Le nom de Lauv n’est peut-être pas encore très familier pour certains; Ce n’est pas le cas de ses chansons. Sans avoir à passer par ses collaborations avec Troye Sivan, BTS ou Anne-Marie, ‘I Like Me Better’ fait partie de ces chanceux à cumuler un milliard de vues sur Spotify. Et, dans le cas improbable où vous n’en auriez pas entendu un, voici une friandise qui vous rendra curieux : il était l’un des auteurs-compositeurs de « Boys » de Charli XCX. On lui a parlé de tout ça, de l’album qu’il a sorti au moment où la pandémie a commencé, et de celui qui est sur le point de sortir, ‘All 4 Nothing’.
Quels sentiments avez-vous vis-à-vis de cette sortie ?
Je suis très, très excité que ça arrive enfin, mais aussi un peu nerveux. Ça fait un moment que je ne l’ai pas fait, mais j’espère que les gens s’y connecteront, qu’il les atteindra.
Tu dis ça tout à l’heure, j’ai cru comprendre que tu l’avais fait quand on était confiné ?
Exactement… J’ai fait la plupart des chansons pendant la seconde moitié du confinement.
Votre précédent album, ‘how i’m feeling’, était également paru en plein confinement, même si j’imagine que vous l’auriez écrit avant. Quelles différences trouves-tu entre les deux sorties et les deux albums ?
Je dirais que cet album est beaucoup plus brut à bien des égards. Quand j’ai commencé à l’écrire, j’étais dans un endroit plein d’anxiété et je me sentais déconnecté du monde, de tous les gens, à cause de la pandémie et de tout ça. Con el disco intenté encontrar paz en el hecho de encontrarme a mí mismo de nuevo, porque es como si todo lo relacionado con Lauv, con mi música, mi carrera, etc, me hubiese hecho perder la vista sobre quién es Ari, sobre quién soy je. Et à la fin, ce disque a été le processus de retrouver cela.
L’album sort en août, au milieu de l’été, donc les gens pourront danser sur de nombreuses chansons, ce qu’ils ne pouvaient pas faire avec la précédente.
Oui! Et je ne pourrais pas être plus excité… il y a quelques chansons très dansantes sur l’album, et je suis ravi de penser que maintenant ces chansons peuvent être appréciées au maximum.
Était-ce quelque chose que vous avez gardé à l’esprit lors de la production? Car c’est vrai que l’album est, en général, plus uptempo que le précédent.
Quoi de neuf, c’était comme très naturel, à chaque fois j’étais plus inspiré par un son qui avait une sensation optimiste, alors qu’à d’autres moments j’allais plus à mi-tempo ou des chansons plus lentes. Je pense que ça a aussi à voir avec ce que j’ai écouté cette fois-ci… J’ai gravé ‘Future Nostalgia’, par exemple.
C’est arrivé à beaucoup d’entre nous en confinement…
(rires) C’est un album formidable. Et ce n’est pas que j’ai des chansons sur mon album qui sonnent comme ‘Future Nostalgia’, mais c’est un album qui m’a inspiré pour faire celui-ci.
« J’ai brûlé ‘Future Nostalgia’. C’est un album formidable »
« Modern Loneliness » est l’une de vos meilleures chansons à mon avis, et c’est presque prophétique qu’elle soit sortie juste avant la pandémie. Après ces années difficiles, diriez-vous que le problème dont vous parlez dans cette chanson s’est amélioré ou a empiré ?
Je ne peux pas parler pour tout le monde, mais… dans mon cas personnel, je dirais que je me suis amélioré sur cet aspect. Je me sens plus proche de mes amis et je fais plus attention à ma vraie vie, qui est très importante pour moi en tant que personne. Et j’en suis reconnaissant, car la vérité est que je me sentais très, très déconnecté depuis un moment.
Je dois vous poser des questions sur ‘Boys’ : le plus grand succès solo de Charli XCX a été écrit par vous, et elle écrit généralement ses chansons, donc elle a dû beaucoup l’aimer. Comment était ce processus? Vous avez livré le matériel et c’est tout, ou y a-t-il eu des échanges de messages et de retours avec Charli ?
Wow, c’était fou… Je commençais juste et je ne l’ai même pas rencontrée. Je travaillais avec plusieurs amis, et je pense qu’elle a fini par l’entendre, l’aimer et s’en inspirer. Mais je ne l’ai jamais rencontrée.
Après ça non plus ?
