POURnne Hathaway est une fille simple, le genre dont la peau est ruinée par les projecteurs. Le genre d’actrice qui, étant revenue pendant de nombreuses années consécutives dans les classements des femmes les plus chaudes, les plus désirables, les plus glamour, les plus sexy et les mieux habillées, selon divers magazines masculins et féminins, devant se définir, dit : «Je n’aime pas être le centre de l’attention. Je suis du genre rembourrage. »
Anne Hathaway a choisi d’être sous le feu des projecteurs pour le travail, même si cela la fait peut-être vivre chaque jour comme une possible Armageddon. Et même si dans Temps d’Armageddon – Le temps de l’Apocalypse de James Gray (à partir du 23 mars au cinéma) est impeccable – de la coupe de cheveux à la garde-robe, en passant par le ton humble avec lequel il se rend compte que cuisiner toute la journée pour sa famille n’empêchera pas son fils adolescent de commander des boulettes pour le dîner – il n’y a pas de « Wow » ou de superlatif qui puisse cacher la fragilité, la peur d’être traqué. Jonathan Demme qui l’a réalisé dans Rachel va se marier En 2008 il disait, « Annie, tu es un monstre, un monstre, tu sais ça? » et il y avait toute la bienveillance que le directeur du Le silence des agneaux peut mettre dans une déclaration similaire. Pourquoi, bien sûr : « Fier, tu dois être fier d’être un monstre. »
Le scandale et l’Oscar
Beaucoup de temps s’est écoulé depuis, il y a eu entre-temps le scandale d’un petit ami italien arrêté (c’était en 2008 et il s’agissait de Raffaello Follieri, un aspirant promoteur immobilierun journal américain a qualifié l’histoire de «Waterloo romantique»), l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Les misérables, une triste parenthèse dans laquelle elle a été prise pour cible par les détracteurs du numérique (le discours d’acceptation des Oscars n’a pas aidé). Toute l’école, depuis Anne a appris l’art de toujours dire la bonne chose.
Pourtant la légende avec laquelle elle se compose aujourd’hui, souriante devant le journaliste, nous semble celle de Katharine Hepburn : « La mort sera un grand soulagement. Plus d’entretiens. »
Anne Hathaway et Jeremy Strong dans une scène d’Armageddon Time. Avec l’aimable autorisation d’Anne Joyce/Focus
Dans heure d’Armageddon cette fille de la bonne classe moyenne catholique protectrice du New Jersey, père avocat, mère chanteuseest une femme au foyer avec un mari plombier qui a des idées claires sur l’éducation des enfants. Nous sommes dans le Queens, dans les années 80, l’apogée du Reaganisme: les dernières affres de l’innocence d’après-guerre laissent place au consumérisme, et Paul, 12 ans (bon nouveau venu Les banques se répètent) à l’école – peut-être parce que lui aussi est un peu bizarre – il n’a aucun intérêt à créer des liens avec qui que ce soit. Sauf Johnny, un Afro-Américain, un instinct rebelle qui anime nombre de ses actions, vu par les professeurs comme un fardeau dont il faut se débarrasser au plus vite.
La première décision d’un adulte
« Ce film est l’histoire du moment où un individu prend la décision la plus cruciale de sa vie, la première en tant qu’adulte. Et des conséquences de cette décision », argumente Hathaway, après un aparté sur la satisfaction que l’on éprouve quand on tombe sur l’espadrille parfaite. «Ce que le film met en scène, c’est la récolte de cette semence. Maintenant, je suis sorti de ma phase « espoir » et dans la phase « foi » car l’espoir est une denrée de plus en plus rare. J’ai la foi que les êtres humains se réveilleront et mettront fin à cette phase tragique de notre existence, car nous sommes une espèce faite pour l’amour. Mais nous sommes aussi l’espèce qui ne sait pas ce qui nous attend. Nous avons donc aujourd’hui le devoir de planter cette graine pour la moisson qui viendra dans quarante ans, quand nous ne serons plus là, mais il y aura nos enfants (Hathaway en a deux, Jonathan Rosebanks, 7 ans, et Jack, 3 ans, avec son mari, l’acteur et homme d’affaires Adam Shulman, éd). Dès lors, nos choix d’aujourd’hui, même s’ils paraissent hors de propos, sont en réalité lourds de conséquences et doivent être rigoureux».
Anne Hathaway est Esther Graff dans Armageddon Time. Avec l’aimable autorisation d’Anne Joyce/Focus
Deux informations qui pourraient aider au décodage. La première est que heure d’Armageddon est l’histoire de l’enfance du réalisateur et de sa famille chaotique mais aimante d’immigrants juifs dans le quartier ouvrier de New York. La responsabilité d’amener la mère du patron sur scène n’est pas négligeable. L’excès de zèle a dû impliquer à la fois le travail sur le plateau et l’histoire qui s’en est suivie (« Que pensez-vous que le budget de votre mère était pour les vêtements ? », a demandé l’actrice au réalisateur, tandis que le choix minutieux par le créateur de décors bleus imprimés les carreaux blancs lui rappelaient le décor de la cuisine familiale à l’adolescence et lui faisaient se sentir chez elle, rapporte-t-elle).
