Set si Lou de Laâge était allée chez le coiffeur, elle aurait joué le rôle. L’actrice française de 33 ans, qui tout au long de sa longue carrière – oui, il travaille depuis l’âge de 10 ans – il a eu plus d’une période où il portait ses cheveux à la garçonne, il n’imaginait pas – quand son agent l’a appelée pour lui demander de confirmer la longueur de ses cheveux – que la demande venait de l’auteur du scénario qui quelques jours plus tard passerait brièvement sur son bureau (« pendant 3 heures et pas plus et avec un type à la porte qui le reprend aussitôt après ») : Woody Allen.
On ne peut pas refuser un coup de chance de Woody Allen
La liturgie aurait également été respectée pour WASP numéro 50 (tous les films de l’auteur new-yorkais sont identifiés, alors qu’ils sont encore en cours, par le sigle Woody Allen Summer Project, étant donné qu’il tourne toujours en été) : « Ensuite, j’ai reçu une lettre, dans laquelle Woody Alèn (la prononciation du radieux Bordeaux est délicieuse, ndlr) me disait qu’il avait vu des extraits de mes films et qu’il souhaitait me proposer un rôle. Je me sentais comme un enfant, je n’aurais jamais rêvé de quelque chose comme ça. Il m’a écrit qu’il recherchait une jeune femme qui contenait en elle un mélange de fragilité et de passion, qui puisse se montrer impétueuse quand il le fallait, se laissant aller complètement.”
Le film en salles le 6 décembre
Dans Coup de Chance (au cinéma le 6 décembre), de Laâge – un cri de francité, les cheveux maintenant rassemblés en queue de cheval et, on l’imagine, désormais tout au plus soumise à un léger rognage pour porter chance – c’est une épouse trophée, comme on en voit beaucoup dans les films américains.
Lou de Laage dans « La Danse des places » (2021) d’après le roman du même nom de Victoria Mas. © Amazon Prime Vidéo / Courtesy Everett Collection
Elégante, impeccable et ennuyée, elle partage son temps entre un bureau élégant et les luxueuses demeures – parisiennes et campagnardes – de son riche mari, interprété par Melvil Poupaud, un acteur qui, comme elle, a commencé tôt et qui, à 23 ans, travaillait déjà avec Éric Rohmer dans Un garçon, trois fillesconstruisant soigneusement une carrière également partagée entre romantique et rock’n’roll (“mais depuis quelques temps Melvil s’est spécialisé dans les rôles de manipulateur maléfique” explique-t-elle en faisant référence à L’amour et les forêts de Valérie Donzelli, dans lequel il victimise Virgine Efira).
Lou de Laâge dans une scène de « Coup de Chance » de Woody Allen, avec l’acteur Neils Schneider. (Bureau de presse)
Un saut dans le temps
La rencontre avec un ancien camarade de classe, Neils Schneider, écrivain sans le sou mais animé de passions sincères (le métier de son mari, en revanche, consiste à « rendre les riches encore plus riches »), fait remonter le temps à une autre époque, dans laquelle le bonheur c’était une baguette au beurre et au jambon à partager dans le parc. L’horloge de Lou de Laâge, qu’on a vu en Italie aux côtés de Juliette Binoche dans L’attente par Piero Messine et qu’on pourrait bientôt revoir dans la série TV Étoile, court vite.
«Jusqu’à récemment, on ne me proposait que des personnages tristes et torturés. Je les ai tous aimés, ils ont fait de moi ce que je suis aujourd’hui, ils m’ont forcé à entrer en contact avec des émotions profondes”, a-t-elle déclaré, avant d’adopter des registres plus légers. A l’aube du mouvement #Metoo, il s’est donc arrêté sur des positions très françaises (Catherine Deneuve ne s’était pas exprimée autrement) : « Ce serait déplorable si les hommes ne pouvaient plus faire la cour. A condition que ce soit fait avec élégance. Séduction et féminisme ne sont pas incompatibles.” Pas de surprise quand on lui demande “Aimeriez-vous travailler en Amérique?» que la réponse est : «Je serais heureux, mais j’ai tendance à ne pas me faire d’illusionsle. Et ne pas courir après des projets impossibles. J’ai une mauvaise relation avec les frustrations. Et je n’ai pas vraiment envie d’imaginer l’avenir. En vieillissant, je me suis libéré d’angoisses inutiles. Ça ne sert à rien de forcer la vie, il vaut mieux se laisser surprendre.”
