Bilbao BBK Live peut apparaître comme l’un des macro-événements musicaux touchés par la (sur)offre de culture estivale. Cela se passe en même temps que Mad Cool et les San Fermines ; en même temps, aussi, que la Pride de Madrid, et après une multitude de festivals tels que Primavera, Sónar, Paraíso, Mallorca Live ou Río Babel ont montré leurs jambes après deux ans d’interruption, l’un après l’autre, et sur juste le deux derniers mois. A Bilbao, même les chauffeurs de taxi s’étonnent du manque de travail lors de cette première journée de BBK. Les gens ne semblent pas pressés de s’installer à Kobetamendi.
Pourtant, on est jeudi et le public s’engouffre généralement dans les festivals le vendredi et surtout le samedi, et nul doute que les deux jours restants de BBK vont être intenses. En effet, le festival prévoit d’accueillir 100 000 personnes durant le week-end.
En parlant d’audience de masse, le gins. Le groupe lui-même a montré sa surprise devant le nombre de personnes qui s’étaient rassemblées devant sa scène, vers 18h30. C’était un public compact, pas du tout dispersé, avec au moins 30 rangées, si mes comptes sont exacts. La musique de Ginebras, bien sûr, contient un attrait extrêmement pop, et ils le renforcent dans leur mise en scène. Les quatre membres apparaissent sur scène vêtues chacune d’une couleur différente (rouge, vert, bleu et rose), comme si elles étaient les ‘Powerpuff girls’ configurées en groupe de filles, et la scène est décorée d’une roseraie. Des chansons comme « Tous mes ex ont un petit ami » ou « Vintage » sont faites sur mesure pour se faufiler dans les publicités ou la liste de lecture de votre magasin de vêtements d’occasion préféré. Et, lorsque le spectacle se termine et qu’une chanson de l’Oreille de Van Gogh commence à jouer, pendant un instant, il semble que les Genevas soient toujours sur scène.
La spontanéité est le point fort Stella Donnelly. C’est une spontanéité volontairement enfantine et perverse, comme celle de cette Leticia Sabater dont on ne devinait pas la dérive professionnelle dans les années 90, et qui se révèle lorsque l’Australienne présente une chanson « pleine d’espoir et optimiste » intitulée « Die » pour laquelle elle s’est préparée. une chorégraphie idiote qui semble tirée d’un spectacle de fin d’année. Le chanteur bouge comme un crabe, fait le poirier ou imite un arbre, avec un sourire ironique. Dans un moment curieux, Donnelly interrompt une chanson pour exprimer son étonnement de remarquer un oiseau (apparemment un aigle ou un corbeau) volant devant elle dans le ciel. « Sacré salope ! Regardez cet oiseau ! C’est énorme ! », lance-t-il, provoquant les rires des participants. « Je suis désolé, je ne suis pas professionnel, mais je devais commenter », excusez-moi. Dans ‘How Was Your Day’, elle implique efficacement le public comme si elle était une enfant présentatrice et, sans aucun préjugé, elle crie : « merci d’être mignonne avec moi ! » La musique de Stella est joyeuse et mignonne, mais il est toujours clair qu’elle est une personne adulte derrière elle.
Les horaires originaux de BBK coïncidaient pleinement avec les concerts de Phoebe Bridger et système de son LCD. Heureusement, le festival a tenu compte des prières des fans et a déplacé le spectacle de Bridgers à un moment plus apprécié. Celle de Californie et sa bande -habillées du désormais classique costume de squelette- ont présenté ‘Punisher’ avec une certaine solennité au début, avec un sérieux apparemment exagéré, mais Phoebe a progressivement lâché prise tout en jouant cachée derrière des lunettes de soleil de la taille de votre tête. Il a dédié ‘Kyoto’ aux parents présents dans le public, il s’est fait applaudir rien qu’en jetant sa guitare noire très cool sur ses épaules et, déjà totalement dans son élément, avec un sourire jusqu’aux oreilles, il est descendu de la scène pour faire une ronde de salutations Elle a même cédé le micro à un fan installé au premier rang pour continuer à chanter la chanson et cela a failli ne pas arriver. une Beyoncé. Cependant, Phoebe est redevenue sérieuse lorsqu’elle a consacré quelques mots à l’Amérique. Tout en présentant son pays avec un peigne, Bridgers a déclaré que « toute l’histoire des États-Unis est dégoûtante, mais maintenant nous remontons vraiment dans le temps avec la question de la santé publique et avec la transphobie de la merde ». Comme Kacey Musgraves, Bridgers a célébré « être loin de mon pays » pendant un moment. Le public a accueilli son discours avec plus d’applaudissements et d’acclamations.
Ce fut une révélation de voir russiansky vivre pour diverses raisons. Peu de gens auraient pu imaginer que des chansons aussi intimes que ‘So So’, produites à partir du manque le plus absolu d’attentes commerciales, puisque certaines frôlent même la limite de la musique outsider d’un Rebe ou d’un Paco Moreno, pourraient conquérir autant de monde, mais la tente où Ruslán Mediavilla s’est produit avec son DJ était plein à craquer. De plus, il s’avère que Rusowski existe vraiment et est une personne de chair et de sang, et pas seulement le nom d’un artiste chevronné sur Spotify qui fait des beats et chante des mélodies au-dessus. Curieusement, le set de Rusowski excite le public non seulement à cause de l’assortiment de rythmes drum ‘n bass, jungle et techno qu’il propose, entre autres singles connus de ses fans sous le nom de ‘Dolores’ ou ‘Mwah :3’, mais parce que lui-même artiste – qui se couvre la tête d’une babouchka- danse ces rythmes sur scène comme si elle n’était qu’une fan parmi d’autres. Comme s’il continuait à créer sa musique depuis l’intimité de sa chambre, et non pour les milliers de personnes qui le suivent. Le concert de Rusowski est ce qui se passe lorsque la pop de chambre quitte la pièce et rencontre le monde extérieur.
