui sont dispersés à travers la diaspora.
Pour un label établi après 2020, ZIMO a connu un départ impressionnant. La marque a été reprise par 14 revendeurs en Chine ainsi que par Net-A-Porter China après sa première saison. Deux ans plus tard, ZIMO arrivait à la Fashion Week de New York. Yan a trouvé l’expérience à la fois passionnante et épuisante, car sa compagnie a reçu un accueil si encourageant qu’elle a presque dépassé sa capacité à suivre le rythme. Elle a atterri à New York en juin 2022 avec beaucoup de choses à préparer et pas de studio ni de machines pour créer les pièces.
Alors que Yan dit qu’elle s’est sentie pressée de rassembler une gamme cohérente, la créatrice a tout de même tenu ses promesses : elle a baptisé sa collection SS23 Dolores Street, d’après le Barrio Chino à Mexico. La ligne affichait une fusion de l’esthétique de l’héritage asiatique avec des éléments d’inspiration latine, s’inspirant des expériences des immigrants asiatiques des années 1990 qui se sont installés au Mexique. L’énoncé de mission « documentaire » derrière ZIMO ne fait pas seulement référence aux concepts que Yan élabore chaque saison. Elle tisse les récits directement dans le tissu de ses pièces ; les invendus et les matériaux réutilisés, des draps aux serviettes en passant par les pyjamas, contribuent à la narration. Des caractéristiques comme un tissu en jersey recyclé, une nappe en patchwork au crochet et des perles de porcelaine appartenant autrefois aux anciens chinois ont été incorporées aux côtés d’ourlets à volants spectaculaires et d’un patchwork de style mexicain pour créer les pièces.
Yan voulait que son produit fini illustre la fusion de l’Est et de l’Ouest que ces immigrants sont venus représenter, tissant les traditions de leur lieu de naissance avec celles du pays dans lequel ils s’étaient installés dans le but de capturer « l’environnement complexe dans lequel la jeunesse asiatique en Les pays occidentaux grandissent », une expérience qui se prête à « l’inévitable question de la véritable appartenance » et de la forge d’une nouvelle identité.
« La Chine s’est développée très rapidement récemment, en particulier au cours de ces 20 dernières années », a déclaré Yan à TZR lors d’un appel de Shanghai. ZIMO est en grande partie basé à New York, bien qu’il opère hors de Chine pendant environ trois mois de l’année pour la production ainsi que pour la Fashion Week de Shanghai. « Mais en attendant, il y a beaucoup de vieux [elements of Chinese culture] qui disparaissent super vite. En préparation de la première saison de ZIMO, Yan s’est rendue dans un magasin qui ne vendait que des pantalons dans un style qu’elle appelle « vraiment old-school, old-fashioned », dont elle se souvient de son enfance. Mais en 2021, ce magasin avait disparu, ainsi que de nombreux autres. La créatrice a eu des difficultés similaires dans ses efforts pour se procurer des pyjamas traditionnels chinois, qui, selon elle, sont les aînés, comme ses grands-parents, habituellement superposés sous d’autres vêtements.
Lorsqu’elle a vu que ceux-ci aussi risquaient de disparaître avec les générations plus âgées, il est devenu clair qu’elle devrait utiliser ses créations pour préserver ces morceaux de son héritage; par exemple, la deuxième saison de ZIMO (FW ’22) présente les histoires de 30 personnages différents dont les métiers disparaissent : projectionnistes de films, copistes, téléphonistes. Alors comment rendre hommage à un métier en voie de disparition à travers les vêtements ? Les tissus réutilisés aident à la narration, comme le pyjama recyclé que Yan a incorporé en hommage à la tenue traditionnelle des grands-parents chinois.
Le co-fondateur et mari de Yan, Wentao Huang, répond en équipe sur Zoom. Les deux sont jeunes mariés mais se connaissent depuis plus d’une décennie. Alors que Yan est le cerveau derrière les vêtements, Huang se concentre sur la narration et tout le reste – les nécessités opérationnelles requises pour gérer le label et soutenir la vision de sa femme, ainsi que le fer de lance de la marque. Il n’est pas perdu pour l’un ou l’autre que centrer ZIMO autour de pierres de touche culturelles dont l’apogée est arrivée ne se traduira peut-être pas toujours comme le concept le plus sexy dès le départ, mais avec un amour renouvelé du vintage et tant de nostalgie dans la génération Z et l’approche millénaire de s’habiller, ils savent que le marché des vieilles âmes est là-bas.