Un coup de chance, « Pourvu que ça marche »
Vous êtes-vous laissé influencer par la philosophie allénienne ? Rien ne sert de s’affoler, nous sommes à la merci du hasard…
« Du hasard et du désir. J’ai cédé au mien. J’avais cinq ou six ans lorsque ma mère m’a emmené au théâtre pour la première fois. Je n’en ai aucun souvenir, mais l’histoire a été souvent évoquée dans la famille, vu la façon dont elle s’est terminée… A la fin, elle me dit que je lui aurais dit : “Eh bien, c’est ce que je veux faire dans la vie”. “. Et c’était du théâtre, pas du cinéma. Je cherchais ce sentiment de communion qui se crée avec les autres dans un espace sans jugement, où rien n’est sérieux et tout est créatif. Et je l’ai trouvé : un fantasme qui s’est avéré à la hauteur de la réalité. Le cinéma est venu plus tard. Mais j’y crois, j’y crois toujours. C’est pour ça que j’aime travailler avec des gens qui ne se prennent pas trop au sérieux, qui ne font pas d’histoires, qui n’ont pas l’impression de sauver le monde. Je ne me sens pas sérieux, ce serait dommage de faire ce métier et de ne pas être enfantin.”
Une Française et une New-Yorkaise
Avez-vous réussi à ne pas être sérieux sur le tournage de votre premier film américain ?
«C’était en partie très sérieux, mais c’était aussi un peu comme jouer. Avec Woody, vous pouvez faire ce que vous voulez, vous dit-il : « Changez les répliques si elles ne vous convainquent pas, adaptez même les dialogues pour les rendre plus fluides, les costumes s’ils ne vous semblent pas bons. Mais je n’aime pas le rouge à lèvres, alors s’il te plaît, ne porte pas ça.” Mais au final, nous n’avons rien changé et il se demandait pourquoi. Et puis j’ai répondu : “Parce que tu écris mieux que nous ne parlons.” Il y a un rythme dans son écriture qui, je pense, vient du fait qu’il est musicien. Et rien n’est comme il semble : au début, en lisant le scénario, on ne pouvait pas préciser si l’on était dans un thriller, une comédie romantique, une tragédie ou un film de comédie. Ce n’est que lorsque nous avons vu le film terminé que nous avons compris qu’il était tout en un. Tout comme la vie, qui est un mélange. Dans le tragique, il y a toujours du comique.” Avez-vous déjà ri lors d’un enterrement ? Oui pour moi. Dans les films de Woody, il y a toujours quelque chose d’absurde, un concentré d’étrangeté de la vie. Qui d’autre peut faire rire les gens en montrant deux meurtriers portant dans un sac un beau garçon assassiné ? »
Woody Allen sur le tournage de Coup de Chance
Un réalisateur calme sur le plateau
Cinquante films ont contribué à bâtir la légende de Woody Allen. Confirmer tout ?
« Il n’y a jamais eu un seul moment de stress sur le plateau. C’est la personne la plus humble que j’ai jamais rencontrée : il dit qu’il n’a jamais réalisé de chefs-d’œuvre, mais je pense que ce n’est pas le cas. Ce n’est probablement pas une fausse modestie, je pense qu’il en est vraiment convaincu. Il parle doucement, il faut se rapprocher pour l’entendre. Et c’était très agréable de le voir avec Vittorio Storaro, deux génies qui, comme deux enfants, se remerciaient pour leurs bonnes idées respectives.
Il m’a dit : “Ce sera le film le plus simple que vous ayez jamais réalisé.” Et c’était comme ça. Tragique qu’il ne soit pas distribué aux USA en raison du scandale de l’agression présumée de sa fille Dylan. Je trouve ça fou et je suis triste pour eux de ne pas voir le film. Woody a même accepté de passer un test au détecteur de mensonge (et deux enquêtes judiciaires ont statué qu’il n’y avait pas de place pour procéder, ndlr). Je ne peux pas croire que les Américains ne font pas confiance à leur système judiciaire. Mais il aime tellement son métier qu’il a trouvé le moyen de continuer à le faire : et à son âge, se lever à cinq ans, manger à la cantine et faire un film dans une langue qu’il ne comprend pas, je ne pense pas que ce soit facile. Heureusement ses films n’ont pas cessé de connaître du succès en France. Nous aimons la psychanalyse et les films de Woody en regorgent, de blagues brillantes et de dialogues existentiels. Du pain pour nos dents.
Les bourgeois français du film semblent en revanche encore plus pervers que les Américains
« Des trouvailles ? Ils étaient déjà remarquables dans Match Point. C’étaient des Anglais. D’accord, les Européens sont pervers. C’est peut-être pour cela que Woody Alèn aime tant faire ses films ici.
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