Le comédien Jan Beuving chante sa meilleure œuvre à Groningen, Meppel et Drachten : « En fin de compte, je suis un conteur »

Jan Beuving (Numansdorp, 1982) a remporté deux prix Annie MG Schmidt et un prix Willem Wilmink pour ses paroles de chansons. « Brillant et d’une beauté révolutionnaire », écrit Jacques J. d’Ancona dans sa critique cinq étoiles du programme de Beuving. Reste. « Maîtrise dans tous les genres », jugé Le Parool.

Des collègues tels que Paul de Leeuw, Simone Kleinsma, Huub Stapel et Richard Groenendijk font fréquemment appel au talent d’écrivain de Beuving. Cette œuvre commandée, tout comme celle de ses propres programmes, se trouve dans Bleus à carreaux, le recueil récemment publié de tous ses textes de chansons ainsi que des explications.

Dans « Resumé 1 », vous chantez une sélection de vos meilleures œuvres. Comment en êtes-vous arrivé à cette sélection ?

« Oui, bonne question. C’est là que commence le programme ; c’était presque impossible. Je pense qu’il contient environ 85 textes Bleus à carreaux et il y a de la place pour 17 dans la représentation. J’ai plus ou moins immédiatement abandonné l’œuvre commandée. Ensuite, j’ai eu sept ou huit joueurs de haut niveau qui ont dû entrer de toute façon. Et bien sûr, je voulais faire quelque chose de mathématique, car avec ma formation de mathématicien, j’ai fait beaucoup de choses au début de ma carrière. Vous faites également attention au rythme du spectacle : nous avons quelque chose de long, nous avons quelque chose de lyrique, nous avons quelque chose de court et de drôle. Alors, ajoutez juste un petit peu : que devons-nous faire d’autre ? »

Beaucoup de vos paroles, que vous écrivez dans « Ruitjesblues », sont écrites dans le contexte d’un programme. Parfois ils font référence l’un à l’autre ou à une conférence dans le même spectacle.

« Exactement, c’est aussi la raison pour laquelle, par exemple, tout a été perdu, dans l’émission sur le fisc que j’ai réalisée avec Patrick Nederkoorn. J’allais bien Valeur locative notionnelle je peux chanter, mais je préfère chanter Fermat. Il a le même gadget de rimes, mais avec un sujet mathématique. La chanson témoigne également de mon amour pour le travail des Drs. P, à qui Balade à mort il est certainement redevable.

Qu’est-ce qui rend un sujet propice au chant ?

« Pour moi, cela commence toujours par la réalité. Avec quelque chose que je lis, avec une histoire que j’entends. Ou je vis quelque chose. Et puis il y a un moment où je pense : c’est une chanson. Tout comme Willie Wortel, une ampoule s’allume lorsqu’il a une bonne idée. Ce que je fais ensuite, c’est en fait styliser la réalité.

Et ces sujets peuvent venir de tous les angles ?

« Oui, parfois, il ne faut presque rien faire. Par exemple, regardez une chanson comme Samedi matin, à propos d’une mère atteinte d’un cancer du sein. C’est littéralement un article de blog rimé de cette femme. Je n’y ai rien modifié ni ajouté. Dans d’autres cas, il n’y a qu’un noyau, un point de départ, autour duquel je crée une histoire. Et ces sujets viennent parfois des mathématiques, des livres. Vous venez à un anniversaire ou à des funérailles. En fin de compte, bien sûr, je suis un conteur et je suis Bleus à carreaux un recueil d’histoires. Seulement, ma forme n’est pas une nouvelle, mais une chanson. »

Avec toutes les règles de rythme et de rime associées.

« Quand vous écrivez une chanson, vous vous imposez des règles. Et en fait, plus il y a de règles, plus il faut devenir créatif. Je suis vraiment un artisan en matière de rimes. Et je suis convaincu que les gens le ressentiront lorsque vous y mettrez ce métier.

Ce ne sont pas des perles devant des porcs ? Il y a beaucoup de gens qui aiment écouter André Hazes Jr.

« Comparez-le à un menuisier qui aime les joints en queue d’aronde. Pour assembler ainsi deux pièces en bois, il faut les scier et les poncer parfaitement. Mais vous disposez également d’une excellente connexion qui ne se détachera jamais. Bien sûr, il y en a d’autres qui disent : « C’est trop compliqué pour moi, je vais le fixer avec du ruban adhésif ». Oui, alors il est également bloqué, mais je pense que c’est dommage. Je ne veux pas qu’un pied de ma chaise soit scotché.

Avec vous, la technologie et la capacité de bouger semblent aller de pair sans effort.

«J’aime que tout cela réponde techniquement, disons, plus ou moins aux normes des Drs. P, Kees Torn et Ivo de Wijs répondent aux exigences. Mais Jurrian van Dongen, qui a enseigné à la Koningstheateracademie et est l’un de nos meilleurs paroliers, m’a vraiment sorti de cette armure de mètres et de rimes. Il m’a montré qu’il y avait bien plus encore : « Va écouter Stephen Sondheim ou Maarten van Roozenzaal ». Ce qu’il disait en réalité, c’est que chaque histoire a besoin d’une forme différente. Vous devez veiller à ce que la technologie soit toujours subordonnée au message. L’astuce consiste, en fin de compte, à abandonner le comptable rigide qui est en vous et à penser : maintenant, ce qui doit être dit doit simplement être dit. »

Et puis le message doit aussi être correct à cent pour cent. Je fais référence aux barges dans votre chanson « Striep », qui joue à Terschelling.

« J’avais chanté plus d’une centaine de représentations : ‘Les barges cherchent des coques dans la boue’. Puis un soir, Rob Chrispijn était parmi le public – le grand auteur-compositeur d’Herman van Veen, entre autres, et un grand expert en oiseaux. « Belle performance », a-t-il déclaré. « Une seule chose : les barges ne mangent pas de coques. » Plus d’une centaine de représentations ! Et personne ne me l’avait jamais fait remarquer. A partir de ce moment, j’ai chanté : « Les barges à queue barrée picorent dans la boue ». J’adore ce genre de corrections.