P.nous partons d’un souvenir de Sawyer Avery Spielberg. «Quand j’étais adolescente, j’avais du mal à me réveiller pour aller à l’école. Un matin, papa est entré dans ma chambre : « Bon, disons que je suis réalisateur et toi acteur. Je fais irruption dans la pièce et dis : Action ! Vous vous levez, vous brossez les dents, vous habillez et descendez prendre le petit-déjeuner. » Cela a fonctionné. » Puisque le nom du père est Steven Spielberget que la mère est l’actrice Kate Capshawcomment cet adolescent pourrait-il ne pas prendre le jeu au sérieux ?
Aujourd’hui, l’acteur de trente-deux ans est lieutenant dans Maîtres de l’Airla mini-série Apple TV+et un vagabond au cœur tendre dans Réveillon de Noël à Miller’s Pointune comédie douce-amère sur une réunion de famille de Noël à Long Island, réalisé par Tyler Taormina et présenté en première au Festival de Cannes.
Sawyer Avery Spielberg, quand il a abandonné son nom de famille
«Splint, mon personnage, est une sorte d’âme perdue, quelqu’un qui n’a jamais grandi depuis le lycée et qui est toujours le chef d’un gang par ailleurs inoffensif. « C’est un avertissement, le miroir de la fin réservée à ceux qui restent immobiles dans la même situation : ils ne quittent pas la petite ville, ils ne sortent pas de leur bulle pour devenir un individu autonome », explique-t-il. un visage de bon garçon et une alliance en or flashy à l’annulaire (il est marié à sa collègue Raye Levineavec qui il a eu deux enfants).
Même si son destin semblait scellé, il a fait un effort pour s’échapper de la bulle hollywoodienne : au début, il abandonna son nom de famille, choisissant de s’appeler uniquement par son deuxième prénom (« Sawyer Avery »), et canalisa ses efforts vers le théâtre. «J’ai suivi un cours de théâtre à 15 ans à Venice Beach : j’étais timide, introverti et, d’une certaine manière, réticent à l’idée. Pendant le premier mois et demi, je me suis assis au fond de la classe. Quand j’ai eu le courage de monter sur scène, j’ai immédiatement contracté le « virus »… Trois ans plus tard, je m’installe à New York pour préparer leCompagnie de théâtre de l’Atlantiquela société off-Broadway fondée par William H. Macy et David Mamet. »
Sawyer Avery Spielberg au Festival de Cannes 2024 (Getty Images).
Sawyer Avery Spielberg, entretien avec le fils de Steven
Quelle méthode a été construite ?
Pour moi, tout commence par le scénario, immédiatement après je me demande comment je peux contribuer à l’histoire et à partir de là j’entame une conversation avec le réalisateur. Je me prépare beaucoup en toute autonomie, une fois sur le plateau c’est comme sauter d’un avion en espérant que le parachute s’ouvre ! (rires)
En parlant de parachutes : les leçons les plus importantes que vous avez reçues de vos parents, tant d’un point de vue professionnel qu’existentiel ?
« Peu importe où votre carrière vous mènera, peu importe le niveau que vous atteindrez, peu importe les prix et les reconnaissances : considérez-vous toujours comme un débutant ». Cette perspective vous garde très humble, vous garde « affamé », vous n’arrêtez pas de travailler. Lorsque je démarre un nouveau projet, je suis aussi terrifié que lorsque j’ai commencé le précédent. Nous n’y sommes jamais arrivés, la question est : accepter l’incertitude.
«Sawyer était l’artiste le plus travailleur de Réveillon de Noël à Miller’s Point. J’ai été vraiment impressionné. Et quand vous voyez quelqu’un donner son âme, à ce moment-là, le niveau de votre performance s’élève également » intervient – faisant rougir Sawyer – le réalisateur Tyler Taorminequi reste assis à côté de lui pendant toute la durée de l’entretien.
Était-il un leader au lycée comme Splint dans le film ?
Neuvième! J’étais généralement l’observateur : dès mon plus jeune âge, je suivais et observais. Et je continue de le faire : je ne peux pas éteindre cet interrupteur, il reste allumé tout le temps. Je crois que c’est une attitude utile pour ce métier, qui ne requiert pas des compétences exclusivement histrioniques.
Que signifie agir ?
Prendre une histoire et lui donner vie, en y mettant un peu d’électricité. Je ne veux pas diminuer notre rôle – un acteur peut faire une énorme différence, il peut apporter des nuances uniques – mais souligner que nous arrivons à la fin du processus créatif et que nous devons faire preuve de respect et ne marcher sur les pieds de personne. A chaque fois, il y a quelque chose à apprendre.
De ce film en particulier, quoi ?
J’ai adoré que tu m’as fait fumer (se tourne vers le réalisateur)j’ai trouvé incroyable de découvrir que je pouvais fumer et jouer en même temps… (rires de bon cœur) Le meilleur souvenir cependant, c’est le calme qui s’est installé pendant le tournage : j’avais l’impression que tout le monde écoutait, que tout le monde était attentif à ce que vous mettiez en scène. Cette réaction m’a rappelé mes années au théâtre, c’était comme entendre la réaction du public au théâtre.
Dans le mythe de Paul Newman
D’où puise-t-il son inspiration ?
J’aime regarder des documentaires, lire, voyager. Et j’aime les films : les classiques peuvent vous apprendre beaucoup, ils peuvent vous éduquer.
Un exemple ?
je parlais hier soir, avec un collègue, j’ai parlé de la grandeur de Paul Newman, l’un des premiers acteurs que j’ai admiré quand j’étais enfant. J’ai pensé : « Ce type est cool ! Brillant. » En grandissant – et en en apprenant davantage sur lui – j’ai réalisé que c’était une personne incroyable. J’ai grandi en regardant Butch Cassidy, Cold Hand Nick, The Hustler, La couleur de l’argentavec Tom Cruise et réalisé par Martin Scorsese…
Et lequel des films de votre père citeriez-vous ?
Je n’ai pas la distance nécessaire : enfant, chaque été, je le rejoignais sur les plateaux de tournage, partout aux États-Unis, et je le regardais réaliser (en 2008, il était également assistant réalisateur pour Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal, éd). Oui, je me rends compte du privilège : j’ai été élevé d’une manière absolument unique.
De gauche à droite, Sawyer Avery Spielberg, Callum Turner, Steven Spielberg, Austin Butler, Tom Hanks et Gary Goetzman lors de la première de « Masters of the Air » à Los Angeles (photo Getty Images).
« La direction ? Pas pour l’instant »
Vous imaginez-vous davantage sur scène ou à l’écran dans un futur proche ?
Je viens de terminer une production de L’homme à l’oreiller (pièce de théâtre sur un écrivain accusé de meurtre par le dramaturge irlandais Martin McDonagh, éd) et c’était amusant. Je n’avais pas fait de théâtre depuis quelques années et l’envie est revenue. Mais en attendant, quelques films doivent sortir et j’ai hâte d’en tourner d’autres. Il y a tellement de cinéastes indépendants incroyables qui émergent… C’est une période passionnante et je veux faire partie de cette vague. Nous devons remercier Scorsese, Francis Ford Coppola et même mon père, qui a préparé le terrain pour notre génération : sans eux, nous ne serions pas là.
Adieu les superproductions comme Maîtres de l’Airdonc?
Bien sûr que non : quand un bon personnage arrive, un bon rôle, et que tout s’aligne dans le bon contexte, je saute dessus.
Peut-être figure-t-il en tant que réalisateur ? Il a déjà un court métrage derrière lui, Respirer.
Pas pour l’instant. Dans le futur, qui sait…
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