Le Roi Gobelin est en troisième position. Que cela vous plaise ou non. En troisième place des personnages de fiction les plus célèbres de David Bowie. Juste après Ziggy Stardust et Thin White Duke. Pantalon d’équitation, bottes, perruque Tina Turner et sourcils Vulcan. En tant que maître du « Labyrinthe » et d’une armée de petits monstres, Bowie, 39 ans, a tenté une nouvelle fois de prendre pied au cinéma.
Le film pour enfants, sorti en salles en 1986, a été un échec et n’a même pas rapporté la moitié de son coût de production de 25 millions de dollars. Mais l’apparence grotesque de la pop star ne manquait aujourd’hui dans aucun livre illustré ou chronologie consacré aux rôles de Bowie.
Même avant le début du tournage, le succès était incertain. Avec ses « Muppets », le réalisateur Jim Henson a un jour présenté à la télévision pour enfants des personnages anarchistes et surtout très cyniques, dont les parodies du show business pour adultes étaient comprises de manière complètement différente.
Henson est resté motivé
Mais Henson a subi un coup bas en 1982 avec son conte de fées « The Dark Crystal ». Trop sombre, trop menaçant, masqué comme dans les films d’horreur, les spectateurs restaient à l’écart. « Fraggles », qui a été développé à nouveau pour la télévision en 1983, était également mignon et drôle. Mais pas subversif.
Henson est resté motivé. Mais il savait aussi qu’il connaîtrait des moments difficiles dans le futur sans le pouvoir des acteurs humains.
Celui qui croyait en l’inventeur des « Muppet » était David Bowie. Le scénario du Labyrinthe, écrit par Henson et l’auteur de livres pour enfants Dennis Lee, était dans ce qu’on appelle « l’enfer du développement » depuis trois ans, et il y a eu 25 réécritures avant le début du tournage.
« J’ai toujours voulu être dans un film où la musique joue un rôle central et qui plaise aux enfants de tous âges, mais aussi aux adultes », a déclaré Bowie à propos de sa décision d’endosser le rôle du roi gobelin Jareth. Et sa silhouette s’est élargie.
Cinq chansons en 100 minutes
«Jim m’a donné carte blanche. Le scénario était incroyablement amusant, sans recourir à des éléments crapuleux ou même sanglants. » Bowie s’est dit impressionné par le fait que l’histoire avait plus de cœur que la plupart des autres films à effets spéciaux. « Dès le début, j’ai été captivé par le Labyrinthe. »
En tant que roi gobelin, Jareth règne sur l’immense labyrinthe d’un royaume fantastique, où il kidnappe le bébé Toby. Jareth donne 13 heures à sa sœur Sarah (Jennifer Connelly, 16 ans, dans son premier grand rôle) pour libérer le petit – sinon il sera transformé en gobelin.
Les performances de chant faisaient partie intégrante
Assez de temps pour que Henson mette en scène un certain nombre de nouvelles marionnettes pendant la mission de Sarah, ainsi que pour que Bowie présente ses nouvelles chansons – les performances vocales faisaient partie intégrante des productions de Henson.
Le milieu des années 80 n’est pas satisfaisant pour le musicien David Bowie. Son dernier album, « Tonight », a été critiqué par la critique il y a deux ans. Et la période suivante a été dominée par Tutti Frutti, c’est-à-dire sans véritable disque, mais avec des sorties individuelles complètement différentes les unes des autres.
Il y a eu le terrible duo avec Mick Jagger, « Dancing In The Street », puis la bande originale « This Is Not America », une collaboration avec Pat Metheny. Cela a été suivi par le magnifique mais inaperçu « When The Wind Blows » du film d’animation du même nom.
Plus récemment, Bowie a contribué à la chanson titre de « Absolute Beginners » (son dernier succès dans le top 10 au Royaume-Uni jusqu’en 2013 « Where Are We Now ? »). Ce n’est qu’un an après « Labyrinth », en 1987, qu’il sortira un nouvel album, « Never Let Me Down ». La dernière fois, il y a eu une interruption de trois ans entre l’enregistrement entre 1980 (« Scary Monsters ») et 1983 (« Let’s Dance »).