Eh bien, au fil des ans, il est vrai que je l’ai rencontrée à quelques reprises et que nous avons parlé, mais très brièvement. Mais j’adorerais être son amie, c’est l’une des artistes les plus cool du monde.
C’est marrant pour moi que le titre de votre album précédent soit « how i’m feeling », et quelques mois plus tard, Charli XCX a sorti « how i’m feel now », je ne sais pas si vous l’avez entendu.
(rires) Oui, j’aime Charli et je l’écoute beaucoup. Je suis obsédé par ‘Crash’, leur dernier album, c’est génial.
Sur votre dernier album, ce sont d’autres artistes qui ont collaboré avec vous. Par exemple, on a pu entendre Phoebe Bridgers au générique de ‘Canada’. Comment était-ce de travailler avec elle ?
Merveilleux. C’est une personne charmante et très talentueuse, à l’époque j’étais obsédé par sa musique aussi, nous avons commencé à parler… et nous avons fini par faire une démo avec quelqu’un d’autre, ce qui a conduit à cette chanson quand j’ai montré la démo à Alessia Cara.
C’est aussi sur cet album « Je m’ennuie tellement » avec Troye Sivan, qui a fini par être l’un de vos plus grands succès. Vos voix se mélangent très bien dans cette chanson, avez-vous pensé à collaborer à nouveau ?
Eh bien, nous n’en avons pas parlé, mais j’aimerais bien. Troye est l’un de mes artistes préférés, il est extrêmement talentueux et c’est aussi un garçon très gentil. Ce serait genial.
«Rosalía est devenue une référence en termes de décomplexation d’un artiste avec sa musique»
Dernière question sur les autres artistes : en tant qu’Espagnol, je veux vous poser des questions sur ‘MOTOMAMI’ !
(rires) Cet album est incroyable… J’adore Rosalía, et cet album m’a époustouflé, ‘HENTAI’ je pense que c’est mon préféré, ce qu’elle fait est très sauvage. Je pense que c’est devenu une référence pour savoir à quel point un artiste peut être décomplexé avec sa musique.
Vous avez dit que « Drugs & The Internet » était la chanson de votre album précédent qui la définissait le mieux. Qu’est-ce que ce serait ici ?
Je dirais « Bad Trip ». C’est aussi mon préféré… c’est très différent de ce que je fais habituellement, mais je trouve que ça marche très bien. C’est comme s’il y avait une ambiance dans laquelle je ne me voyais pas, mais en même temps ça me rappelle la musique avec laquelle j’ai grandi et que j’aimais. Je suis très fier de la façon dont cette chanson s’est avérée.
« Hey Ari » est un autre des moments les plus différents de l’album. Que pouvez-vous nous dire sur elle ?
La première fois que je l’ai entendu, j’ai fini par pleurer. Je jure. Mes yeux se sont baissés. Je pense que cette chanson est un peu une lettre à moi-même… (avale) C’est intense, oui.
Quelle a été la partie la plus compliquée pour faire décoller cet album ? Au niveau de la composition ou de la production d’un thème.
Je dirais que ’26th’… ça n’a pas été difficile pour moi de sortir les paroles, le problème c’est que les paroles sont venues de l’intérieur de moi, et c’est très triste, tout le processus de cette chanson a été compliqué pour moi.
Tu m’as dit avant que tu avais composé l’album en plein confinement. Comme c’était il y a un moment, je ne sais pas si vous avez écrit de nouvelles chansons, déjà sorties de l’album.
Oui, oui, j’ai beaucoup écrit. Je pense que je vais en mettre sur l’édition deluxe de l’album. Quoi qu’il en soit, j’ai pensé à faire une petite pause dans l’écriture. Maintenant que le monde est revenu un peu à la normale, je vais essayer de vivre un peu, tu sais ? Au lieu d’être en studio tout le temps.
Dans une interview vous avez dit qu’enfant, écrire une chanson était pour vous un moyen de vous évader quand vous vous sentiez seul. Maintenant, vos chansons touchent beaucoup de gens, et provoquent peut-être la même chose en eux… qu’en pensez-vous ?
C’est fou. J’essaie de ne pas trop y penser, tu sais, j’essaie de garder la musique aussi pure que possible, mais parfois ça me vient à l’esprit combien de personnes peuvent l’écouter. Mais j’essaie de ne pas tomber là-dedans, surtout sur cet album, j’ai essayé de tout garder aussi pur que possible.