Il faut avoir été là. Contrairement à un concert de Nick Cave, par exemple, une performance de Bob Dylan n’est pas un événement sur les réseaux sociaux ; vous ne pouvez pas partager de clips ni de photos car les téléphones ne sont pas autorisés. C’est un événement analogique. Et écrire à ce sujet sur Internet ressemble presque à un péché. Idéalement, tout serait transmis oralement. Mais à la maison, tout le monde dort déjà.
Lorsque Bob Dylan a annoncé le « Rough And Rowdy Ways Tour » en 2021, il a également annoncé sa fin. Cela devrait être terminé en 2024. Elle se terminera à Londres le 14 novembre. Le tableau est donc presque terminé. Les chansons de l’album qui donnent son nom à cette section de la tournée de concerts sans fin se sont progressivement toutes sauf une – la ballade de dix-sept minutes sur l’assassinat de John F. Kennedy, « Murder Most Foul », qui n’est pas vraiment en fait partie de toute façon, mais constitue plutôt une entité en soi – introduite en douce dans le programme afin que nous puissions entendre à quoi ressemble « Rough And Rowdy Ways » dans la tête de son créateur cinq ans et demi après sa sortie.
Des choses qu’on ne fait pas sur scène
Contrairement à d’autres concerts de cette taille et de ce poids, Dylan n’a pas de chorégraphie ni de plan directeur. Cela est devenu évident dès la première soirée à Berlin, lorsque Dylan a d’abord refusé de chanter dans le micro et a fait beaucoup de choses auxquelles on ne s’attendrait pas sur une grande scène :
Secouez la tête d’un air maussade, tournez le dos au public assis derrière le piano à queue, cherchez la guitare à tâtons puis, toujours détourné, parcourez « All Along The Watchtower » et « It Ain’t Me Babe to ». disposer un harmonica pour ensuite l’ignorer, se promener sans relâche comme une panthère, jouer avec le câble du microphone, s’appuyer contre le piano comme le faisait autrefois Jopie Heesters, jouer de l’instrument d’une main tandis que l’autre main tient le microphone et puis de le faire si nécessaire avec un « pop » fort, noyant le groupe avec la verve d’un pianiste de bar ivre et riant aux éclats de leurs propres lignes de chansons comme « J’ai tourné la clé, je l’ai cassé/Et j’ai traversé le Rubicon ». C’était un triomphe du moment sur le passé.
Le deuxième concert à Berlin se déroule sous une toute autre étoile. Dylan commence à se concentrer, le bassiste Tony Garnier dirige le groupe – en particulier le nouveau batteur Jim Keltner, âgé de 82 ans, qui n’est là que depuis l’été et avec ses lunettes de soleil et ses mouvements stoïques de loin, il a toujours l’air d’être là. les vidéos Voyager à Wilburys. « Faux Prophète » est le premier moment fort de la soirée. Dylan livre ses répliques de manière prononcée et avec des expressions faciales accrues, comme s’il parlait de sa part d’un dialogue dans le cercle du théâtre.
Le tournant
Le guitariste Bob Britt présente « When I Paint My Masterpiece » avec le riff du tube de They Might Be Giants « Istanbul Not Constantinople », Dylan reçoit des applaudissements pour son phrasé spectaculaire. Tout le monde dans la salle semble sentir que quelque chose vient de se passer. Et effectivement, cela semble être un tournant. Dylan a trouvé son rythme sur lequel le groupe peut s’accrocher.
À partir de ce moment, tout coule – les guitaristes Britt et Doug Lancio s’emboîtent comme deux engrenages, Dylan reprend leurs riffs et les fait tourner plus loin, danse sur « To Be Alone With You » et tourne « Crossing The Rubicon » à l’envers. Keltner conduit « Desolation Row » avec un galop « Peggy Sue », puis entre en dialogue avec son chanteur, contrant ses chants fous. Cela ne tient pratiquement personne à sa place. La dernière fois qu’un groupe de Dylan sonnait aussi bien, c’était au début du millénaire. Pendant le « Key West » dévotionnel, chanté si chaleureusement et si clairement, si merveilleusement orchestré de manière détendue, tout le monde a oublié son téléphone portable verrouillé et l’ambiance sans âme du centre commercial East Side de Berlin qui les entourait. Nulle part il n’y a plus d’âme. Une tente pour deux personnes ne pourrait pas être plus intime – c’est « l’endroit idéal/Si vous recherchez l’immortalité ».
Le passé n’est pas passé
Le solo de harpe de « It’s All Over Now, Baby Blue » témoigne alors du vieux Faulkner disant que le passé n’est jamais mort, ni même disparu – la voix de Dylan a peut-être vieilli, mais la harpe sonne toujours comme si c’était 1965.
Vers la fin, la chanteuse remercie la mère des muses et s’associe enfin humblement au plan de Dieu pour la création avec « Every Grain Of Sand ». Tout le monde semble inspiré par cet exercice de deux heures dans le bon vieux monde analogique. Mais lorsque les musiciens quittent la scène, personne n’appelle à un rappel – tout le monde sait sur Internet que Dylan n’est plus disponible pour quelque chose comme ça.