“ETJ’étais très nerveux à l’idée de rencontrer Paul Schrader, réalisateur de films mythiques un peu machiste. Puis j’ai vu un tweet dans lequel il révélait qu’il était fan de Taylor Swift : Je me suis détendu…”. C’est ainsi qu’Uma Thurman a rejoint le casting de Oh, le Canada – Les trahisonsqui arrivera dans nos salles le 9 janvier. Et qui marque des doubles retrouvailles : celles de Schrader avec Richard Gere – 44 ans après Gigolo américain – et Uma est avec Richard – 32 de Analyse finale.
Mais ne vous laissez pas tromper par l’enthousiasme du réalisateur de soixante-dix-huit ans pour une pop star qui est l’idole des jeunes : cela n’est pas le signe d’une attitude juvénile. Le filminspiré du roman de son ami Russell Banks, c’est une réflexion sur les questions ultimes de la vie. Un bilan existentiel. Le protagoniste est un documentariste (Gere) qui, aujourd’hui en phase terminale, accepte la proposition de deux anciens étudiants et raconte son histoire devant leur caméra (“J’ai fait carrière en convainquant les gens de m’avouer la vérité, maintenant c’est mon tour”, observe-t-il). Révélant, sous le regard surprotecteur de sa seconde épouse (Thurman), des épisodes du passé dont il n’y a pas de quoi se vanter, rappelés à travers des flashbacks dans lesquels la nouvelle star Jacob Elordi se fait passer pour lui.
Oh, le Canada – Les trahisons: Uma Thurman et l’amour
«Oh, le Canada c’est l’histoire d’un mariage très intéressant car, en plus du lien émotionnel-sentimental, il existe une forte union créative. Leonard était le professeur, Emma l’élève: il est donc à la fois mentor, partenaire et mari. C’est comme s’ils avaient une mission commune. Certain, nous les rencontrons dans une phase délicate et triste” explique la sculpturale Uma, haute de 1,81 mètre et de classe glaciale.
«En fait, la conclusion de l’histoire est qu’en fin de compte, seule compte l’amour que vous avez eu, l’amour que vous avez perdu, les cœurs que vous avez brisés, la relation avec vos enfants… C’est le seul aspect qui résonne vraiment chez ceux qui sont à la fin de leurs jours. J’ai trouvé que c’était un message très puissant. Et il y a un autre thème sous-jacent, celui de la complexité : il y a des vérités qui restent vraies même si certains détails les contredisent. Quand mon Emma dit « Je sais tout ce que je dois savoir », elle veut en réalité dire : « Oui, mon mari présente beaucoup de contradictions, mais je sais que je suis aimée, que j’aime et que j’ai été aimée ». Et c’est ce qui compte.”
Le film se prête également à des considérations de réussite, résumées par une phrase donnée à l’infirmière de Gere : « Les célébrités doivent donner des interviews ». « La scène est drôle ! «Pourquoi est-ce que je me laisse interviewer ?». « Parce que vous êtes populaire ! » sourit Thurman. «Je me retrouve dans cette ironie. Mais Je ne sais pas quoi ajouter à propos de la célébrité. C’est trompeur, illusoire, ce n’est pas ce qu’il paraît…».
Uma Thurman et Richard Gere dans « Oh, Canada » de Paul Schrader, qui sortira en salles le 9 janvier, distribué par Be Water Film.
Une enfance marquée par le bouddhisme
Nous ne pouvions pas nous attendre à quelque chose de différent fille de Robert Thurman, professeur américain très estimé d’études bouddhistesélève direct du Dalaï Lama, militant contre l’occupation du Tibet par la Chine et co-fondateur de Maison du Tibet à New York. «Beaucoup admirent son travail. J’ai un grand respect. Néanmoins Je suis incapable d’évaluer à quel point le bouddhisme m’a influencé.
