TParmi les mérites de #Metoo il y a certainement aussi celui d’avoir mis en lumière les œuvres et récits de nombreux auteurs du passé, même récents, les sortant de l’oubli dans lequel ils étaient confinés. Il s’agit de peintres originaux, peut-être peu connus et souvent éclipsés par la renommée de leurs collègues masculinsmais doté d’une force expressive disruptive.
« Andante con moto » : le son comme matière à l’exposition de Liliana Moro
Leurs œuvres remettent en question les conventions de l’époque dans laquelle ils vivaient, bouleversant ses modèles et livrant aux générations futures de nouveaux stimuli et des horizons plus larges de recherche artistique.
Le monde de l’art leur rend hommage avec un grande offre d’expositions dédiées aux artistes d’hier et d’aujourd’hui quiquel que soit leur message plus ou moins féministe, elles se font les porte-parole d’une pluralité de thématiques d’actualité personnelle et sociale, dont l’art des femmes est souvent porteur.
Peut-être que tout le monde ne le sait pas parmi les impressionnistes il y avait aussi une femme. Berthe Morisot, connue comme l’artiste de la lumière, est née en France, à Bourges, en 1841. Arrière-petite-fille de Jean Honoré Fragonard, représentant faisant autorité du rococo et l’un des plus grands artistes français du XVIIIe siècle, Berthe respirait l’art. profondément dès son plus jeune âge, trouvant une source d’inspiration précieuse dans les œuvres de Raphaël et Rubens.
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Grand interprète de nouvelle peinturebien qu’elle soit l’épouse d’Eugène Manet (le frère d’Édouard), elle trace en toute autonomie son parcours artistique, s’affirmant grâce à un style original et délicat.
A l’occasion du 150ème anniversaire de l’impressionnisme, Les œuvres de Berthe seront exposées dans “Impression, Morisot”, la première grande exposition italienne sur le peintre de la lumière, installée à Palazzo Ducale de Gênes du 12 octobre au 23 février 2025 dans l’Appartement des Doges. L’exposition, organisée en collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de Nice et grâce à des prêts inédits des héritiers, se compose de 86 œuvres, parmi lesquelles des peintures, gravures, aquarelles, pastels, ainsi que des documents photographiques et d’archives, dont beaucoup n’ont jamais été publiés. publié auparavant. la vie de l’artiste et ses relations avec les grands artistes de l’époque tels que Renoir, Monet, Manet, Degas, Mallarmé et Zola.Les peintures de l’artiste seront exposées dans une autre exposition à Turin, à la Galleria Civica d’Arte Moderna (GAM) et d’Art Contemporaindu 16 octobre au 9 mars 2025, dans une exposition, en collaboration avec le Musée Marmottan Monet à Paris et organisée par Maria Teresa Benedetti et Giulia Perin.
Gênes – Palais des Doges, du vendredi 11 octobre 2024 au dimanche 23 février 2025.
Turin – Galerie civique d’art moderne Et Contemporain, du mercredi 16 octobre 2024 au dimanche 9 mars 2025.
Niki de Saint Phalle et la Chola Poblete à Milan
Il sera dédié à Niki de Saint Phalle l’exposition Mudec (5 octobre – 16 février). Pseudonyme de Catherine-Marie-Agnès Fal de Saint Phalle, elle fut une artiste avec une activité aux multiples facettes: sculptrice, réalisatrice expérimentale et peintre, elle est surtout connue pour ses grandes sculptures féminines colorées et galbées, appelées Nanas.
Représentant du Nouveau Réalisme et ayant vécu à une époque marquée par de grands changements sociaux et artistiques, Niki a fait de la lutte contre les stéréotypes de genre son thème principal. Entre 1979 et 1996, elle crée avec son mari Jean Tinguely le Jardin du Tarot, un grand jardin ésotérique dans la province de Grosseto inspiré des célèbres cartes divinatoires. Structurée en huit sections, l’exposition retrace la vie artistique et personnelle de Niki, marquée par une souffrance psychique qui trouve dans l’art un moyen de traiter la douleur et de construire, brisant les schémas préconçus.
Au Mudec également, du 13 septembre au 20 octobre, il y a l’exposition de La Chola Pobleteartiste et performer, militant pour les droits LGBTQ+ (sur la photo).
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Proclamée Artiste de l’année 2023 par la Deutsche Bank, l’artiste argentine observe les femmes indigènes d’un point de vue original, éloigné des stéréotypes, soulignant le pouvoir de la sexualité. L’objet de ses recherches artistiques sont également l’iconographie religieuse occidentale et les pratiques spirituelles indigènes, représentées avec une touche trans et queer.
Helen Frankenthaler à Florence
Le Palazzo Strozzi de Florence est dédié à Helen Frankenthaler « Peindre sans règles » (27 septembre 2024 – 2 février 2025), la plus grande exposition jamais organisée en Italie sur l’artiste américain, considéré parmi les plus grands du XXe siècle.
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L’exposition consiste en une rétrospective d’œuvres créées entre 1953 et 2002, en dialogue avec les peintures et sculptures d’artistes contemporains, dont Jackson Pollock, Robert Motherwell et Mark Rothko. L’exposition – réalisée avec la Fondation Helen Frankenthaler – explore l’extraordinaire carrière de un artiste qui a joué un rôle fondamental dans la transition de l’expressionnisme abstrait au « Color Field Painting » et, plus généralement, comme le titre le laisse entendre, à quel point son approche de l’art a été déterminée par le désir de dépasser les limites imposées par l’art pictural et la société de l’époque, en donnant vie à un processus créatif qui met en valeur la liberté. d’abord.
Marina Apollonio à Venise
Toiles optiques et hypnotiques : le musée Peggy Guggenheim de Venisedu 12 octobre 2024 au 3 mars 2025, fait hommage aux œuvres d’art de Marina Apollonio. « Beyond the circle » est le titre de l’exposition personnelle qui retrace le parcours artistique de cette artiste originale, représentante du mouvement optique-cinétique international, soutenue et collectionnée par son mécène américain dans les années 1960.
Fille du critique ombrien et professeur d’histoire de l’art contemporain Apollonio,Marina concentre ses recherches créatives sur la géométrie et la psychologie de la perception, enquêter sur des aspects visuels inhabituels et peu explorés. Elle se forme à Paris dans l’atelier d’architecture Édouard Albert et réalise ensuite ses premiers reliefs en aluminium, en utilisant des couleurs fluo, avant de se consacrer à l’encre sur papier et aux premières dynamiques circulaires.
En harmonie avec l’art optique, Marina Apollonio partage et promeut l’idée d’un art dépersonnalisé et en contraste avec les courants en vogue à l’époque.
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