Évangile pour les heures solitaires
La partition instrumentale de « Labyrinth » a été écrite par Trevor Jones, dont les compositions rappellent fortement celles d’un autre conte de fées, « The Neverending Story », avec la musique de Klaus Doldinger.
Bowie l’a agrémenté de cinq chansons spécialement écrites. Réparti sur une durée de film d’environ 100 minutes, cela correspondait à un dosage presque homéopathique. Également acceptable pour les nombreux téléspectateurs qui trouvent les contributions musicales de Henson plutôt ennuyeuses.
Le thème principal était « Underground », un doux gospel de sept minutes, une sorte d’appel et de réponse entre le roi gobelin et ses petits soldats.
Le roi entre ici hors de caractère parce qu’il chante pour réconforter Jennifer Connelly et, pendant qu’il prêche, vous pouvez trouver un ami même dans les coins les plus sombres.
Un pur plaisir
Jareth est en fait celui qui a causé tous les problèmes en premier lieu. Jim Henson, et c’est là que la production cinématographique quelque peu cahoteuse apparaît, joue la chanson deux fois au début, dans deux versions différentes, en cinq minutes. Malheureux.
La chanson titre « Labyrinthe », comme les autres morceaux, est un pur plaisir. Bien sûr, les personnes intelligentes à Bowie trouvent inconvenant l’intérêt du chanteur pour un film de marionnettes pour enfants, mais ce sont toujours les personnes intelligentes à Bowie qui ne vont qu’en territoire sûr. Évaluez toujours le résultat, pas la vision, pas l’idée qui prédominait et demandait du courage.
Mauvaise expérience de vie
Henson était le révolutionnaire des « Muppet », son « Dark Crystal » représentait au moins un risque. Cela a dû plaire à quelqu’un comme Bowie.
Au moins, ses mauvaises dents rappelaient les erreurs de Bowie dans les années 1970. Il semble clair pourquoi les producteurs se sont tournés vers lui pour le rôle principal et non vers d’autres candidats préférés tels que Michael Jackson, Prince ou Sting.
Même si Bowie était considéré comme clean depuis des années, ceux qui l’ont rencontré pour la première fois dans « Labyrinth » ont également reconnu que l’homme avait une aura qui rayonnait d’expériences de vie maléfiques.
Il s’agissait d’une commande pour un film destiné à un public plus jeune – pourquoi s’attendre à l’autodestructeur Thin White Duke, ou Ziggy Stardust ? D’un point de vue fonctionnel, les chansons correspondent au film pour enfants. Et ils ont souligné les caractéristiques des habitants du labyrinthe.
Le « Magic Dance », riche en basses, montrait le Goblin King Bowie faisant la fête avec sa troupe, une superbe chanson participative. « Within You » a été dédié au régent en tant qu’homme réfléchi qui s’efforce de prendre du recul ; « Chilly Down » a été chanté par trois dindes rouges, et avec « As The World Falls Down », Bowie a remporté sa cinquième meilleure chanson de la décennie – après « Absolute Beginners », « Let’s Dance », « Modern Love » et « When The Wind ». Ça souffle ».
La ballade, interprétée avec beaucoup d’élégance, raconte l’impossible romance entre le roi et la jeune fille. Avec l’arrière-goût quelque peu fade d’une implication selon laquelle un adulte serait tombé amoureux d’un jeune de 16 ans.
Aucune des chansons n’est devenue un hit, ni « Underground », ni « Magic Dance », ni « As The World Falls Down », qui devait être le troisième single et dont le montage vidéo de scènes de film aurait soutenu le travail cinématographique de au box-office, la sortie a été refusée, alors que tout était prêt pour Noël 1986.
Bowie gardera plus tard des souvenirs réticents du « Labyrinth » dont il n’a jamais joué les chansons en live. Près de 30 ans plus tard, la baguette magique de Jareth était l’un des accessoires de la célèbre exposition « David Bowie », qui attendait seule les visiteurs et était placée près de la sortie.