Richard serait plus qualifié pour répondre à la question (Gere a abordé cette philosophie religieuse en tant qu’adulte, ndlr)” lui couper courtlaissant soupçonner qu’elle a très bien en tête les revers de son enfance « zen » : le prénom pour lequel elle a été taquinée à l’école (« Uma » en sanskrit signifie « tranquillité », « splendeur », également accompagné de son deuxième prénom. « Karuna », « compassion ») ou peut-être ces périodes où, avec les trois frères, il dut céder la chambre aux délégations de moines arrivant d’Inde…
Au début, elle était mannequin (comme sa mère). Désormais, pour la mode, il est avant tout une icône de style. Ici en 2024 au gala de l’Academy Museum à Los Angeles dans une robe Fendi (Photo : Amy Sussman/Getty Images).
Mes débuts en tant que mannequin (comme ma mère)
L’ADN du côté maternel est radicalement différent : Nena von Schlebrügge est une ancienne mannequin suédoisefille de mannequin (Birgit Holmquist a posé pour la statue d’Axel Ebbe qui marque, à Smygehuk, le point le plus méridional de la Suède). «Quand j’ai fait quelque chose qu’elle n’aimait pas, il m’a grondé : “Tu te comportes comme un Américain !”. Ce n’est qu’à 15 ans que j’ai réalisé que j’étais Américain…”. Et 15 ans, c’est précisément l’âge auquel il a débuté avec les photos de mode, gagnant la couverture du magazine au bout de quelques mois. Vogue Britannique. Un « raccourci » vers sa véritable passion.
«J’ai découvert mon amour pour le métier d’acteur quand j’étais enfant. j’étais dyslexiquedonc je n’étais pas en phase avec beaucoup de situations, je n’entrais pas facilement en relation. Cependant, quand il s’agissait de participer à des spectacles de théâtre, cela m’a certainement « excité ». » se confie à Je femme. Le saut des magazines au cinéma fut presque immédiat : à 18 ans, elle incarnait déjà nul autre que la Vénus de Botticelli dans Les aventures du baron de Munchausen de Terry Gilliam, ainsi que l’ingénue Cécile de Volanges dans Liaisons dangereuses de Stephen Frears, aux côtés de Glenn Close et John Malkovich. Premiers titres d’une filmographie riche culminant avec Pulp Fictionsorti il y a à peine 30 ans. ET depuis 30 ans, elle est définie comme « la muse de Quentin Tarantino ».
John Travolta et Uma Thurman dans « Pulp Fiction », 1994 (IPA/Miramax).
Uma Thurman, le prix d’une carrière
Une équipe artistique en apparence pétillante. Derrière il y a des côtés sombres comme l’accident de voiture (solde : commotion cérébrale et blessures permanentes au genou) sur le plateau de Tuer Billen 2003pour le désir sadique de réalisme du réalisateur. Ou comment le harcèlement subi par le producteur du film, le tristement célèbre Harvey Weinsteinqui a déclaré en 2017 offrir un contribution décisive à la cause #MeToo.
«Il y a une partie de moi qui s’enrichit grandement en étant actrice. Je l’ai souvent oublié, soit parce que j’étais enceinte, soit pour une raison ou une autre… J’ai été loin de ce monde parfois trop longtempsannées. Et dès que je reviens, c’est comme : « Oh ! C’est ce qui me fait ressentir la douleur de manière positive.” C’est une forme particulière de créativité. Lorsque je joue un rôle dans une situation agréable, cela me procure une joie indescriptible. Vous ne savez pas à quel point cela vous manque jusqu’à ce que vous réessayiez : c’est comme se souvenir de soi.
Quels critères utilisez-vous pour choisir un projet ? «Pour moi, la base, c’est le scénario, l’idée… J’évalue s’il s’agit peut-être d’une opportunité quelque peu irremplaçable. Mais participer à un film est une activité de groupe, alors les équipes avec lesquelles vous choisissez de travailler comptentils font la différence : il faut suivre les bonnes âmes. En fin de compte, cela s’applique toujours, dans n’importe quel contexte : mieux vaut être avec des gens qui sont meilleurs que nous».
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