Pour la révélation de Ed Maverick (et pointer vers C. Tangana pour l’avoir soutenu alors que peu de gens le connaissaient). Le Mexicain est un auteur-compositeur-interprète avec toutes les paroles, si classiques que même sa coiffure et sa façon de s’habiller évoquent une autre époque très éloignée de 2022. Plus précisément, les années 70 de la musique romantique et contestataire. Quand Ed chante des chansons comme ‘Delrío’, simplement accompagné de sa guitare, il fait preuve d’un talent vocal, d’un charisme, de ceux que l’on voit très rarement. Il est impossible de ne pas tomber amoureux de lui lorsqu’il fait ressortir la puissance de sa voix robuste et dramatique, qui, peut-être, a même été bonne pour le « décalage horaire » dont souffre le musicien, causé par le fait de passer trop d’heures assis. dans un avion en route vers l’Espagne. À une autre époque et, peut-être, avec un répertoire plus large et plus solide, Maverick aurait été une star de la taille de Mercedes Sosa ou Agustín Lara. Vous avez encore le temps. Bien sûr, c’est sur la bonne voie.
le concert de Placebo Ce n’est pas aussi excitant que cela pourrait l’être simplement parce que le groupe se concentre sur la lecture des chansons de leur dernier album, le régulier « Never Let Me Go ». C’est le devoir d’un groupe de soutenir l’album qui se présente à ce moment-là, mais dans la setlist de Placebo il manque des hits fondamentaux de leur carrière que le groupe ne semble pas intéressé à récupérer juste pour ne pas éclipser les thèmes de leur nouveau répertoire. Brian Molko, un peu méconnaissable avec des cheveux longs et une moustache, et son groupe n’offrent pas non plus grand-chose d’autre à quoi s’accrocher lorsqu’ils se contentent de jouer les chansons d’une manière un peu corsetée. Bien sûr, je peux confirmer à mon collègue Pablo Tocino que le concert de Placebo s’est clôturé avec sa version de ‘Running Up That (Hill)’ de Kate Bush, que le groupe a publiée en 2003. Ralenti, à travers les remixes « slowed and reverbed » sur YouTube aujourd’hui, la version de Placebo jette un regard sombre sur l’original. Il va sans dire qu’écouter cette version de la chanson en live dans le contexte actuel, alors qu’il s’agit encore une fois contre toute attente d’un hit des charts que personne n’aurait pu voir venir, est une expérience entre excitante et étrange.
Si l’ensemble Placebo véhicule un clair sentiment de nostalgie, pas nécessairement dans le bon sens, le Système de son ACL continuer à imaginer un avenir merveilleux. Je ne me lasse pas de dire à mes amis que le live de James Murphy et compagnie est l’un des meilleurs que j’ai vu de ma vie, sinon le meilleur, puisqu’ils m’ont fait flipper au Sónar il y a quelques années comme peu de groupes ai fait. Chez BBK, non seulement ils n’ont pas déçu, mais ils ont dépassé toutes les attentes.
Pour commencer, la scène LCD Soundystem est impressionnante à voir car elle ressemble à un studio d’enregistrement. De multiples musiciens et instruments, synthétiseurs, séquenceurs et -je dirais aussi- amplificateurs occupent absolument toute la scène de telle sorte qu’il semble que le groupe enregistre un album live à ce moment précis. James Murphy, habillé comme s’il ramassait le journal un samedi matin, chante et récite dans son micro vintage habituel, et semble ironiquement la personne la moins agréable du concert. C’est dommage qu’il ne puisse pas être un public pour LCD Soundsystem, mais quelqu’un doit faire le travail.
Le groupe apporte un son imbattable et écrasant, et leurs chansons gagnent triomphalement en live. Grâce à sa structure aux allures progressives, les chansons de LCD Soundsystem bouillent petit à petit jusqu’à ce qu’elles commencent à expulser une vapeur enivrante qui vous fait entrer en transe. Beaucoup sonnent les uns après les autres, à la manière d’un DJ set, donc le concert ne s’arrête pas et, bien que le groupe joue sûrement toujours la même chose à tous les concerts, en même temps on a toujours l’impression qu’ils improvisent. La batterie piétine les rythmes disco, les guitares punk sont tranchantes comme des rasoirs, et au moment où le groupe perce l’air avec leurs ondes électro, je suis fou. Je me brise le cou de telle manière que je ressemble à une marionnette aérienne. LCD Soundsystem connaît le pouvoir des carillons mieux que quiconque et leur spectacle vous plonge dans un état d’extase continue.
Le BBK a offert une autre occasion de voir Alizz pour la 8378287ème fois cet été présentant ‘Il doit y avoir autre chose’ dans sa totalité pléthorique. Chaque concert est identique au précédent (évidemment, personne ne s’attend à autre chose) à tel point que cela donne envie d’ajouter les interactions de Cristian Quirante avec le public sur Setlist.fm. Donc rien de nouveau sous le soleil à part une chose à laquelle personne ne s’attendait : Quirante a créé en direct sa version de ‘A good day’ de Los Planetas, qu’il avait répétée « il y a 20 minutes ». N’annonçant pas que c’était une version, j’avais cru que c’était la sienne.