« De nos jours, beaucoup de gens reviennent au magasin vintage et recommencent à acheter des articles comme des lecteurs de CD », explique Huang. « Ils veulent faire l’expérience de ce genre de goût. » Le cycle de l’innovation s’accélère déjà, mais ce n’est pas parce que certaines professions ou certaines modes deviennent moins populaires qu’elles sont obsolètes. « Nous voulons vraiment récupérer ces choses parce que c’est dans notre mémoire et nous voulons en parler aux gens », poursuit-il. « Beaucoup de ces choses ne sont pas mauvaises, elles sont simplement obsolètes ou dépassées par les autres, mais nous pouvons toujours en utiliser une partie. »
Pour la collection Automne/Hiver 23 de la marque, Yan a pensé au thésauriseur. Elle a été inspirée par un voyage dans un marché aux puces coréen où la plupart des propriétaires de magasins appartenaient à une génération plus âgée, accumulant d’innombrables pièces au fil des ans qui étaient, comme le dit Huang, « importantes pour leur mémoire ». Alors que les associations négatives avec le terme «accumulateur» abondent, Yan a vu la beauté du genre de sentimentalité qui fait qu’on s’accroche à tant d’objets dont on ne peut pas supporter de se séparer au point qu’ils sont inondés de reliques d’un temps oublié par le reste du monde.
Elle a expérimenté de nombreuses superpositions dans la nouvelle ligne pour illustrer l’empilement dans un format vestimentaire : les modèles ont commencé avec des looks plus dépouillés qui ont été ajoutés pour créer davantage de silhouettes différentes qui ont progressé tout au long du spectacle. Malgré la philosophie de celui-ci, la conservation était très intentionnelle et pas du tout bâclée, avec toutes les pièces conçues et soigneusement superposées pour peindre une image d’excès visuel, mais s’arrêtant avant de submerger complètement les corps des modèles.
Le bon départ du designer s’est poursuivi avec une bonne presse après ses débuts à la NYFW, nommant la marque comme «une à surveiller», mais il était de retour au travail sans trop de pause pour s’y prélasser; Yan est parti pour la Chine immédiatement après pour se mettre en quarantaine puis se préparer pour la Fashion Week de Shanghai. Malgré toute l’excitation et les opportunités qui attendent la marque aux États-Unis, une bonne partie de son temps sera toujours consacrée à sa Chine natale. Après tout, toute la vanité du label tourne autour de la célébration de la vie orientale et de ses traditions, en particulier toutes les petites choses que Yan voit s’estomper rapidement avec les générations. Son inspiration vient des objets matériels qu’elle doit toucher physiquement sur les étagères des marchés aux puces pour susciter une idée – ou même de l’absence de choses, comme une vitrine qu’elle passe fréquemment et qui a été forcée de fermer ses portes.
Alors qu’une grande partie du monde vestimentaire se contente d’imiter les « it girls » et de chasser les tendances en vogue, Yan trouve plus gratifiant de se tourner vers les marges pour trouver ses sujets documentaires, qui sont relégués à l’écart comme des expériences au sein d’une culture minoritaire, ou enterrés. sous le temps et poussé hors du courant dominant. ZIMO braque les projecteurs sur ces facettes évanescentes de son héritage en transmutant l’éphémère en quelque chose qui aspire à la permanence. Pour l’avenir, elle ne sait pas quelles idées pourraient découler d’un voyage dans une boutique vintage, des collections personnelles d’anciens chinois ou des métiers et technologies bientôt dépassés. Mais Yan sait que chaque fois que le reste du monde jette quelque chose, elle est prête à se concentrer sur ces morceaux méconnus de la vie quotidienne, en les transformant en quelque chose qui mérite un peu plus de temps au soleil.