La Fible, la bible de l’illustration de mode, vient de paraître dans sa troisième édition par Fida, les Fashion Illustration and Design Awards, une organisation axée sur l’industrie de la mode fondée en 2019. Le but du livre est de rassembler le meilleur de l’illustration de mode contemporaine dans un seul livre illustré. C’est l’idée originale de l’artiste Patrick Morgan, qui travaille dans le design et la mode de luxe depuis plus de 20 ans, travaillant pour des marques telles que Tom Ford, YSL, LVMH, Christian Dior, Fendi et Schiaparelli et apparaissant régulièrement dans le Financial Times, le Guardian. , le New Yorker et l’Observer peuvent être vus.
Lors d’une conversation avec FashionUnited, il a révélé qu’il avait même été embauché par la franchise James Bond. Il a décrit les défis liés à la publication d’un livre d’illustrations de mode de haute qualité dans un monde de plus en plus en ligne et pourquoi il estime que l’art de la mode imprimé est plus pertinent que jamais.
Comment est née l’idée du primer ?
La Fible a été créée pour répondre au besoin d’offrir aux illustrateurs de mode une plate-forme pour présenter leur travail, promouvoir de nouvelles idées et mettre en avant la créativité et la vision. La Fible offre également aux nouveaux talents l’opportunité de s’entourer d’anciennes légendes et de pionniers actuels.
Qui conçoit la mise en page et quelle est l’inspiration ?
Je conçois la broche, ce qui prend environ neuf mois à réaliser et à concevoir, mais qui devient de plus en plus difficile chaque année. L’inspiration vient du jeu et du travail en dehors de l’espace de référence typique. Concevoir des polices est une expérience très libre et ludique : des polices dessinées à la main, pures et dynamiques. Quand je pense aux mises en page, je regarde beaucoup de livres de design, des livres de Margiela aux magazines comme The Face ou Dazed et un peu de papier peint.
J’adopte la philosophie du graphiste américain David Carson et je déchire simplement les règles et je laisse tomber. Enfant, j’étais très intéressé par les magazines de skate comme Lowdown et Thrasher, j’achetais les premiers livres de la marque de streetwear Mambo, je peignais des polices de caractères et j’utilisais des méthodes de conception graphique peu orthodoxes. Je suis graphiste et artiste, et c’est ce que j’ai fait à l’université et j’ai adoré ça. Le Primer reflète mon amour de rassembler toutes ces choses pour les célébrer et créer un excellent travail.
Vous travaillez comme illustrateur depuis des années. Quels conseils donneriez-vous aux futurs illustrateurs qui souhaitent suivre vos traces ?
Travailler comme illustrateur est un grand défi, mais aussi fantastique. Vous devez accepter l’inconnu, suivre vos passions et continuer. Il est préférable de réussir dans un travail que vous aimez plutôt que de créer quelque chose qui ne vous ressemble pas, même si cela peut parfois être difficile. Vous n’êtes peut-être pas toujours à la mode et vous devrez peut-être exercer deux emplois pour survivre, mais si vous aimez ce que vous faites, ce sera bien à la fin. Travailler avec des marques, c’est bien, mais cela peut aussi être limitant. Essayez donc toujours de rester fidèle à votre vision tout en étant malléable et ouvert aux nouvelles idées. Certains directeurs créatifs peuvent vraiment faire ressortir un bon côté de votre pratique. Et laissez toujours votre ego à la porte.
Nous sommes tous conscients des défis que posent les médias imprimés de mode, mais pouvez-vous partager avec nous certains des obstacles liés à la publication d’un livre de mode de haute qualité en édition limitée comme Fible ?
Concevoir un livre est très difficile car le papier et l’impression coûtent très cher. Si j’ai l’impression que c’est trop simple, pas frais ou peu créatif, Diane, ma femme et co-fondatrice de Fida, qui ne me laisse jamais rien faire, me le dit tout de suite et puis c’est de retour à la planche à dessin. Ça arrive tout le temps. Avec le Primer, je voulais vraiment entamer une conversation et, espérons-le, inciter d’autres personnes à rejoindre ce qui est désormais un mouvement.
À qui est destiné l’apprêt ?
Le guide s’adresse à tous les créatifs, mais je souhaite qu’il tombe entre les mains des décideurs qui remettront l’illustration sur la carte commerciale des campagnes et des grands projets. Il vise également à documenter ce moment et à montrer comment l’illustration de mode en tant que pratique peut enrichir le monde professionnel. Personnellement, j’apprécie également la façon dont il inspire des talents nouveaux et confirmés et montre ce qui peut être réalisé à tous les niveaux avec un peu de travail acharné et de persévérance.
Comment choisissez-vous les œuvres ?
Le choix d’une œuvre d’art est toujours une question de budget, qui nécessite un travail d’édition approfondi. Je veux que tout le monde dans la communauté Fida ait sa place dans le livre. Je co-édite le livre avec Diane, qui le lit et le critique plusieurs fois et a hâte de le voir imprimé.
Cette introduction documente les partenariats de haut niveau entre les artistes de Fida et des marques telles que Bulgari, Alberta Ferretti, Halston, Rodo, Lacoste. Mais y a-t-il une collaboration qui vous a rendu particulièrement heureux ou fier ?
Parmi toutes les personnes que j’ai réussi à convaincre de rejoindre, Hiroshi Tanabe et Howard Tangye sont deux illustrateurs que je respecte beaucoup et il a fallu près de trois ans pour les intégrer. Ils peuvent maintenant être vus dans la Fible III. L’équipe de Tom Ford en possède également un exemplaire, ce qui me fait très plaisir.
Ils viennent de sortir Triptych, le troisième volet de la série. Qu’avez-vous prévu pour la prochaine histoire ?
Je pense tout le temps au primer, mais pour garder les choses simples, nous négocions des projets avec les marques et présentons ces projets tout au long de l’année. J’adorerais que Fible soit un magazine de mon WHSmiths local au Royaume-Uni ou de Barnes & Noble aux États-Unis – cela me ferait sourire. En ce moment, l’endroit idéal serait de placer la Fible chez Harvey Nichols, Harrods ou Selfridges pour apporter notre petite touche de couleur et de magie du dessin au monde.
Cet article traduit a déjà été publié sur FashionUnited.com