L’essor du Metaverse a eu un impact significatif sur l’industrie de la mode, qu’il s’agisse de la sortie de collections numériques par de grandes marques ou du lancement de la nouvelle Metaverse Fashion Week (MVFW), qui a eu lieu en mars.
Même si la mode envahit la sphère virtuelle, les tendances, en particulier les tendances de couleur, restent importantes pour les marques, et la croissance de la numérisation offre de nouvelles opportunités pour ceux qui cherchent à se lancer dans la mode en réalité augmentée.
« Comme la gamme de couleurs que nous pouvons voir à l’écran est presque illimitée par rapport à ce que nous pouvons reproduire de manière cohérente dans le monde physique, la numérisation de la mode ouvre un monde de possibilités pour l’avenir de la couleur dans l’industrie. » , Laura Pressman, Vice-président du Pantone Color Institute, a déclaré à FashionUnited.
Dans l’interview, Pressman discute de l’avenir de l’analyse des couleurs, de la place de Pantone dans le métaverse et des opportunités pour les designers et la couleur dans le paysage numérique.
La Metaverse Fashion Week comme nouvelle forme de commentaire
Le monde en ligne est un nouveau territoire pour de nombreuses marques, qui offre de nombreuses opportunités qui restent à découvrir et à tester. Alors que le MVFW était un événement très attendu et a permis à beaucoup de faire leurs premiers pas dans ce nouveau territoire, le résultat final a également eu ses pièges et a mis en évidence des domaines où une optimisation supplémentaire est nécessaire si jamais il devenait un véritable événement de mode annuel ou saisonnier comparable à de vrais -semaines mondiales de la mode.
Cependant, malgré la mauvaise qualité graphique et souvent le manque de structure technique, MVFW a attiré un nouveau public de mode sur la plateforme Decentraland, dont beaucoup découvrent le Metaverse pour la première fois. Un certain nombre de designers, dont Tommy Hilfiger et Philip Plein, ont également utilisé la scène en ligne pour explorer le monde virtuel.
« Le Metaverse, mais MVFW en particulier, est un tout nouvel espace où les designers et les marques tentent de forger leur propre chemin et de déterminer comment ils veulent être représentés », a déclaré Pressman. « Vaut-il mieux copier le même look pour le monde numérique, ou faut-il en profiter pour créer une toute nouvelle collection ? »
Cette question était une partie importante de l’événement, où les designers et les marques ont présenté des approches sur la façon d’aborder le métaverse. Alors qu’Etro s’est inspiré de la collection de la saison dernière, Dolce & Gabbana a opté pour une toute nouvelle ligne qui a repoussé les limites du monde réel.
« À un niveau élevé, on a vu des designs qui présentaient les mêmes éléments que les marques avaient utilisés pour leurs collections physiques, tandis que d’autres montraient des lignes entièrement nouvelles utilisant des couleurs dont la luminosité et le dynamisme étaient très bien adaptés à l’environnement numérique », selon Pressman. « Pour le moment, nous sommes encore dans la phase expérimentale, donc une approche qu’un concepteur a adoptée sur le tout premier MVFW peut changer avec le temps. »
Lorsqu’on lui a demandé si elle pensait que MVFW deviendrait une plus grande partie de l’industrie dans les années à venir, Pressman a déclaré: « Nous pensons que cet événement numérique de mode aura une place dans l’avenir de l’industrie, mais cela va prendre beaucoup de temps. . Il est trop tôt pour dire s’il aura autant d’impact – ou d’une manière différente – que les défilés de mode réels d’aujourd’hui.
La place de Pantone dans le métaverse
Pantone lui-même a également fait ses premiers pas dans le métaverse en lançant une collection NFT inspirée de sa couleur de l’année 2022, Very Peri, qui à son tour a été influencée par le monde en ligne. L’œuvre numérique, créée en collaboration avec l’artiste multidisciplinaire Polygon1993, explore de la même manière l’utilisation de la couleur sur le Web et utilise les nouvelles technologies pour créer divers effets, comme l’illusion du mouvement.
Les NFT limités, distribués en partenariat avec le réseau blockchain Tezos, ont été distribués gratuitement aux parties intéressées.
Parlant de la sortie, Pressman a déclaré: « Avec les tendances du jeu, la popularité croissante du Metaverse et la communauté artistique croissante dans l’espace numérique, Pantone 17-3938 Very Peri nous a permis de créer des NFT à partager avec notre public pour promouvoir le. » Pour illustrer la fusion de la vie moderne et comment les tendances de couleur dans le monde numérique se manifestent dans le monde physique et vice versa. «
Lorsqu’on lui a demandé si Pantone étendait ses analyses numériques pour le Metaverse, Pressman a déclaré : « La mode numérique est un tout nouveau concept et nous explorons actuellement notre rôle dans celui-ci et diverses façons de guider au mieux notre public mondial dans ce nouvel environnement. Cela pourrait inclure l’introduction de palettes de couleurs pertinentes qui sont uniques à cet espace, montrant des couleurs avec des textures, des finitions ou des dégradés qui se prêtent à cet espace, ou mettant en évidence les tendances de couleurs pour le métaverse, comme nous l’avons fait pour la conception dans le monde physique.
Les possibilités de l’analyse numérique des couleurs
Les Fashion Color Trend Reports de Pantone font depuis longtemps partie intégrante de l’industrie de la mode. Ils montrent chacun les combinaisons de couleurs attendues à rechercher – une fonctionnalité qui pourrait potentiellement être introduite pour les futurs événements Metaverse. « Alors que nous explorons notre rôle dans le monde numérique, un rapport consacré aux tendances des couleurs dans le Metaverse est quelque chose que nous envisageons », a déclaré Pressman.
De nombreuses possibilités pourraient être intégrées dans un tel rapport. Alors que de nombreux concepteurs pourraient utiliser des couleurs similaires dans les espaces numériques et physiques, il existe de nombreuses utilisations pour un rapport sur les tendances des couleurs Metaverse. Un exemple dont Pressman a parlé est de trouver l’inspiration. « À partir de là », poursuit Pressman, « les concepteurs peuvent décider d’augmenter la luminosité d’une couleur, d’ajouter une finition métallique, d’introduire un dégradé ou d’ajouter une irisation aux couleurs affichées. »
Alors que les possibilités dans l’espace numérique semblent infinies, il existe encore des obstacles à la création d’une analyse unifiée pour la couleur numérique. « D’abord et avant tout, les couleurs dans l’environnement numérique ne sont pas représentées de manière cohérente sur les différents écrans. Par exemple, ce qui semble bleu sur mon écran peut être une nuance de violet sur un autre écran », explique Pressman.
L’expert a également soulevé la question de savoir si la finition d’un vêtement est quelque chose d’autre à considérer. « Les couleurs dans l’espace numérique apparaissent souvent plus saturées, l’éclairage jouant un rôle important », a-t-elle déclaré. « Ce sont toutes des choses qui doivent être prises en compte lors de l’analyse des couleurs dans l’espace numérique. »
Cet article a déjà été publié sur FashionUnited.uk. Traduction et révision : Barbara Russ