LEDans la scène, il y a un père, le doge de Gênes, qui croit que sa fille Maria a disparu, personnage clé d’une histoire pleine de révélations, de rebondissements, de haines, de combats, de trahisons, d’amours (avec catharsis finale). Mais il n’est pas la seule figure paternelle à planer dans la nouvelle installation du Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi, sur scène au Teatro alla Scala pour sept représentations du 1er au 24 février. Il est sur le podium Lorenzo Viotti, fils d’un autre chef d’orchestre : Marcellusdécédé prématurément en 2005. Et la direction est par Daniele Abbado, premier-né de Claudio, dont le dixième anniversaire de décès est célébré en 2024.
« Courage et liberté »
«J’ai entendu le Simon pour la première fois à cinq ans, réalisé par mon père. Aujourd’hui, j’ai 33 ans et il m’a toujours suivi », se souvient Viotti, qui a déjà interprété deux opéras (français) sur la scène Piermarini : Roméo et Juliette en 2020 et Thaïlandais en 2022. «J’avais besoin de temps et de maturité pour concourir – ici même – avec un titre aussi important. Cela demande du courage et une liberté totale. » « Juste ici », précise-t-il, car Verdi avait conçu cette œuvre (tirée d’un roman de Antonio García Gutiérrezavec le livret de Francesco Maria Piave) pour La Fenice à Venise en 1857, où ce fut un échec, et seulement à La Scala en 1881, avec la contribution d’Arrigo Boito, obtenu une consécration méritée.
« Harmonie rare »
«J’avais 13 ans lorsque j’ai assisté à l’édition de mon père (l’édition historique de 1971 dirigée par Strehler, éd)» dit Abbado, qui signe également les scènes avec Angelo Linzalata (les lumières de Alessandro Carletti. « De retour chez moi, j’ai immédiatement couru chercher le livret pour comprendre certains passages que j’avais manqués. La première fois qu’on m’a proposé le poste de directeur, j’ai refusé, mais ensuite – il y a presque un an – Lorenzo et moi avons discuté et compris qu’il y avait entre nous une harmonie qui était franchement assez rare. Simon Boccanegra présente des difficultés narratives, il y a un certain caractère insaisissable dans l’histoire. Pour cette œuvre – que je considère comme son testament politique et spirituel – Verdi exige du spectateur, outre l’implication émotionnelle, un effort d’imagination».
Les verts et la mer
«C’est une œuvre parfaite dans son imperfection» ajoute la costumière Nana Cecchi, et explique pourquoi l’action a cette fois été « transportée » du milieu du XIVe siècle du livret à la fin du XIXe-début du XXe siècle. « Les thèmes sont universels et fonctionnent très bien dans une époque située entre celle de Verdi et celle d’avant les bouleversements de la Grande Guerre. Pour moi, l’âme de Simon, c’est la mer, et ce sont justement les métiers de la mer qui m’ont inspiré. »
«Verdi a vécu quelques années à Gênes et peut-être était-il nostalgique de ces vues» intervient-il Luca Salsiqui joue le protagoniste (« Un rôle qui fait trembler n’importe quel baryton ») et qui est désormais chez lui à La Scala, présence pratiquement fixe le 7 décembre, du Tosca à Macbeth au Don Carlo.
Éléonore et Charles
Dans le rôle d’Amelia/Maria, il y a Eleonora Buratto, la soprano de Mantoue qui fait ses débuts avec Verdi sur la scène de La Scala. après les bonnes performances de L’élixir d’amour par Donizetti, Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach et du C’est ce qu’ils font tous par Mozart. Tous les regards sont tournés vers un autre début, en l’occurrence un début absolu : dans le rôle clé de Gabriele Adorno, il y a le ténor Charles Castronovo (Américain de père sicilien). Qui avoue : « Je rêve de chanter ici depuis l’âge de 16 ans. » Et aujourd’hui il a 48 ans…
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