Oui c’est le cas « un peu froidà l’extérieur, admet Anna Clyne. Elle est assise dans une pièce aux finitions en bois de sa maison du nord de l’État de New York, une fenêtre en arrière-plan montrant un ciel bleu. L’appel vidéo a lieu en semaine alors que tout le pays, et certainement sa région, est ravagé par un froid extrême. Bien que Clyne (1980) ait vécu aux États-Unis pendant vingt ans, elle reste britannique, du moins dans son sens de l’euphémisme.
Jeudi, l’Orchestre du Concertgebouw créera la dernière œuvre de Clyne, le Concerto pour clarinette Patiné. Le soliste est la vedette suédoise de la clarinette Martin Fröst, qui est actuellement artiste en résidence avec l’Orchestre du Concertgebouw. Clyne a déjà travaillé avec le chef d’orchestre Jaap van Zweden au New York Philharmonic. Aussi la première compagnie de Wagners La Walkyrie est au programme.
Patiné: à la lumière de la ‘tempête hivernale historique’ qui a frappé les États-Unis, le titre de Clyne sonne prégnant. Mais elle est suffisamment pondérée pour inverser cette confluence : le changement climatique qui imprègne son travail en tant que sujet provoque simplement des phénomènes météorologiques extrêmes de plus en plus souvent. La pièce est également une réponse à l’impact épuisant de la pandémie corona – même si personnellement ce fut une période heureuse pour Clyne et son mari : « Je n’avais pas besoin d’aller nulle part, j’avais tout le temps de travailler. »
Dextérité
La musique de Clyne est encore peu connue aux Pays-Bas, mais aux États-Unis et en Angleterre, elle va crescendo : elle a été nominée pour un Grammy, Le New York Times a fait l’éloge de son travail et cette saison, elle est compositrice en résidence avec le Philharmonia Orchestra dans sa ville natale de Londres.
Quiconque écoute quelques morceaux comprendra que : la musique de Clyne a une mobilité et une euphonie séduisantes et est incontestablement ancrée dans la tradition classique, mais elle la plie habilement à sa volonté, par exemple avec des techniques d’orchestration imaginatives qui trahissent son passé d’électro -compositeur acoustique. Cela peut être entendu, par exemple, dans l’œuvre orchestrale Cette heure de minuit (2015) : ce qui commence comme un enfant amoureux de Mahler et Tchaïkovski, s’ouvre soudainement dans un champ sonore bourdonnant, puis se transforme en une musique de film aux épices orientales.
Sa liste de travail a comporté un nombre impressionnant de concerts en solo ces dernières années. Clyne lui-même considère l’utilisation d’ « une voix supplémentaire » comme une conséquence logique de la composition pour orchestre. Une œuvre importante est le magnifique concerto pour violoncelle DANSE à partir de 2019, tout comme Patiné est composé de cinq parties relativement courtes. Mais le processus de composition était très différent à l’époque, raconte Clyne : « Le violoncelle est mon propre instrument, je n’avais pas d’autre musicien en tête quand je l’ai écrit. J’ai maintenant travaillé en étroite collaboration avec Martin. Nous avons fait de nombreux appels vidéo, il m’a montré toutes sortes de techniques. Par la suite, j’ai composé et envoyé cinq études. Cela a monté et descendu plusieurs fois.
Ces cinq études sont devenues cinq parties, qui diffèrent grandement les unes des autres : « Vous pouvez aimer une partie et pas la suivante, et c’est très bien », dit Clyne. La structure en cinq parties courtes a aussi une composante pragmatique : de plus en plus de personnes, notamment des jeunes, écoutent de la musique sur des plateformes où une chanson d’un quart d’heure est considérée comme très longue. « Je veux juste que les gens entendent ma musique – bien que je compose aussi de longs morceaux, vous savez. »
Cinq éléments
Les cinq parties de Patiné portent le nom de cinq « éléments » altérés : le métal, le cœur, la pierre, le bois et la terre. Ils ont tous leur propre caractère, mettant l’accent sur les instruments métalliques dans le premier mouvement et sur le marimba et les bois dans le quatrième. Fröst jouera et chantera en même temps – bien que le chant soit facultatif, dit Clyne, afin de ne pas effrayer les interprètes qui ne maîtrisent pas la technique du chant. Le troisième mouvement, inspiré du bruit des cailloux rebondissant sur l’eau, contient une cadence écrite par Fröst. Clyne n’a pas encore entendu le résultat lui-même: « Je suis très curieux à ce sujet. »
L’ « élément » le plus frappant est bien entendu le second. Clyne recherche toujours une émotivité directe dans son travail et le cœur a aussi du mal dans notre monde, de la solitude corona au stress climatique. La dernière partie de l’œuvre, consacrée à la terre, se termine par des « fanfares », selon Clyne. Peut-on l’interpréter comme une note optimiste ? Clyne a l’air d’avoir entendu quelque chose de très étrange : « Euh, eh bien, non.”