Anticiper les blessures
James Gray, Anne Hathaway et Banks Repeta à la conférence de presse Armageddon Time au Festival du film de New York (Photo de Dominik Bindl/Getty Images pour FLC)
La deuxième information est qu’à plusieurs reprises Anne Hathaway a confié avoir eu une double vocation dans sa jeunesse : elle voulait être à la fois actrice et nonne, même si jouer était certainement l’ambition principale et faire des vœux «quelque chose de secondaire». Il est possible que le plan A et le plan B aient trouvé une forme d’accommodement. «Travailler sur ce film m’a aidé à comprendre ce qu’est le privilège. James nous le dit clairement : le rêve américain est accessible à l’un de ces deux garçons et pas à l’autre : les rêves de Johnny sont consommables alors que James a pu poursuivre les siens, il est réalisateur aujourd’hui, il a les outils pour nous en parler et autres histoires. Le film ne donne pas de réponses faciles. Personne n’est racheté. Alors, je me dis – puisque nous sommes tous obligés de faire des erreurs – quand vous faites une erreur, faites-le avec grâce, écoutez, demandez pardon. Essayez de comprendre ce qu’est un préjugé, essayez de l’anticiper et allez dans la direction opposée à celle où les préjugés vous conduiraient. Avec ce film, James nous dit que ça ne marchera peut-être même pas, que ça ne servira peut-être à rien, mais tu le fais quand même».
Les vies des réalisateurs deviennent des films
« C’était la chose la plus proche d’une résurrection. » James Gray avait confié aux acteurs que l’une des raisons pour lesquelles il avait décidé de se lancer dans cette aventure et de se replonger dans le passé était montrer à ses enfants un Queens qui n’existe plus. « Alors ce film est une histoire de fantômes pour lui. Je ne sais pas si cela semble prétentieux, mais c’est ce que j’ai ressenti. C’était comme créer des fantômes autour de nous jusqu’à ce que nous sentions qu’ils étaient assez réels pour les amener sur scène».
Anne Hathaway et Anthony Hopkins. Avec l’aimable autorisation d’Anne Joyce/Focus
Dans le club toujours plus restreint des auteurs qui ont réalisé ces dernières années des films intensément personnels et biographiques – de Paul Thomas Anderson avec Pizza Réglisse à Paolo Sorrentino avec le C’était la main de Dieude Joanna Hogg qui a demandé à Tilda Swinton de jouer le diptyque de Des souvenirspour Rome par Alfonso Cuarón, puis Les Fabelman par Steven Spielberg Et Barde par Alejandro González Iñárritu – Gray, comme Jonathan Demme l’a déjà fait à l’actrice qui a fait ses débuts à 19 ans dans l’univers Disney avec Journal de princesse un vrai cadeau, la mettant devant l’épreuve « d’une femme épuisée, rêveuse qui voit la vie lui filer entre les doigts, mais qui est en même temps une matriarche farouche et fidèle à sa famille.
La nostalgie des auteurs
Et c’est aussi une fille à la fois aimée et ressentie (le père est Anthony Hopkins, magnifique, toujours au chapeau, éd), une femme sous-alimentée en amour et en considération. James nous a raconté ce que lui a dit Paul Thomas Anderson sur les raisons qui les ont poussés à faire ces films : « Nous vieillissons. Simple, mais ce n’est peut-être pas tout. Chacun réfléchit et souffre de son passé d’une manière différente. Je connais des personnes qui ont perdu leur mère à différentes étapes de leur vie. James a perdu le sien peu de temps après les événements racontés dans le film. Je ne pense pas qu’on cesse de pleurer la perte de ses parents. Cette douleur devient quelque chose avec laquelle vous vivez et cela vous change. Je prenais mon travail très au sérieux, je savais que je lui donnais mon interprétation de quelqu’un qu’il pleure. »
Jeremy Strong, l’extrémiste
A côté d’elle dans l’entreprise, collègue Jeremy Strong est le mari et le père strict, et il est le porte-drapeau extrême de la méthode Stanislavskij. « Si on parle d’intensité, tout va bien pour moi, rien ne me semble jamais étrange », déclare Hathaway. « Est-ce que quelqu’un aime rire et plaisanter jusqu’à ce que le réalisateur dise « action » et qu’en une seconde il sanglote comme un bébé ? Fantastique! D’autres préfèrent rester dans le personnage tout le temps, sans distractions. Eh bien, j’évite de socialiser sur le plateau. J’aime les acteurs, nous sommes des êtres étranges dans le meilleur sens possible du termeet je suis content de faire partie du club ».
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