Bowie a profité du Roi Gobelin
Bowie a toujours été un homme d’acteur, il savait faire du théâtre et de la pantomime et avait une expérience du vaudeville depuis les années 1960. Avant le « Labyrinthe », il incarnait un tueur à gages dans « Headfirst into the Night » (1985) de John Landis, qui mène un combat mémorable avec Carl Perkins (!). Il affronte désormais facilement le roi gobelin Jareth, mais joue plutôt lui-même, David Bowie, qui dirige finalement un royaume.
Son rêve de « Héros », son « Je, je serai roi », est finalement devenu réalité – même si, comme Henson l’a présenté avec un clin d’œil, presque tous les pièges magiques et les monstres géants se révèlent être des appareils derrière lesquels se trouve une troupe. de gobelins nains qui conduisent mécaniquement.
L’interaction de Bowie avec toutes ces marionnettes est harmonieuse, plus assurée que celle du jeune Connelly. Avec les yeux grands ouverts et une euphorie constante, elle apparaît plus enfantine que puérile et parle aux poupées comme si elles étaient des poupées.
La fin d’une époque
« Labyrinth » a été réalisé cinq ans avant la percée des effets CGI avec « Terminator 2: Judgment Day ». À partir de ce moment-là, la plupart des choses à Hollywood se faisaient sur des ordinateurs. Il n’y aura probablement plus de film de masque de cette taille dans un avenir proche. À cette époque, la société Jim Henson cousait encore diverses créatures.
Bien qu’aucun d’entre eux n’ait atteint la fascination morbide des cookies « Dark Crystal », ils avaient toujours une valeur d’exposition. Ils n’avaient pas l’air mignons non plus, mais plutôt miteux, verruqueux et tout sales.
Placer l’histoire dans un labyrinthe était également intelligent sur le plan narratif, car il permettait à diverses créatures d’être regroupées dans un petit espace et de manière épisodique. La prochaine nouvelle meute se cachait juste au coin de la rue.
L’ensemble comprenait l’énorme et doux Ludo ainsi que le désagréable à regarder Hoggle. Il ressemblait à un mélange du visage d’un acteur allemand et de la tête réduite de Keith Richards qui avait explosé avec une paille.
Par-dessus tout, « Labyrinth » établit un équilibre convaincant entre sagesse et conseils sur l’anarchie. Pour la jeune Sarah, apprend-on, toute créature utile a de la valeur ; le nain Hoggle se bat tout autant que le géant Ludo.
Le langage adolescent de Sarah perturbe Jared, qui, comme Bowie, semble être un gardien de la langue : « Vous n’arrêtez pas de dire : ‘Ce n’est pas juste.’ D’où vous vient cette conception de la justice ?
C’était la fille qui souhaitait que son petit frère disparaisse parce qu’il criait toujours.
« Ce qui est dit est dit », rétorque Jared à Sarah. «J’ai fait ce que tu voulais.» Les enfants doivent apprendre à vivre avec les conséquences de leurs propres décisions.
Guide de l’anarchie
Il y a des scènes de Henson très drôles qui sont aussi sauvages que celles que nous avons vues pour la dernière fois dans The Muppets. Un escargot gentil et sage envoie Sarah sur le mauvais chemin à travers le labyrinthe, puis se dit sèchement : « Si elle avait continué son chemin, elle aurait fini directement dans le château. »
La fin est une pure parodie de conte de fées. Après avoir terminé son aventure, Sarah se retrouve dans sa chambre d’enfance et doit malheureusement dire au revoir à ses compagnons fantastiques, qu’elle ne peut voir que dans son miroir.
Ils appartiennent au monde des rêves, Sarah au monde réel, la vie continue, nous le savons grâce à toutes les histoires.
Ou? « Quoi? Pourquoi n’as-tu pas dit que tu avais besoin de nous tout de suite ! » crie Hoggle. Et hop, les amis du Labyrinthe sont devant leur lit, il y a de la musique et tout le monde fait la fête.
Ils restent ensemble. Que se passe-t-il ensuite dans le monde des adultes pour les nouveaux arrivants ? Cela n’a pas d’importance.